第二百零一章 審查制度?
更新時間:2018-09-19 作者:老徐牧羊
喜劇天王 第二百零一章 審查制度?
徐老師喜歡應酬已經不是什么秘密，不過最近幾年少了很多，大概是年齡到了… 也有可能是大規模公關太花錢了！ 白小飛如今在整個圈子里勉強算是腕了，有自己的資源、人脈，最主要的，連續好幾部作品的成功，白小飛這張ip已經初見成效，未來，他面對的誘惑要比徐老師大得多！ 畢竟，他只是有女朋友，還沒結婚… 《藥神》是現實主義題材的作品，這樣的作品特別適開展研討會。 于是，除了影院路演，宣傳團隊又增加了高校宣傳… 小白原本很不理解，國慶檔，學生都放假了，你丫往大學里跑干嘛？ 等到了上戲，好吧，他錯了。 禮堂內做的滿滿堂堂，除了學生、領導還有不少媒體。 標題就是‘現實主義題材的重要性’ 首先各抒己見，幾個人說的都很精彩，一個優秀的導演必須的會說話，也就是瞎侃… 上戲文學教授李文從中國電影誕生之初開始講起，歷數了每一個階段的優秀現實主義題材的作品，最后才提到了《藥神》，總結道“現實主義題材作品緊扣時代脈搏，更容易引發觀眾思考和共鳴。” 不愧是搞文學的… “其實我在做這部電影的時候，考慮的并不是現實主義或者告訴觀眾什么大道理，你如果只是想傳達一個意義的話，觀眾是聽不進去的。必須要把這個故事打磨地非常好看，觀眾才會敞開心門去聽你講這個道理。我其實根本沒有過多地考慮社會價值。因為在選取這個題材之時，社會意義就已經存在了！” “寧昊哥跟我說了這個人物的原型，我就覺得這個故事可以往類型化的方向靠攏，所以劇本寫的很快，當然第一版劇本被斃了，因為太平淡，我自己看了都覺得觀眾可能不喜歡…” “能大概跟我們談談第一版劇本嗎？” “有一部美國電影，叫《聚焦》，你們都知道嗎？” “知道！” 臺下觀眾包括幾位老師都點了點頭。 “第一版的主人公不是程勇，而是曹斌，整個故事他是第一視角，我的劇情編排方式也都借鑒了《聚焦》，但是這么一來，審查制度先放在一邊，關鍵沒有什么沖突點，不夠商業化！” “呵呵…” 聽到，旁邊有位教授，小白注意看了一下，名字叫陸君。 暫停了一下，“…陸教授笑什么？” “這么優秀的題材為什么一定要做成商業電影？” “…因為要回本啊，一個多億的投資，難道要做成專供一幫清高的，自詡懂電影的人才能看得懂的作品？” 小白毫不留情懟了他一句。 這特么都什么年代了？ 居然還要爭論商業片、文藝片？ “我想以你們的影響力，即使拍成晦澀的文藝片，回本也不難吧？” “…可是這樣，我們會失去觀眾的信賴，沒有導演敢這么冒險！” “姜聞…” “姜聞只有一個，我不想，也不愿意糟蹋了投資人的錢，尤其這個投資人還是我！” “導演，繼續聊《藥神》！” 主持人趕忙控場。 “我從來沒想過什么主義，所謂的‘主義’永遠都是電影出來以后，別人給它貼的標簽。我作為導演，不管用什么手法，都只想拍真實、好看、能打動人的故事，所以，第二版的劇本我把曾用設置成了主角，主線劇情也跟我們現在看到的電影差不多，只是最初設計，電影是沒有反派的。” “沒有反派？” “如果硬要說反派，那肯定是醫療制度沒有健全，那…電影就沒法上映了！” “而且沒有反派，電影會失去很多沖突的點，故事的轉折也不好安排，寧導建議我設置成黑幫，但是這個不成立，如果是黑幫，背后真正的利益集團到底是什么？最后，反派就成了瑞士藥廠的醫藥代表，準確的說醫藥代表成了主角的對立面。” 寧昊插嘴：“這個沒有辦法，中國向來有人命關天的說法，任何事情在生死面前都可等閑視之。我們很尊重知識產權。但是我相信，如果要在知識產權與人命之間抉擇，我可以放棄知識產權。只有打這個點，整個故事才有一種力量，這不僅僅是為了具體層面的戲劇沖突。” “現在的故事里并沒有反派，警察、法官、醫藥代表…每個人都是有良知的。” 徐爭也補充了一句。 昨天《藥神》大規模供應，引發醫藥界抗議… “那寧導，您一開始準備自己導演這部作品，為什么中途放棄了？