超級樂神 第九百五十三章 情緒
在鋼琴前坐定,楚揚伸出雙手,輕輕蓋住了琴鍵。
李斯特,一個很特別的作曲家、鋼琴家。起碼在楚揚的心里,是這么認為的。
世人都以為,這是一個單純為追求更高的鋼琴技巧而努力了一輩子的鋼琴大師,但只有楚揚知道,李斯特的作品里所擁有的,遠遠不止是技巧。技巧之上,還有更多的東西,那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的時候,就感受到了。
人都說肖邦是一個鋼琴詩人,其實,李斯特用鋼琴寫詩的能力,絲毫不亞于肖邦。他的十二首超級技巧鋼琴練習曲,每一首作品都是一首詩。
就像是這首《狩獵》,雖然給人的第一印象就是“快”,從頭到尾的快,沒有最快只有更快的快,似乎整首曲子就是在追求一個“快”字。但如果你真這么彈,那就真的把這首曲子給歪曲了。
大多數的鋼琴家無法理解李斯特作品中的詩意,是因為他們連最基礎的技巧都達不到,他們多半止步于那夸張的技術面前,并錯以為這就是李斯特作品所要表現的全部精神,但是他們錯了。
技巧,只是一種手段,一種表現他內心音樂的一種手段。
十指輕柔地撫摸著琴鍵,微微放松之下,肌肉的重量自然地落到了鍵面之上,清晰地感受到了鍵面傳遞來的恰到好處的支撐力。
這架老舊的星海118,在歐冶子這個能工巧匠的再次鍛造之下,早已經發生了脫胎換骨般的變化!在它破舊的外表之下,所擁有的卻是最為華麗的內心,絲毫不亞于頂級演奏鋼琴的手感和音色!
《狩獵》的旋律自然的浮現在楚揚的腦海里,他甚至不用刻意地去回憶那首曲子的調式、結構。
楚揚記憶一首樂曲。背譜的方式與所有的鋼琴家都不相同。人家是背譜子,而他是背曲意!
一首曲子,先從譜子了解它的“形”,再經過演奏之后,形成肌肉記憶,在演奏中感受到它的“意”。最終得“意”而忘“形”,這就是楚揚獨特的記譜方式。
如果不是這樣,他也斷無可能將浩如煙海般的鋼琴作品,幾乎一網打盡般的全部記下來!
而對于一個修煉樂道的人來說,記住了一首曲子的曲意,就等于是牢牢地記住了這首曲子的全部!
在具體的演奏之中,楚揚甚至可以臨時修改一些原曲中不合理的節奏和音符。這樣的修改,看似是演奏出了錯誤,事實上每一次的修改都是畫龍點睛。讓原曲變得更為完美!
而對于這樣一首速度超快的練習曲來說,就算是因為不熟練而偶爾彈錯或是漏掉的幾個音,都不會有人聽得出來,更不用說楚揚這種刻意向著更好的方向改進的“錯”了。
楚揚微閉著雙眼,指肚貼著鍵面,一股龐大無比的精神力,漸漸沿著指尖同琴開始了溝通。這架已經脫胎換骨般的星海老鋼琴,此刻仿佛感受到了楚揚的召喚。琴身甚至發出了一陣陣喜悅的低鳴!
樂器同演奏者產生感應,這是只有在產生了模糊的器靈的樂器之上才會出現的現象。就像是絕世名劍,遇到了高明的劍客一般!
十指倏然落下,仿佛瞬間化成了千萬道殘影般,在琴鍵上一掠而過!
一陣仿若瀑布般的音樂,從指尖直瀉而下!
瞬間,琴聲仿佛如同陽光一般。填滿了整個房間!
音樂,無處不在的音樂,那種讓你聽了之后就顧不得想其他事情的音樂,從耳朵里,從眼睛里。從鼻子里,從任何一個身體的感覺器官里,向身體內涌去,涌去……
楚揚半坐在琴凳之上,雙腿寫意的一前一后,十指如同歡樂的精靈,在琴鍵上跳躍起優美的舞蹈!
快嗎?
或許從指尖涌出的音符如此密集,可以讓你認為是“快”。
但是,從指尖流淌而出的音樂,絲毫沒有給你一點點“快”或者是“急”的感覺。
左臂寫意的在琴鍵上一帶,一連串細密的手指小動作,就宛如天成一般完成,帶起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那聲音是一串的,就仿佛一道閃亮的光帶,一串優美的風鈴……
優美的音樂,如同緩緩展開的一幅畫卷,精致而優美,大氣而瀟灑!
在座的七位考官,包括陳楠這個最年輕的老師在內,都是鋼琴界的精英。這首《狩獵》他們都聽過,也都彈過。可以說,任何一個人都可以流暢正確地彈出這首曲子來,這也是他們能夠成為中央音樂學院鋼琴系教師的最基本要求。
可是,此刻聽著這首《狩獵》,他們卻像是第一次聽到這首曲子一樣!
