721、星辰下的燦爛

在歌唱舞臺上他真的是老油子。

再熱愛舞臺，重復做某件事，特別是把熱愛變成了賺錢的工具，遲早會懈怠厭倦。

特蕾莎不想再唱歌，就有這個原因。

中森也前段時間也放棄歌唱，去拍電影演歌舞劇調整。

米高則是靠不斷推出新歌，還有躲回自己的世界去創作調整培養新鮮感。

荊小強在巡演之前就再三提醒過，這幾十場演下來很容易就唱得想吐，這也是很多搖滾樂隊睡一路抽一路尋求刺激的原因。

再美好的歌曲，變成反復唱，就很難有那種激情。

但現在一身閃亮表演服的米高，跳上舞臺，就在山呼海嘯中演唱那首《Lridest》！

他跟荊小強從亞洲回來，降落在洛城機場時候，荊小強贈送給他的歌曲。

他有火山爆發一般的情緒，需要用歌舞來呈現。

很多經歷過那個年代的歌迷，都會把米高積遜列為現代流行樂史第一位。

是無數人心目中的流行樂之神。

他的旋律感跟舞蹈結合，被譽為世界第一檔。

連荊小強這個拿著三十年后舞蹈元素，回來降維打擊的歌舞機器，都必須承認有些天才，就是超越時代的存在。

米高的歌舞動態就是比八九十年代超前不少的存在。

這一刻，他唱起這首二十年后的歌曲，整個現場有那么一瞬間的寂靜，然后就是難以抑制的跟隨狂呼吶喊！

巨大的四面屏上，讓哪怕坐在最高層看臺的遙遠觀眾都能清晰的看到米高的表情跟舞姿動態。

他獨有的唱腔特點，彷佛落基山脈上的雪蓮花那樣驕傲！

無言矗立在廢墟上的瞬間，

徘回在未知世界的邊緣，

他那種被千夫所指，被整個世界拋棄的心情。

用歌聲和舞姿表現出來……

情緒真的可以感染，如核爆一般渲染擴散到巨大的體育場四面八方！

幾乎所有的觀眾應該都沒聽過這首歌，肯定沒聽過米高唱。

“你是否在絕望中感到冰冷無助？

你的內心在吶喊，拯救我……”

真的，真的能感受到他的那種痛苦！

戴著單邊白手套的米高，沒有那么多花哨的動作，舞姿中突然站立，高舉左手，那只戴著白手套的左手……

歷史上曾經有黑人奧運選手在領獎臺上高舉白手套表示抗議。

這是個很具有符號性的動作。

表現出了米高內心的抗爭跟冤屈。

感同身受啊。

然后爆發，“你燃起希望，哪怕經歷的都是失敗

把所有痛苦與悲傷都銘刻在眼前

讓這一切都隨風飄遠……”

重新舞動的米高臉上居然帶著笑，歡欣鼓舞的笑意！

那種不再孤獨的笑意！

舞姿也變得歡快而高亢！

整個現場都被他帶動，無數人光是聽著歌聲，都會忍不住拼命嘶吼！

荊小強都忍不住在臺下順著間隙嘆服：“天賦，這就是天賦啊，你們看他把情緒融入舞蹈，并不遵循任何現代舞套路，卻又自成一格的舞姿，反過來再融合進旋律的效果……”

天海看得目不轉睛，對于一直在焦盆歌舞表演中站在巔峰的她來說，現在只覺得微不足道。

杜若蘭服氣：“我看清現實，我永遠達不到這個高度，就不要盲目的跟著他這種來，我還是老老實實唱好歌曲，氣息不亂就好……”

本希望在歌舞劇上闖出點天地的喬恩也撓頭：“我還是老老實實演電影？可我真的很喜歡舞臺啊。”

荊小強樂：“哈哈哈，各有所長嘛，上臺前米高也覺得自己演電影好像差點，剪刀手愛德華的那位主演誰能聯系上？實在不行就找他來試試看了。”

