第四百七十五章 手有余香

　　“林濤教授講平涂的時候，說很重要的一點叫做，要有靈淑之氣。光是簡簡單單的平涂，他便讓我搜了鄒一桂、趙松雪、錢舜舉、惲壽平等多位繪畫名家的手筆，觀摩不同的大家風格，對繪畫造詣的理解，就會有所提升。”

　　顧為經拿著筆。

　　用筆鋒蘸了些許墨，在顧童祥宣紙上所畫出的茶樹間，新發出了一枝。

　　“勾線平涂，雖然是最平實、樸素的畫法。可平實不意味著呆板，死硬，更不能意味著沒有變化。林濤教授讓我去讀《天雨流芳》這本藝術理論書籍。爺爺你一輩子接觸到的正規藝術訓練比較少。那本書雖然在林濤老師的眼里，不過是用來發蒙，培養興趣愛好的業余書籍。”

　　“但整體筋骨很全面，還記載了些有趣的小故事和名家思想。我覺得好在以您的水平，讀來正有意思。”

　　什么叫好在以他的水平，讀起來正有意思！

　　顧童祥眉角抽動了一下。

　　這分明是在嘲諷你爺爺我沒文化對吧！

　　別以為我聽不出來這小子的意思。

　　這好比小學英文班主任摸底每個小朋友的學習水平，最后走到你父母面前，憐憫的嘆了口氣，表示唉，以你家孩子的水平，正常講課肯定是聽不懂了，不如先從“A、B、C、D兒歌唱起吧，好在唱起來應該不難。”

　　少瞧不起人了。

　　你爺爺我的國畫水平也是童子功好不好！你爺爺我也是上過學的好不好，在附近算是高知了，真以為咱是文盲？

　　再說了，他可能前沿的美術風潮，確實接觸的較少。

　　勾線平涂畫了一輩子了，這種基礎的知識理論，又怎么可能有所欠缺呢。

　　顧童祥再度受到暴擊，心情很悲憤。

　　可沒等他強撐著嘴硬回嘴，視線卻就被孫子筆下的筆墨給吸引住了。

　　樹枝蜿蜒伸出。

　　說話間。

　　筆尖在雪白的宣紙上游走幾折，仿佛將數個春天的生發魔法，在短短幾息之間，就在他的指尖表達了出來。

　　顧為經重新洗過了筆，再度沾了墨。

　　這一次，他僅用筆尖蜻蜓點水般在硯臺里，點了一下，只吸附了極少的淡墨。

　　開始沿著樹葉的枝干，開始修飾。

　　他在樹枝間勾勾點點。

　　于是。

　　那株剛剛生發出來的細枝就在眨眼間，又開始老去。

　　不是用更粗大的枝干來書寫時間，而是時間來書寫枝干。

　　皺紋、風華、扭曲的枝節在顧為經的筆下依次出現。

　　它的主體脈絡明明還是剛剛新發的小枝，卻不再只能看到春天的光彩與明媚。

　　夏天的酷熱，秋天的蕭瑟，冬天的雪。

　　一個又一個生命輪回的痕跡，在一節小枝上都被表達了出來，最后又回到了茶花綻放的春天。

　　形成了一個整體的連續時間過度。

　　而眼前一切，都是用毛筆和一小碟墨畫出來的，甚至都還沒有填色。

　　顧童祥眼角又不抽了。

　　他盯著顧為經的筆尖一陣猛看，奇怪，技法明明是最基礎的技法。

　　線條也不是很羚羊掛角，玄之又玄的大寫意線條。

　　顧為經畢竟只比他爺爺高了一個大段位。

　　勾線法也很基礎。

　　還遠沒有到畫上去，顧童祥根本看不明白的地步。

　　恰恰相反。

　　顧童祥被剛剛顧為經的氣勢震了一下，現在的心也靜了下去。

　　他暫時把公園里等他拍照的嬸子們放在一邊，也不想著去營救阿旺坐在屁股下面的茶蹲了。

　　認認真真的端詳起顧為經的作品。

　　文人論畫如武林人士過招。

　　練鐵砂掌的被練如來神掌拍死，可能你根本體會不到什么感悟，只覺得很厲害，淦，什么玩意啊，唰的一下，就把你秒了。

　　拍人的和被拍的，都覺得沒勁。

　　尤其東方美學、哲學向來比較抽象。

　　歷史上著名的竹林七賢里的阮籍的族弟阮裕是很有名的美學理論家，就超瞧不起淝水之戰的統帥謝安。迷弟謝安年少時曾經眼巴巴的跑出阮裕那里求大佬指點，請教藝術。阮裕隨便和他聊了兩句，就讓仆人把他請出去了，很牛氣的教訓道“非但能言人者不可得，正索解人亦不可得”。

