火爆娛樂圈,你管這叫一點點愛好 第二百零七章 挪威的森林炸街
此前的二哈,其實在大多數觀眾眼里,是負責逗比的,用來活躍氣氛的,實力不提也罷。可誰能想到,他突然就爆發了呢?
二哈之外,另外幾位選手當中,白虎的優勢很明顯,不出意外應該也是能晉級決賽的。甚至眾人覺得白虎晉級決賽的大概比二哈還要大,因為白虎的表現太穩了,第二局還最后一個出場。
其他四位選手,妖姬晉級的概率大點,畢竟有40票的領先優勢,但其他人也不是沒有機會,一個逆天發揮也是有可能逆襲的。
第一輪結束之后,休息片刻,第二輪對決開始。
根據抽簽結果,率先登場的是妖姬,她唱了首華國非常經典的歌曲《風起云涌》。
妖姬對氣息的掌控太強了,對節奏的掌控也是出神入化,假音巔峰造極,頭腔共鳴,胸腔共鳴...種種發音方式隨意切換。
太強了,一開嗓再次驚艷全場,讓整個現場都嗨了起來。讓評委們驚呼,為妖姬瘋狂打Call。
朱雀好想哭,為什么受傷的總是她?
一會她跟在妖姬身后出場,絕對會死翹翹的。
果然,觀眾的情緒一路高漲,妖姬唱完這首歌的時候達到高潮,高潮過后迅速回落,等她登場的時候,現在觀眾已經變得興趣缺缺。
雄起不了了。
“我無了。”朱雀看到現場觀眾還是一副昏睡不起的樣子,知道自己完了。
其實,早在第一首歌之后,朱雀就不再對晉級抱有希望了,她只是不想輸得太難看而已。可現在看來,她這個卑微的愿意也無法實現了。
在歌壇,她應該算是頂層的,可在這個舞臺上,她太弱小了。好不容易進了一次半決賽,居然還墊底。
嗚嗚嗚!好可憐啊。
弱小,可憐,又無助...心疼地抱抱自己。
老實說,她的表現還是可以的,幾位評委給她的表現打了很高的分數,但真的不會有意外。所謂沒有對比就沒有傷害,大抵就是如此了。
二哈登場,他的領先優勢很大,但為了確保自己能夠順利晉級,二哈還是沒有掉以輕心,唱了另外一首排練了將近兩個月的歌。
鋼琴、電吉他,貝斯,架子鼓,還有二胡、琵琶。這是二哈的樂師配備,總感覺這個組合有些奇怪,混進了點奇奇怪怪的東西。
準備接檔的黑天鵝突然有種不詳的預感。
二哈也沒有辜負黑天鵝的預感,唱了一首早期的國風歌曲:《離騷》。
問題在于,早期的國風歌曲《離騷》配樂只用了傳統樂器二胡和琵琶,琵琶為主,二胡為輔助。可二哈唱這首離騷居然在配樂里加了鋼琴、電吉他、貝斯等西方樂器...且以西方樂器為主,二胡琵琶為輔。
新編曲,新改編。
別說,還改編得很棒。
若不是二哈將這首歌改編,眾人還不知道《離騷》這首國風歌居然還能用西方樂器演繹,而且如此好聽。
“可以啊!想不到二哈居然有如此技能。”王半壁驚訝。
古嘉輝卻搖了搖他,知道二哈身份的他知道,這首歌絕不是二哈改編的,而是別人幫忙改編的。
以二哈的唱功實力,他若有如此技能,至于現在還是個一線歌手嗎?
但這首歌真的改編得很棒。古嘉輝知道,二哈這次算是穩進決賽了。
“帝高陽之苗裔兮,朕皇考曰伯庸。
攝提貞于孟陬兮,惟庚寅吾以降。
開頭是一段戲腔,二哈的唱功真的很強,吐字清晰,音準,戲腔純正,教科書級別的換氣,毫無瑕疵的真假音轉換....
《離騷》這首國風歌,改編自古文《離騷》,古文很長,改編時取其精華,刪減了不少,但這首歌依然不斷,足足六分鐘。
改編后的《離騷》,分成了10段,開頭是一段戲腔,戲腔過后接兩段主歌,主歌過后接一段副歌,之后又接一段戲腔,兩段主歌,兩段副歌,最后再次以戲腔結尾。
從戲腔開始,以戲腔結尾。
中間的主副歌部分層層遞進,音調逐漸變高。如果說第一次副歌還算正常的話,后面兩段副歌,簡直到了能把人唱斷氣級別的地步。
二哈的表現真的很完美,這個改編也猶如神來之筆。反正現場呼聲很高,觀眾的情緒高漲,被徹底調動了起來。等二哈唱完,整個現場歡呼聲響成了一片。
現場觀眾都在高呼二哈的名字,就連幾個評委也為二哈喝彩,拍案叫絕。
這一刻的二哈,宛如真正的狼神降臨。
無敵!
黑天鵝知道,她也無了。她現在滿腦子都是二哈改編的《離騷》,發揮是肯定會受影響的。
果然,這一次,她發揮失常了,甚至差點忘詞。
其實黑天鵝的表現算得上中規中矩吧,評委們都給了肯定。但表現中規中矩,于她這等級別的選手而言,便是發揮失常。不可原諒的發揮失常。
算了!
