第一千零三十五章 泉

　　再往下則是特效三——

　　藝術的可能性：藝術是關乎于思考的，多數情況之下，藝術作品的賞析從來不具有唯一的答案，從現在起，你可反復在同一張作品之上使用書畫鑒定術，你將慢慢看到你初時曾無法看到的東西。所有的那些真實的、虛假的，嘔心瀝血、故弄玄虛的…

　　一張作品蘊藏著不同的可能性，盧浮宮里被眾人所環繞著的油畫，也許有人看到的是一片蒼白。也有可能，小孩子隨手涂鴉，落在父母的眼中，就是世界上最好的作品。

　　你自身了解的越深刻，你看到的也就越多。

　　信號燈由紅變綠。

　　顧為經踩下油門，黃色的POLO車便慢悠悠的順著街道開了出去。

　　“當你所了解的越多，那么你所看到的也就越多”——顧為經一邊順著車流前行，一邊思索著這句話的含義。

　　過去的幾個月里，每當遇到特別有意思的作品、每當遇到特別無聊的作品，顧為經便會丟一個書畫鑒定術上去。

　　有些時候，不管遇到作品到底有意思還是沒意思，單純心念所動，抱著法布爾觀察昆蟲式的學科精神，顧為經也還是會順手丟一個書畫鑒定術上去。

　　他就這樣開著他的車，穿行于城市街道巷弄。

　　在沒有事要做的周末，顧為經會慢悠悠的開著車，就這么一直開到慕尼黑甚至維也納去。平常的日子，顧為經也會抽時間到四周的各種藝術空間轉轉。

　　他就這樣看著系統面板上的書畫鑒定術的進度條向前滾動，直至今日徹底堆滿。

　　他去過漢堡博物館島上的那幾家著名的展館，也在廉價的跳蚤市場里度過了一個又一個下午。

　　好的作品，壞的作品，這段時間顧為經見到了太多太多。

　　到最后，顧為經開始詢問自己一個問題，到底什么作品是好的作品呢？

　　放在博物館的作品展示的就是好的作品，放在跳蚤市場里的就是壞的作品。

　　它是一種普遍存在的社會認知。

　　也許大家不會在口頭上把這樣的觀點直白的表現出來，人們心中會覺得這顯得過于功利化，但這是仿佛是一種普遍存在、且被大家共同維持的社會潛意識。

　　顧為經極少極少，能看到有人對那種輝煌壯麗的博物館里館藏的作品評頭論足，而這樣的事情，在一些小畫廊乃至跳蚤市場里又會經常的發生。

　　它肯定和能夠被博物館館藏的作品往往是經過層層嚴苛篩選有關，也和人的心態有關。

　　但如果用這個框架去衡量所有作品的好壞，又會顯得非常荒謬。

　　那人們就會發現，1890年的梵高的《向日葵》是一幅極為糟糕的作品。而在一百年以后，1990年代的《向日葵》可能就是世界上最好的作品。

　　它們又完全是同一幅畫。

　　基于完全相同的邏輯，能在大美術館里開個人展覽的就是好的畫家，不能在大美術館里開個人展覽的就是壞的畫家。能在嘉士德、蘇富比拍賣行里賣出天價的就是好的作品，在跳蚤市場上也無人問津的就是壞的作品…等等，等等，這一切評價標準看上去都無法準確的界定出“好”與“壞”之間的差別。