　　意思是說，唉，這小子沒文化，我不奢求伱能和我討論藝術，但你連聽懂我的話的能力都沒有，和你有什么可聊的，明珠暗投罷了。

　　謝安已經屬于整個東晉一朝里超能裝逼，超有名士范的了，卻在阮裕那里丟了個史詩級大臉，后者堪稱逼王之王。

　　反而是兩個人一脈相呈，偏偏高你一線。

　　你困守瓶頸多年，這一線就好似天塹，極難打破。

　　這么拳來腳往間才更覺得高深莫測，恐怖如斯。

　　顧童祥現在就是這樣的感受。

　　顧為經筆下每一個線條，每一個轉折，每一個順手逆手的筆尖變化，顧童祥都看得明明白白的，好像立刻就學會了。

　　可組合起來。

　　我看到了甚么？學到了甚么？這種靈動感是怎么用最簡單的線條勾勒出來呢？

　　你這廝好生無禮，怎么能在麻瓜面前使用魔法呢！

　　“麻瓜·顧老頭”重新把屁股徹底往椅背上坐穩當了，并往前挪了挪，好奇心折磨的他心里癢癢的。

　　他好歹拿了一輩子畫筆。

　　現在。

　　學本事的誘惑，戰勝了在嬸子們那里捍衛“顧老師”名號的虛榮感的誘惑。

　　也戰勝了顧童祥心中最后一絲想要孫子面前，維持住長輩“高貴冷艷”形象的自尊心。

　　“哈，這線勾的倒有點意思。這全都是那本，那本叫啥來著？”

　　“《天雨流芳》。”

　　“對叫《天雨流芳》的書上教的？”

　　顧童祥心中驚嘆。

　　啥書呀，這么牛逼，翻兩頁就跟吃了仙丹一樣。

　　就這…還只是林濤先生口中的啟蒙讀物。

　　不愧是能成為曹老弟子的人物，這眼光，可真真的算是高出天外去了。

　　“肯定不只是讀書了，應該說是知識儲備和我自己繪畫心得的感悟結合吧。讀書只能起到一個輔助的作用。”

　　顧為經知道老爺子可能誤會了，笑笑說道。

　　“林濤教授說，畫家感受到瓶頸，并想要突破瓶頸，最好的辦法就是要兩條腿走路。要從務實和務虛兩條道一起下手，務實是‘術’，便是磨煉自己用筆技巧，務虛是‘道’，要打開格局，開括整個人的知識結構和美學修養，便是讀書。”

　　“就拿這勾線來說好了。”

　　“書上說，勾線最重要的是能做到有‘靈淑之氣’，而如何做到有靈淑之氣呢，作者便引用了清代沈宗騫在《芥舟學畫編》里的觀點——學者當先求之筆墨之道，而渲染點綴之事后焉。最初而最要者，不在陳規，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到，輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣。”

　　“哦，這樣啊，說的真好。”

　　顧童祥想了想，一臉嚴肅的點了點頭。

　　沒懂。

　　好吧，咱確實沒文化。

　　東西方傳統的藝術理論著作，后人讀起來都有各自的難點。外國的書籍難點集中在語言上，幾百年前最嚴肅正統的經卷全是用拉丁文寫的，連小黃文恨不得都是希臘語版的。這是中世紀上流學者所能接受的最通俗的語言。

　　連法語都不行。

　　英語文獻著作的地位講道理還不如阿拉伯語文獻。

　　世人印象里，那個時代的代表性英語寫作大家，諸如莎士比亞這些人的高大形象，其實都經歷了一個在十七、十八世紀的再發現過程，他們從不是很多人想象的那種德高望重的搞嚴肅文藝創作的老先生。