怎么和自己印象中的完全不一樣?
是這個年輕人彈錯了嗎?
不,他的演奏流暢而華麗,自然而精確,以他們那挑剔無比的金耳朵,都沒有聽出哪怕一點點的錯音。要知道,這么復雜的曲子,想要聽出錯音來是很不容易的,他們所憑借的,也只是對曲子的印象。一首完整正確的曲子,就像是一件藝術品,完美無缺,給人的是一種整體的印象。而任何一點點的小錯誤,都會讓這件藝術品出現瑕疵,讓人一眼就看出來,一耳朵就聽出來。
但此刻這首曲子,沒有帶給他們一點點的異樣感。旋律、節奏、力度、表情,全部都無可挑剔。
但為什么又和自己的印象中完全不一樣?
七位老師一邊沉醉在這美妙的琴聲之中,一邊在不自覺地思考著這個問題。
是情緒!
對,就是情緒!
這首《狩獵》,每一個樂句,每一個音符,都是他們所熟悉的,但在這個年輕人的手下,連接在一起,卻散發出了一種完全不一樣的味道!那是音樂里的情緒!
在以前他們所聽到、所彈過的《狩獵》里,總是充滿著華麗、精致的炫技,充滿著夸張的手指大動作,而他們也一度認為,這就是超級練習曲最為精華的地方,要不然,它怎么稱為“超級”練習曲呢?
但此刻,這首曲子在這個年輕人的手下,卻表達出了一種完全不一樣的情緒。
沒有華麗的技巧,或者說,技巧已經完全隱沒在了音樂背后,變得讓人微不可察。一種云淡風清、宛如田園牧歌一般的畫面感撲面而來,那是音樂整體所帶給他們的一種印象!
他們已經沒有空閑的思考時間,來思考或是評價這段演奏的好與壞了,此刻的他們,就像是普通的鋼琴愛好者一樣,完全沉浸在了這首《狩獵》所帶來的那種情緒之中!
楚揚的雙手,輕柔地在琴鍵上起伏著,靈敏的琴鍵,忠實地反映出了演奏者的意圖,并將其轉化成了一串串靈動的音符。這架老舊的星海118,此刻仿佛突然華麗變身,由丑小鴨變成了白天鵝,所散發出的那種華麗光彩,讓人難以置信!
一曲《狩獵》,只有四分多鐘,楚揚幾乎是用下意識的動作,就完美地完成了這首曲子。從始至終,他的注意力就沒有半點放在雙手上,放在技術動作上。對于他來說,鋼琴演奏領域的一切技巧障礙,早就不復存在,剩下的只是表現,表現……
而他這種半游離的精神狀態,也正是所有鋼琴演奏家夢寐以求的一種境界。
鋼琴技巧的最高境界,就是忘記技巧!因為,一切技巧,都是為音樂表現服務的!
但很可惜,大多數人一輩子,都沒有脫離開“技巧”這兩個字的桎梏!
而現在,楚揚用最真實的表現,讓這些中央音樂學院鋼琴系的鋼琴權威們,詮釋了什么叫“忘記技巧”!
這一首“狩獵”,完全就是從心里流出來的!
在這一刻,李斯特想要在音樂里表現出來的那種狩獵的悠閑自在、那種田園風光的優美恬靜,都和楚揚指尖的音樂,完美重疊在了一起!
如果在這一刻,李斯特重生,聽到了楚揚演奏的這一首《狩獵》,恐怕也要感動得淚流滿面,引為知音!
百余年來無數鋼琴家對他作品的曲解和誤會,在今天,在這樣一曲演奏中,被打破,被擊碎!
這才是真正的《狩獵》,這才是他真正想要表現的音樂世界!
甚至就算是讓他親自來彈,恐怕也不能比這個年輕人彈得更好,因為他的技巧,已經是無懈可擊的完美!
四分半鐘,一曲終了。最后的一個和弦,宛如風中晨霧,漸漸散去。那快到令人目不暇接的落鍵,最終化成一串充滿寧靜畫面感的音符,由極動表現出來的極靜,在這一刻,駐留在所有人的心里,成為這些鋼琴教育權威們一生難以忘記的記憶!
琴聲已止,整間教室卻陷入了一片絕對的靜寂。
沒有人說話,七位老師的目光,依然處于半游離狀態。他們的思緒,依然沉浸在這首《狩獵》的意境之中,難以自拔!
楚揚推開琴凳,站了起來,看著陷入游離狀態的陳楠,笑著問道:“我彈完了,可以進行下一曲了嗎?”(
超級樂神 第九百五十三章 情緒