如果您執導《藥神》，最終呈現的會是這樣的故事嗎？” “不會，我拍的電影都比較冷，都是把觀眾放邊上，遠遠地看著這倆人，這仨人，這一堆人，就說電影最后的‘長街相送’的場景，我肯定拍不出來，白小飛跟我最大的不同，他是一個有著古典浪漫主義情懷的人，我跟他第一次見面，就聊了這個話題，他說了一句話我就知道了《藥神》適合他！” 寧昊學著白小飛的語氣：“創作者在敘事時，必須要稍微偏向某一立場，不可能完全中立，完全中立就沒有情感代入了，你過分冷靜了。” “正是小白那種貼近人物、富有感情的寫法才會讓這個故事更有力量。” 收尾的提問環節，一個男生忽然站起來道：“白導，很多人說《藥神》的結尾安排那段就是為了過審，是這樣的嗎？” “哪一段？” “就是正版藥進醫保了，電影前一百一十分鐘被人視若珍寶的仿制藥，轉瞬就成了沒人買的東西。” “…不是，那是現實，現在確實沒人買那東西了！” 頓了頓，小白反問了一句：“不是，你們對審查制度到底有什么誤解？我昨晚睡覺前上網搜了一下評論，很多人都在感嘆‘這樣的題材居然能過審？’，你們憑什么認為不能過審？” “影視行業有個很不好的風氣，就是“排片不好怨發行，票房不好怨宣傳，口碑不好怪導演，導演抱怨被資本綁架，然后所有的人都去抱怨審查制度。” “這是不對的，對于電影人來說，審查制度這個桎梏天然存在，電影人需要掌控的不僅是表現現實和審查之間的平衡，更重要的是藝術和商業的平衡點，通俗的敘事模式、類型化的套路、營造“現實感”而非“真正的現實”，在保證電影本體質量和深刻內涵的前提下，又充分展現了電影的商業價值和傳播價值，這才是《藥神》這類電影的出路，劇本創作完成，我就已經知道肯定能過審！” “還有，你們為什么不相信我們國家會變好呢？怎么就不能好了呢？2002年中國慢粒白血病是30的存活率，上字幕的時候寫的是85，現在已經是95了，這難道不是社會的進步嗎？” “對了，這個問題，我覺得你們應該問問寧浩導演，畢竟他有經驗！” 喜劇天王 第二百零一章 審查制度?
徐老師喜歡應酬已經不是什么秘密，不過最近幾年少了很多，大概是年齡到了… 也有可能是大規模公關太花錢了！ 白小飛如今在整個圈子里勉強算是腕了，有自己的資源、人脈，最主要的，連續好幾部作品的成功，白小飛這張ip已經初見成效，未來，他面對的誘惑要比徐老師大得多！ 畢竟，他只是有女朋友，還沒結婚… 《藥神》是現實主義題材的作品，這樣的作品特別適開展研討會。 于是，除了影院路演，宣傳團隊又增加了高校宣傳… 小白原本很不理解，國慶檔，學生都放假了，你丫往大學里跑干嘛？ 等到了上戲，好吧，他錯了。 禮堂內做的滿滿堂堂，除了學生、領導還有不少媒體。 標題就是‘現實主義題材的重要性’ 首先各抒己見，幾個人說的都很精彩，一個優秀的導演必須的會說話，也就是瞎侃… 上戲文學教授李文從中國電影誕生之初開始講起，歷數了每一個階段的優秀現實主義題材的作品，最后才提到了《藥神》，總結道“現實主義題材作品緊扣時代脈搏，更容易引發觀眾思考和共鳴。” 不愧是搞文學的… “其實我在做這部電影的時候，考慮的并不是現實主義或者告訴觀眾什么大道理，你如果只是想傳達一個意義的話，觀眾是聽不進去的。必須要把這個故事打磨地非常好看，觀眾才會敞開心門去聽你講這個道理。我其實根本沒有過多地考慮社會價值。因為在選取這個題材之時，社會意義就已經存在了！” “寧昊哥跟我說了這個人物的原型，我就覺得這個故事可以往類型化的方向靠攏，所以劇本寫的很快，當然第一版劇本被斃了，因為太平淡，我自己看了都覺得觀眾可能不喜歡…” “能大概跟我們談談第一版劇本嗎？” “有一部美國電影，叫《聚焦》，你們都知道嗎？” “知道！” 臺下觀眾包括幾位老師都點了點頭。 “第一版的主人公不是程勇，而是曹斌，整個故事他是第一視角，我的劇情編排方式也都借鑒了《聚焦》，但是這么一來，審查制度先放在一邊，關鍵沒有什么沖突點，不夠商業化！” “呵呵…” 聽到，旁邊有位教授，小白注意看了一下，名字叫陸君。 