第一百六十九章 技術革新的追求…
更新時間:2020-04-22 作者:油炸大金
我的光影年代 第一百六十九章 技術革新的追求…
李鞍，華人導演屆NO.1！ 這不是公認的，只是在某些人看來，對了，他們眼中的華人導演界前五名：侯孝賢、王家衛、楊德昌、李鞍還有蔡鳴亮… 沒有張一謀，更沒有陳愷哥… 至于呂瀟然… 他是誰？ 拍商業片的導演而已！ 有倆臭錢！ 《地心引力》，跟漫威一個吊樣的特效片！ 反正《比利林恩的中場戰事》還沒上映呢，就已經有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是說現在），熱評第一： ‘李安用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利，看著安叔在臺上說，電影是他的夢他的信仰，他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰，瞬間淚奔。見過那么多導演，只有李安說電影是信仰，我才信。’ 大哥，你跟我說說《比利林恩的中場戰事》哪里能看得出來東方哲學？ 不是，你們舔的稍微有點邏輯好不好？ 這玩意跟《誅仙》好評‘獻舍式演技讓人刮目相看！’有什么區別？ 首先定義：《比利林恩的中場戰事》不是小眾電影！ 4000萬美元的投資！ 基本都是博納投的——于冬去年吹噓的‘博納今年要拿100億票房’，其中最大的自信源頭就是《比利林恩的中場戰事》… 按照常理推斷，《少年派的奇幻漂流》拿了5億多的票房，還是在2012年，那四年后的《比利林恩》賺的票房肯定更多！ 因為市場擴大了！ 所以，于冬信心十足… 所以，他才會搞一個大型的首映，宣傳《比利林恩》… 還有，《比利林恩》更不是所謂的實驗電影！ 早先就說過：實驗電影作為一種先鋒性的嘗試，基本上屬于技術、表現、敘事等手段的多方位的實驗，最終也極少會去選擇電影院來回收成本。 拿著4000萬的美金來實驗一個新機器的這只是《比利林恩》的商業道路上的一記加分項而非核心內容。 李鞍大導演雖然一直有著文藝片導演的外衣，但是請不要忘記，李導演在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢，李鞍也從來不是一個小眾電影的導演。 當然，李鞍大導演自己怎么想的，誰也不知道，沒準他就是拿別人的錢飾演自己的120幀、4D… 還有，《比利·林恩的中場戰事》是北美暢銷小說《漫長的中場休息》改編，原著很有名的，入選BBC本世紀必讀12本小說！ 電影的幀數，就是畫面數。 大家所熟悉的24幀電影，就是每秒有24格畫面在人眼前放映，由于視覺的停留效果，形成了連續動作的影像。 簡單來講，所謂120幀就是每秒120格的畫面——清晰度倍增！ 所以，呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子… 充斥了大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛——這是啟用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。 呂瀟然有點小尷尬… 過于清晰，給他一種錯覺：剔除了電影獨有的某種質感，像是在看高清電視。 至于劇情，真的就是肥皂劇！ 這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的！ 很失望… 簡單介紹一下《比利林恩》：比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式，進而被消費。 最后，他們選擇重新回到戰場… 對于旁人來說，只有在那里，這群人才真正維系了英雄的模樣，這一點才最殘忍。！ 這才是這個電影最打動人心的地方！ 