下一次準備充分點吧。
二哈的超常發揮,也讓黑天鵝意識到,這個舞臺上,誰也小覷不得。在報名《蒙面歌王》之前,其實她一直以為,她的對手只有白虎的。
閻羅登場,經過黑天鵝的緩沖,他倒是要好上許多,但也是個死。二哈和妖姬都發揮如此出色,逆襲這兩位已經不可能。而他與白虎的票數差距又如此之大,指望逆襲白虎,閻羅自己都知道不現實。
粵語歌是他的利器,但白虎的粵語歌也不賴。指望粵語歌翻盤白虎,閻羅可沒這個信心。
話雖如此,閻羅還是按計劃唱了一首粵語歌,表現算得上中規中矩。
閻羅之后,終于輪到王軒出場了。
他沒有選擇唱粵語歌,而是選擇了一首他很喜歡卻很悲傷的歌曲。
舞臺上,王軒背著一把電吉他,天海的樂師團隊站在他身旁,有人背著貝斯,有人也背著電吉他,旁邊還有架子鼓。
一切準備就緒之后,悅耳激昂的電吉他聲響起,其中還伴有架子鼓、貝斯。節奏真的很棒,郎朗上心,讓人聽了耳朵足以懷孕的那種。
歌名也適時在舞臺后方的大屏幕上顯露:《挪威的森林》。
前奏過后,王軒低沉帶有些許悲傷的歌聲響起:
“讓我將你心兒摘下
試著將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕
是否依然為我絲絲牽掛
依然愛我無法自拔
心中是否有我未曾到過的地方啊
那里湖面總是澄清
那里空氣充滿寧靜
雪白明月照在大地
藏著你不愿提起的回憶”
《挪威的森林》是伍佰作詞作曲編曲演唱的一首歌曲。這首歌曲的靈感來自于村上春樹的小說《挪威的森林》。
伍佰讀完小說《挪威的森林》后,感覺太喜歡了,于是伍佰有感而發寫了一首歌,一時找不到合適的名字,就直接用了書籍的名字《挪威的森林》。
王軒其實也看過這部小說,很虐心,虐心到王軒一度看不下去,可又割舍不下。數次放下,又數次拿起,才看完了這部小說。
簡而言之,這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。大致講述的是小說主人公渡邊與兩個女孩間的愛情糾葛。
渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友,后來木月自殺了。一年后渡邊同直子不期而遇并開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆,美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。患上了精神病。但渡邊并不知道。
直子20歲生日那晚,兩人發生了性關系,不料第二天直子便不知去向。幾個月后直子來信說她住進一家遠在深山里的精神療養院。
渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室,但渡邊約束了自己,分手前表示永遠等待直子。
渡邊當時確實是那么打算的,可返校不久,渡邊就遇到了低年級的綠子。
綠子同內向的直子截然相反,她性子活潑大膽奔放,簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿,渡邊難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力,開始與綠子交往。
這期間,渡邊內心十分矛盾,因為他一方面抗拒不了綠子的魅力,一邊念念不忘直子纏綿的病情與柔情,結果不久后就傳來直子自殺的噩耗。
那一刻渡邊陷入無邊的痛苦與自責之中,失魂落魄,四處徒步旅行。最后,在直子同房病友玲子的鼓勵下,開始摸索此后的人生。
關于青春的記憶,每個人都是不同的。然而那些歲月里的感傷、沉醉卻是如此相同,在生命中深深的留下烙印。38歲的渡邊在飛機客艙里聽到Beatles樂隊的曲子《挪威的森林》時,一下子陷入往事,無法自已。
音樂早已了無痕跡的滲入生命,在不設防的時候突然出現,牽動心中微微的疼痛。即使歷經十八年的滄桑,20歲時的風景依然鮮明如昨,渡邊仍可真切地記起那片草地,仍然記得那些塵封已久的往事,那時空氣里彌漫著青春的芬芳氣息。
對于渡邊而言,愛穿短裙、思維跳躍的綠子是他與現實環境相聯系的媒介,是他生命里的一抹光,一抹鮮明的色彩。可惜最后他還是把綠子弄丟了,只能站在人潮洶涌的大街上,連連呼喚著綠子的名字,尋找著綠子的影子。
《挪威的森林》這首歌的創作背景就是基于這么一個故事:他們相戀于校園,但她卻患有精神疾病,他答應了要等她,但此期間一個姑娘出現,更青春,更活潑,更奔放,大膽地表白于他,他抵擋不住姑娘的熱情如火,心動了,可不曾想,她卻自殺了。
“你說真心總是可以從頭
真愛總是可以長久
為何你的眼神還有孤獨時的落寞
是否我只是你一種寄托
填滿你感情的缺口
心中那片森林何時能讓我停留”
故事很悲傷,《挪威的森林》也是一首非常悲傷的歌曲。王軒用悲傷的歌聲演繹,旋律其實很好聽,節奏也一級棒,然而王軒歌聲里的悲傷,是個人都能感覺得出來。
也就王軒帶著面具,不然現場眾人肯定發現,此刻,王軒臉上也是一副非常悲傷的表情,欲哭無淚的那種。
但不需要了。
單是王軒的歌聲,就讓現場眾人非常難過,心揪得很緊,胸口仿佛堵著什么,不吐不快。
高潮還沒到,不少女性觀眾眼睛已經紅了,漸漸模糊。
很想哭!
一些淚點低的,則早已淚流滿面。
火爆娛樂圈,你管這叫一點點愛好 第二百零七章 挪威的森林炸街