暫停了一下，“…陸教授笑什么？” “這么優秀的題材為什么一定要做成商業電影？” “…因為要回本啊，一個多億的投資，難道要做成專供一幫清高的，自詡懂電影的人才能看得懂的作品？” 小白毫不留情懟了他一句。 這特么都什么年代了？ 居然還要爭論商業片、文藝片？ “我想以你們的影響力，即使拍成晦澀的文藝片，回本也不難吧？” “…可是這樣，我們會失去觀眾的信賴，沒有導演敢這么冒險！” “姜聞…” “姜聞只有一個，我不想，也不愿意糟蹋了投資人的錢，尤其這個投資人還是我！” “導演，繼續聊《藥神》！” 主持人趕忙控場。 “我從來沒想過什么主義，所謂的‘主義’永遠都是電影出來以后，別人給它貼的標簽。我作為導演，不管用什么手法，都只想拍真實、好看、能打動人的故事，所以，第二版的劇本我把曾用設置成了主角，主線劇情也跟我們現在看到的電影差不多，只是最初設計，電影是沒有反派的。” “沒有反派？” “如果硬要說反派，那肯定是醫療制度沒有健全，那…電影就沒法上映了！” “而且沒有反派，電影會失去很多沖突的點，故事的轉折也不好安排，寧導建議我設置成黑幫，但是這個不成立，如果是黑幫，背后真正的利益集團到底是什么？最后，反派就成了瑞士藥廠的醫藥代表，準確的說醫藥代表成了主角的對立面。” 寧昊插嘴：“這個沒有辦法，中國向來有人命關天的說法，任何事情在生死面前都可等閑視之。我們很尊重知識產權。但是我相信，如果要在知識產權與人命之間抉擇，我可以放棄知識產權。只有打這個點，整個故事才有一種力量，這不僅僅是為了具體層面的戲劇沖突。” “現在的故事里并沒有反派，警察、法官、醫藥代表…每個人都是有良知的。” 徐爭也補充了一句。 昨天《藥神》大規模供應，引發醫藥界抗議… “那寧導，您一開始準備自己導演這部作品，為什么中途放棄了？如果您執導《藥神》，最終呈現的會是這樣的故事嗎？” “不會，我拍的電影都比較冷，都是把觀眾放邊上，遠遠地看著這倆人，這仨人，這一堆人，就說電影最后的‘長街相送’的場景，我肯定拍不出來，白小飛跟我最大的不同，他是一個有著古典浪漫主義情懷的人，我跟他第一次見面，就聊了這個話題，他說了一句話我就知道了《藥神》適合他！” 寧昊學著白小飛的語氣：“創作者在敘事時，必須要稍微偏向某一立場，不可能完全中立，完全中立就沒有情感代入了，你過分冷靜了。” “正是小白那種貼近人物、富有感情的寫法才會讓這個故事更有力量。” 收尾的提問環節，一個男生忽然站起來道：“白導，很多人說《藥神》的結尾安排那段就是為了過審，是這樣的嗎？” “哪一段？” “就是正版藥進醫保了，電影前一百一十分鐘被人視若珍寶的仿制藥，轉瞬就成了沒人買的東西。” “…不是，那是現實，現在確實沒人買那東西了！” 頓了頓，小白反問了一句：“不是，你們對審查制度到底有什么誤解？我昨晚睡覺前上網搜了一下評論，很多人都在感嘆‘這樣的題材居然能過審？’，你們憑什么認為不能過審？” “影視行業有個很不好的風氣，就是“排片不好怨發行，票房不好怨宣傳，口碑不好怪導演，導演抱怨被資本綁架，然后所有的人都去抱怨審查制度。” “這是不對的，對于電影人來說，審查制度這個桎梏天然存在，電影人需要掌控的不僅是表現現實和審查之間的平衡，更重要的是藝術和商業的平衡點，通俗的敘事模式、類型化的套路、營造“現實感”而非“真正的現實”，在保證電影本體質量和深刻內涵的前提下，又充分展現了電影的商業價值和傳播價值，這才是《藥神》這類電影的出路，劇本創作完成，我就已經知道肯定能過審！” “還有，你們為什么不相信我們國家會變好呢？怎么就不能好了呢？2002年中國慢粒白血病是30的存活率，上字幕的時候寫的是85，現在已經是95了，這難道不是社會的進步嗎？” “對了，這個問題，我覺得你們應該問問寧浩導演，畢竟他有經驗！” 喜劇天王 第二百零一章 審查制度?
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