但是，李鞍好像只顧忙著展示新技術，并沒有用心打磨敘事… 就這么平白直敘的講述，連個重點也沒有… 電影放映結束，呂瀟然被邀請到了臺上——邀請他來，就是為了跟李鞍對話… 主持人是電影資料館的策展人沙丹，他是李鞍的鐵桿影迷，最有名的一句話：“戈達爾說，電影始于格里菲斯，終結于阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。” 他堅定地認為李鞍可以改變影史… 所以，他做主持人，話題肯定萬峰檜120幀方向走，先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義，然后又聊了4D，最后才問呂瀟然：“呂導演看完《比利林恩》，有想法挑戰一下120幀嗎？” “…沒有，我們拍的《地心引力》、《火星救援》已經是最先進的技術了，我們用的攝影機是潘那維申電影攝影機IMAX攝影機，只有電影院才能感受到的震撼性畫面！” 呂瀟然毫不猶豫搖頭… 順便斬釘截鐵道：“電影的發展方向絕不是線性的愈發清晰，相比于技術，它存在的價值還是基于情感。” “我覺得《比利林恩》很多場景過于清晰了，有點失去了電影的質感！” 他一點面子也沒給李鞍，直接質疑：“為什么一定要去眼部場景都用120幀，您不覺得過于清晰會給觀眾造成觀影困擾嗎？” 沙丹：“你不覺得120幀是未來？” “不覺得，有人跟我說VR電影是未來，我信，但你跟我說120幀是未來，我一個字也不信！” 頓了頓，呂瀟然接著道：“電影的本性就是讓你無法拿捏劇情“虛”和視覺體驗“實”的界線，最困難的就是這種瞻前顧后的處境，120幀過于清晰，這就導致了120幀不會取代24幀成為未來的主流。” “24幀是最佳陰陽虛實的黃金比例的感覺，監控就可以幀數越高越好，甚至包括清晰度都沒必要刻意追尋最高，過于高亮的清晰度，是一種恐懼的執求，人眼就看不清！” “但是我相信，120幀會成為一種技術手段！” “120幀最大的作用應該是動作細節的捕捉還原，強調視覺效果的動作片、科幻片和戰爭片可以廣泛運用…劇情片還是算了吧！” “…我不是很同意呂導演的說法…” 李鞍咳嗽了一下，說了自己的觀點：“…我覺彳…” 我的光影年代 第一百六十九章 技術革新的追求…
李鞍，華人導演屆NO.1！ 這不是公認的，只是在某些人看來，對了，他們眼中的華人導演界前五名：侯孝賢、王家衛、楊德昌、李鞍還有蔡鳴亮… 沒有張一謀，更沒有陳愷哥… 至于呂瀟然… 他是誰？ 拍商業片的導演而已！ 有倆臭錢！ 《地心引力》，跟漫威一個吊樣的特效片！ 反正《比利林恩的中場戰事》還沒上映呢，就已經有一堆人表示期待了，去翻一下豆瓣（我是說現在），熱評第一： ‘李安用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利，看著安叔在臺上說，電影是他的夢他的信仰，他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰，瞬間淚奔。見過那么多導演，只有李安說電影是信仰，我才信。’ 大哥，你跟我說說《比利林恩的中場戰事》哪里能看得出來東方哲學？ 不是，你們舔的稍微有點邏輯好不好？ 這玩意跟《誅仙》好評‘獻舍式演技讓人刮目相看！’有什么區別？ 首先定義：《比利林恩的中場戰事》不是小眾電影！ 4000萬美元的投資！ 基本都是博納投的——于冬去年吹噓的‘博納今年要拿100億票房’，其中最大的自信源頭就是《比利林恩的中場戰事》… 按照常理推斷，《少年派的奇幻漂流》拿了5億多的票房，還是在2012年，那四年后的《比利林恩》賺的票房肯定更多！ 因為市場擴大了！ 所以，于冬信心十足… 所以，他才會搞一個大型的首映，宣傳《比利林恩》… 還有，《比利林恩》更不是所謂的實驗電影！ 早先就說過：實驗電影作為一種先鋒性的嘗試，基本上屬于技術、表現、敘事等手段的多方位的實驗，最終也極少會去選擇電影院來回收成本。 拿著4000萬的美金來實驗一個新機器的這只是《比利林恩》的商業道路上的一記加分項而非核心內容。 