　　那么筆觸、光影，色彩，透視…

　　乃至情感？

　　這些東西更加接近一個客觀且相對衡定的標準，筆觸好就是好，筆觸壞就是壞，透視描繪的足夠精準就是足夠精準，形體變形就是變形。

　　無論是1890年的《向日葵》還是1990年的《向日葵》，在這一點上，兩者不會有任何的變化。

　　如果畫作本身保存得當，沒有任何物理性的損毀，那么在可以預見的未來，在2090年，它還會是原來的那幅《向日葵》。

　　不以堯存，不以桀亡。

　　以前書畫鑒定術所給出的評價內容，也是如此的不以堯存，不以桀亡。

　　它不以顧為經個人的主觀情感而發生改變。

　　它是一枚炸彈，是一把重錘，它以無可阻擋的力量炸過去，把整幅畫上的筆觸與光影炸成萬千碎片，讓顧為經細細的拆解，一點一點的鑒賞與臨摹。

　　可是。

　　這套精確評價體系似乎還是在部分藝術作品面前失效了。

　　有些作品就是沒有任何筆觸，就是沒有能讓書畫鑒定術“炸”的東西。

　　它所傳遞的情感也更加接近抽象化的理念，而非個人化的愛恨。

　　它和傳統的藝術作品呈現出截然不同的狀態。

　　就比如杜尚的《泉》和安格爾的《泉》之間的差異。

　　筆觸這套評價鑒賞體系放在安格爾身上有效，放在杜尚的身上就會很奇怪。

　　無數藝術從業者飽含熱淚的表示，杜尚的《泉》也許是整個二十世紀西方藝術世界最偉大，最有沖擊力的一件藝術作品。

　　而那所謂的偉大的“泉”，就只是杜尚扛了個男用小便池過來而已，理論上和世界上任何一個廁所里的小便池都沒有差別。

　　顧為經可以自豪的說，他男廁所應該有一定發言權。

　　他去男廁所的次數，大概率…好吧，用不著什么大概率，他百分之一百肯定去男廁所的次數要比他去美術館的次數要多，也肯定要比他使用書畫鑒定術的次數要多。

　　在這件事上，他算是行家！

　　顧為經見過包含深情的稱贊杜尚的同學。

　　而迄今為止，在這個擁有成千上萬樣本的模型里，顧為經尚且還沒有在上廁所的時候，見到有哪個大哥撲上去，抱住小便池，感動的痛哭流涕。

　　某天要是他真的走進洗手間，抬頭就遇上了有人抱著小便池感動的大哭，高喊“啊，多么偉大的作品”。

　　顧為經的最可能的反應，應該也不是激動的沖上去，想要和這位不同凡響的藝術天才認識一下，好好交個朋友。

　　他更大的可能是轉身拔腿就走。

　　“這個世界真危險！”

　　還有極簡主義的那些畫作。

　　達達主義和極簡主義的內核本質之上近乎相反，一者充滿私人情緒化的表達，一者追求剝離所有情緒化的表達，讓藝術去回歸客觀、理性、秩序本身。

　　同時，二者所呈現出來的作品樣貌，在一些特定的角度去觀賞，又會有著一定程度的相似性。

　　面對不同的藝術展品的時候，無論臺上擺放著的是一張剛剛從垃圾桶里撿來的招貼畫，還是一幅只有幾個筆觸，幾個色點的作品，甚至干脆是一張白色的畫布。還去在哪里分析筆觸，分析光影，看上去都是特別傻乎乎的做法。

　　它們為什么還被認為是好的作品？

　　這還是取決于你到底想要怎么定義“好”這個概念。

　　非要論證被評論界吹上天去的“偉大”作品的偉大，也是一件很無聊的事情。

　　這壓根就不是一幅好的作品，評論家說的都是一些屁話，畫家畫的也都是一些屁畫——同樣是一個答案。

　　它可能還是一個比看完展后，沖進廁所，抱著男廁所的小便池哭更好的答案。

　　但它們一定是藝術史上很重要的作品。

　　繪畫畫的到底是什么？

　　顧為經一直在思考這個問題。

　　有些人就認為，什么筆觸，什么光影，通通全都是在那里鬼扯。

　　不光這些都是鬼扯，連藝術作品必須是由藝術家親自手工制作的這件事亦是鬼扯。

　　它是一種社會編織出來的，有意識的將藝術作品神圣化的謊言。

　　“別自己騙自己了，Bro，這些全部都假的冒泡。”

　　顧為經以前對這種說法嗤之以鼻。

　　現在。

　　當顧為經自己也是個所謂的“大師”了，他的一幅作品賣到了一百萬英鎊，顧為經反而開始覺得，這話人家說的未必都是錯的。

　　繪畫是一種技能，而非一種天賦，本質上，成為一個畫家這件事并不會比成為縫鞋子的修鞋匠更加高尚，也不會比它更需要靈感。

　　只是少數的幸運兒能夠靠它掙很多很多很多的錢。

　　僅此而已。

　　顧為經確實在美術展上投入了大量的精力，他不停的打磨著自己的技藝，萃取著自己的靈感，把所有的心血和精神都投擲在了畫布之上。

　　而他也真的獲得了成功。

　　史無前例的成功。

　　當那幅來自佛德角的作品擺放在他的書桌之上，當他過去半年里，看了那么多成功的，以及那么多那么多那么多不成功的以及非常不成功的作品以后。

　　有個聲音在他心中問自己。

　　“請別自己騙自己了，Bro，你一幅畫能賣上一百萬英鎊，真的是由于自己的畫作充滿了靈感，技法有多么多么的精巧么？”