　　文學系的一句暴論，在莎士比亞所生活的時代和他死后的二百年間時光里，他的個人形象其實很近似于文藝復興時代的郭德綱，而非大文豪。

　　而那些古代一手文獻著作，今日西方搞美術史研究的學者讀起來都超級費力，英文版則通常不太可靠。

　　而東方文獻的優勢是，華夏文脈一脈相承，綿延未絕。

　　不用專業的古語言學者。

　　經過完整的義務教育，且受文言文訓練比較好的普通高中生，別說幾百年了，讀2000年前漢晉兩代的原始文章，都沒有太大的困難。

　　但缺點則是，理解起來比較有難度。

　　尤其是美術范疇，非常考校慧根和悟性，已經進入到了玄學領域。

　　封建時代。

　　有幾個平頭老百姓能夠識字呢？

　　談論書法、繪畫這些藝術問題，更是最頂級文人公卿才擁有的特權。

　　這些學術著作是大師寫的，也是寫給后世的大師看的。

　　它們不僅僅是美術著作，哲學著作，也很像一種文人間跨越時代的文字問答游戲。

　　甚至有意寫的很虛，很玄。

　　字里行間間充斥著各種玄妙的“秘語”和層層絲紗遮面的朦朧感。

　　這是存心設置的門檻。

　　看的懂的，你才算是吾輩中人。

　　看不懂的？

　　俗物一個，和蟲豸野獸何異。古時大師們才不管你的死活呢，人家還覺得你辱沒了他的書。

　　顧童祥能聽懂，這話大概是在說，學習繪畫的人，最重要的不在于暈染等高深技藝，而在于基礎的筆墨線條，而筆墨線條重要的不在于規矩，而在于以形得神。

　　至于更關鍵的。

　　怎么把這個看上去和廢話一樣的道理，和顧為經落筆時的筆墨結合起來看。

　　顧童祥就真的不懂了。

　　曲折周到，輕重合宜，無纖毫之失。

　　簡簡單單十來個字，擺在顧童祥面前，卻像是一道解不開的迷題。

　　如何定曲折，如何定輕重，如何才能無失。

　　他隱隱約約察覺到其中蘊含著大道理，大學問。

　　他卻只能在知識的大門前望洋興嘆，把老腿都要跳折了也跳不過其中的門檻。

　　或許曾經那個以那個拿著一等畫師腰牌，享七品食祿的太太爺爺，在這里能對這只言片語，琢磨出一些門道出來。

　　可顧童祥終究對國畫藝術哲學沁潤的不夠深。

　　他現在心情，頗有一種最愛看的港派武俠里，梅超風偷了老師家里的《九陰真經》，從桃花島上溜出來，結果發現秘籍上的每一個字她都認識，然而這種遍布玄門術語的內家經典，組合起來就一個字都看不懂的古怪心情了。

　　啥叫“五心向天”，啥叫“氣結丹頂”啊。

　　突出的就是一個沒文化的美。

　　“講講，給多爺爺說說哈。檢驗一下你讀出來的內容，和爺爺的心得一樣不一樣。”

　　顧童祥又往前湊了兩下，臉快要伸進畫紙里面去了。

　　壞消息是他沒聽懂。

　　好消息是，自家孫子似乎非常懂，用不著像梅超風一樣捉個郭靖過來解經了。

　　“什么叫做打破陳規，無纖毫之失呢。我覺得重要的在兩點。第一點在于不可庸腐纖巧。不庸腐，可幾近于古；不纖巧，可近于雅。做好了這兩點，所畫出來的枝葉花草自然寧實有力，近乎古雅。比如您有沒有發現一個問題，您作品中的所有平涂勾線，幾乎都用的是雙勾的技法？”

　　國畫的勾線技法里分為單勾和雙勾。

　　顧名思意。

　　單勾便是用毛筆墨線，一筆畫出枝葉，竹節的形狀。

　　而雙勾，則是用線條從兩側勾畫出景物的輪廓，再從中間填色。

　　“雙勾技法常用于工筆，單勾技法常用于粗筆（即寫意），道理是這個道理，但應該根據每幅畫間做不同的處理，不能過于陳腐守舊。”

　　“您看，您這幅畫所畫的茶花云鳥里，雙勾和單勾的技法，被區分的很清楚。枝葉被分割成了一塊一塊的。”

　　“這才規矩！人家覺得你有章法。”顧童祥抿了口茶。

　　“這是賣畫的規矩，不是創作的規矩。創作的唯一規矩，就是自然。國畫是散點透視，不是沒有透視。”

　　顧為經細心的指著他畫出的枝干，解釋道。

　　“枝干從樹枝中伸出的時候，是最粗大的，所有用的是雙勾，中間填色去。玥往外，越往遠，越細，從遠方看就像是被壓縮成了一條細線，所以我這里就只保留了一條墨線，而這里，到了有樹節的地方——”

　　顧為經講著講著。

　　忽然聽到了了系統面板傳來的提示音。

　　中國畫技法131！

　　中國畫技法29！

　　中國畫技法34！