李鞍大導演雖然一直有著文藝片導演的外衣，但是請不要忘記，李導演在《比利林恩》之前所有的好萊塢電影作品上從來沒有虧過錢，李鞍也從來不是一個小眾電影的導演。 當然，李鞍大導演自己怎么想的，誰也不知道，沒準他就是拿別人的錢飾演自己的120幀、4D… 還有，《比利·林恩的中場戰事》是北美暢銷小說《漫長的中場休息》改編，原著很有名的，入選BBC本世紀必讀12本小說！ 電影的幀數，就是畫面數。 大家所熟悉的24幀電影，就是每秒有24格畫面在人眼前放映，由于視覺的停留效果，形成了連續動作的影像。 簡單來講，所謂120幀就是每秒120格的畫面——清晰度倍增！ 所以，呂瀟然清楚地看到了《比利林恩》演員臉上的3D痦子… 充斥了大量面部特寫，原本只需中景的鏡頭都被義無反顧地推得極近，幾乎每個角色都頂著紅鼻頭以及泛著血絲的面頰和眼睛——這是啟用這種技術的初衷或者副作用——導演企圖在這部作品中把一切變得纖毫畢見。 呂瀟然有點小尷尬… 過于清晰，給他一種錯覺：剔除了電影獨有的某種質感，像是在看高清電視。 至于劇情，真的就是肥皂劇！ 這電影敘事完全不像是李鞍能拍出來的！ 很失望… 簡單介紹一下《比利林恩》：比利林恩和他的戰友們在真實的戰火中被當做英雄的人，一旦回到俗常，就必須被納入一場表演。林恩和他的戰友們所經歷的一切一旦進入影像、解釋、傳頌與報道，就都被娛樂化了。他們的恐懼、自豪和悲傷都化成一種象征和固定格式，進而被消費。 最后，他們選擇重新回到戰場… 對于旁人來說，只有在那里，這群人才真正維系了英雄的模樣，這一點才最殘忍。！ 這才是這個電影最打動人心的地方！ 但是，李鞍好像只顧忙著展示新技術，并沒有用心打磨敘事… 就這么平白直敘的講述，連個重點也沒有… 電影放映結束，呂瀟然被邀請到了臺上——邀請他來，就是為了跟李鞍對話… 主持人是電影資料館的策展人沙丹，他是李鞍的鐵桿影迷，最有名的一句話：“戈達爾說，電影始于格里菲斯，終結于阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。” 他堅定地認為李鞍可以改變影史… 所以，他做主持人，話題肯定萬峰檜120幀方向走，先是跟李鞍討論了120幀對電影的意義，然后又聊了4D，最后才問呂瀟然：“呂導演看完《比利林恩》，有想法挑戰一下120幀嗎？” “…沒有，我們拍的《地心引力》、《火星救援》已經是最先進的技術了，我們用的攝影機是潘那維申電影攝影機IMAX攝影機，只有電影院才能感受到的震撼性畫面！” 呂瀟然毫不猶豫搖頭… 順便斬釘截鐵道：“電影的發展方向絕不是線性的愈發清晰，相比于技術，它存在的價值還是基于情感。” “我覺得《比利林恩》很多場景過于清晰了，有點失去了電影的質感！” 他一點面子也沒給李鞍，直接質疑：“為什么一定要去眼部場景都用120幀，您不覺得過于清晰會給觀眾造成觀影困擾嗎？” 沙丹：“你不覺得120幀是未來？” “不覺得，有人跟我說VR電影是未來，我信，但你跟我說120幀是未來，我一個字也不信！” 頓了頓，呂瀟然接著道：“電影的本性就是讓你無法拿捏劇情“虛”和視覺體驗“實”的界線，最困難的就是這種瞻前顧后的處境，120幀過于清晰，這就導致了120幀不會取代24幀成為未來的主流。” “24幀是最佳陰陽虛實的黃金比例的感覺，監控就可以幀數越高越好，甚至包括清晰度都沒必要刻意追尋最高，過于高亮的清晰度，是一種恐懼的執求，人眼就看不清！” “但是我相信，120幀會成為一種技術手段！” “120幀最大的作用應該是動作細節的捕捉還原，強調視覺效果的動作片、科幻片和戰爭片可以廣泛運用…劇情片還是算了吧！” “…我不是很同意呂導演的說法…” 李鞍咳嗽了一下，說了自己的觀點：“…我覺彳…” 我的光影年代 第一百六十九章 技術革新的追求…
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