　　“藝術”到底是什么？

　　在他身邊這個藝術市場里，“藝術”這件事本身真的有多么重要么？

　　顧為經畫了一幅不錯的作品，因此顧為經的作品賣了一個極高的價格——以前的年輕畫家相信，這句話里包含著兩個結構。

　　它們都是真實的，它們互為充分必要條件。

　　現在的顧為經發現，搞錯了。

　　“顧為經畫了一幅不錯的作品。”

　　“因此。”

　　“顧為經的作品賣了一個極高的價格。”

　　這句話其實包含了三個元素，而其中只有兩個是真實的。

　　他確實畫了一幅自認為不錯的作品，他也確實賣出了一個極高的價格。這兩者都是經歷了現實世界檢驗的真相。

　　但“因此”——“因此”這個單詞未必成立。

　　真相可能是這兩件事情恰好同時發生，所以，顧為經便錯誤的以為，它們之間有著某種因果關系存在。

　　仿佛是來自遠古的交感巫術。

　　幾千年前，有人隨手點燃了一捧苦艾草，恰逢天下大雨，電閃雷鳴。

　　于是。

　　人們便虔誠的相信，有一種人叫作巫師，他們可以和天庭進行溝通，掌握了呼喚雷霆和雨露的力量。

　　事實上，你到底燒了多少艾草，在火堆邊大汗淋漓的跳什么樣的儺舞，用雞頭、豬頭、還是牛頭祭祀，亦或是最后祭祀不成，酋長擔心惹怒了天庭，讓人把巫師也丟進火堆里。

　　和到底會不會下雨沒有任何直接關系。

　　它們是相互獨立的事件。

　　主不在乎。

　　達利晚年都帕金森了，不畫畫，光在那里給他人代筆的作品狂練藝術字簽名，絲毫不妨礙他當他的大候爵。這可不是達利獨創的技巧，而是一項優良傳統，歷史可以追溯到中世紀，幾乎貫穿整個西方藝術史，在每個時代的藝術家身上全都存在。

　　到底什么才是“藝術”。

　　連無所不能的系統，都沒有辦法給顧為經一個準確的答案。

　　它只是告訴顧為經。

　　“嘿。”

　　“同一幅作品。”

　　“你了解的越多，那么，你看到的也就越多。”

　　顧為經看向書畫鑒定術最后的兩條說明。

　　裝備要求：擁有十二年以上美術學習、鑒定或藝術評論領域相關經驗，每次使用技能消耗100點自由經驗值，無冷卻時間。

　　系統升級之后，使用時所消耗的自由經驗值相比以前，也達到了翻倍的水準。

　　還好。

　　相比剛剛獲得這個技能時，在網上賣10美元插畫時的自己，顧為經的身價也翻倍了，他的身價漲幅何止是翻倍能夠形容的，也許翻了有一萬倍。

　　100點自由經驗值一次的開銷，他沒有感受到太大的壓力。

　　最后一項備注則是技能升級后相比升級前，唯一完全沒有差別的一項——

　　一個靈魂吸收另一顆靈魂的感情來充實自己，然后以更豐富的感情回以人間。

　　汽車在兩層的小樓前停下。

　　顧為經抱著剛剛從咖啡店里薅來的畫作走進屋門，沿著樓梯走上了二樓。這件別墅原本有兩個主人房，一個客房。

　　它被校方分配給顧為經使用之后，他完全用不到那么多的臥室，就把那間客人住房改成了小的儲藏室。

　　他把這幅畫在一幅水彩畫邊放好。

　　旁邊那幅水彩畫并非顧為經本人的作品，而是他爺爺顧童祥的畫作。

　　他的爺爺的職業生涯似乎贏來了第二春。

　　過去三年，進步的不止是顧為經，就拿水彩畫舉例，這幅水彩畫通篇洋溢著一種老練而剛硬的氣息，技法水平分明已經達到了接近職業三階的水準。

　　無論是進步速度，還是繪畫技藝，完全不輸美院的很多同學的。

　　考慮到顧老頭的年紀，這件事情就真的很是夸張了。

　　每當想到，顧童祥都這個年紀了，還每天都在哪里頭懸梁，錐刺股的勤學苦練。

　　顧為經都覺得，很多方面，他真的遠不如自己的爺爺。