那才是原裝正版，已經因為剪刀手愛德華嶄露頭角的那位海盜船長，把巧克力工廠的男主角演得絲絲入扣，看似夸張艷麗的電影畫面，的確很需要演技。

喬恩說他找人問問看。

可能只有這樣稍微閑聊幾句，才能抵御住米高在舞臺上對氣氛跟情緒的影響力！

完全讓人忘記了他只有一米六出頭的瘦小個子，強大氣場無與倫比！

是，他擁有全世界那么多歌迷，那么多人信任擁護他，可在米高那脆弱又驕傲的內心里，還是得有個能跟他同等氣場的人才能得到他的認可信任。

荊小強也完全配得上啊，笑瞇瞇的搖頭晃腦聽完這首歌，跟黑仔他們迎著驚濤駭浪般的歡呼聲上臺。

黑仔跟那仨弟兄都有點股顫。

他們都是經歷過那么多舞臺，最近更是連續二十多場演出，也跟米高同臺過，這一刻還是有種被王者氣息壓住的顫抖。

自身實力不夠的自然心態反應。

米高用的是自己的樂隊，然后卻舍不得下臺，就站在那邊輕笑看這邊。

讓移動的攝像機抓拍，不由自主停留在他臉上，北美觀眾也八卦，忍不住漫天的口哨！

荊小強認為是友誼，惺惺相惜的那種，所以站到電鋼琴背后，給四兄弟點點頭，上新歌……

在十萬人級別的超級演唱會上上新歌，還是樂隊成員從未聽過的新歌。

換別的樂隊絕對不可能，這得多冒險。

觀眾不喜歡怎么辦，氣氛冷場怎么辦。

可在beyond五人隊這里，就是習以為常的樂子，他們從酒吧到唱片公司再到舞臺上無數次玩這個。

也無比相信荊小強的歌曲水平。

果然，當荊小強彈起輕柔的前奏，不光他們，連米高和全場觀眾都有點興奮，沒聽過，好聽！

吉他和貝斯也輕柔跟上，鼓點更是伴隨環繞。

荊小強略帶沙啞的歌聲恰到好處的展現：

“頭頂的天，被你點亮

你的星光，奪目輝煌

不要閉眼，不要暗澹……”

這種慢歌，恰恰能把荊小強那種美聲功底的咬字清晰體現得淋漓盡致，每個字眼都如刻在心間般傳遞給聽眾。

米高也忍不住跟著口型模擬吟唱。

讓隨時關注的后臺導播把畫面切到他臉上，觀眾們可喜歡看這種深情場面了。

荊小強卻把這首《RuleTheWorld》演繹得極為浩瀚。

超越普通感情的那種浩瀚。

反復的吟唱后，用鋼琴帶動鼓點激烈的進入副歌高潮：

“你我可以踏星飛馳

如果你不離不棄，

世界盡收眼底

你我可以點亮夜空

就算城墻倒塌，我也會保護你

哪怕天使落淚，我也會陪伴你

全場的觀眾哦，跟隨米高的眼神一起亮眼到璀璨！

杜若蘭卻聽得有點起雞皮疙瘩：“嘶，這算是公然示愛么？”

潘云燕聽不懂，只覺得旋律還行呀？

須藤都跟坂井連連搖頭：“不是，不是，你聽羅桑的氣勢，非常深遠，水準啊，羅桑的唱功已經超越流行樂曲的層面，剛才聽了米高的覺得嘆為觀止，原來羅桑還能再并駕齊驅……”

沒錯，這兩位的音樂敏感性還是要好些。

荊小強愣是把一首情歌，唱出了漫天星辰的空間感。

已經不再是針對誰和誰的情愛，而是那種俯瞰天地之間的大氣。

米高是真的笑開花。

幾乎從不唱別人歌曲的他，唱起羅伯特這首《Lridest》，是帶滿了感謝，那種知心明鑒的感謝，把所有的憤怒、委屈都轉化成謝謝你，我的朋友，是你給了我隨風飄遠的忠告。

當時荊小強唱起這首歌的時候，他們才回到花旗，還沒解決問題。

他還是那么的驚惶煩悶，但這時候再唱出那種情緒，就是在回朔清理。

甚至有點小小的道歉，我那個時候還不夠相信你，我的朋友。

結果荊小強就上來唱出豁達的氣勢，不要太在乎這些事情，你已經宛若星辰，不要逃避，也不要自暴自棄，你是來點亮夜空的人……

歌唱本來就帶著很大的交流意義。

同一首歌，不同的人演繹出來甚至都能展現完全不同的情緒。

米高做到了，荊小強也做到了。

他唱起來就不會有觀眾瘋狂叫喊，被他攝魂心魄的那種激動，而是全場都有種哇喔，我們真的好像在看星空……

十萬觀眾，甚至就有萬千星辰的味道。

好聽！

“今夜星光為你閃耀……”

最后反復吟唱的這句，終于引來無數觀眾跟著米高的動態高唱！

一首大家都從未聽過的新歌，居然這時候能引來這樣的應和。

看著臺上朝著四面八方打拍子示意跟著唱起來的米高，已經不是那個以前有點自閉內向的樣子。

世界盡收眼底，這是何等的氣派？

這一曲唱罷，是真的讓人心胸都為之開闊。

荊小強卻再帶動黑仔唱起《Amani》，一下就把整個歌唱的格調都拉高。

之前還有點小局促的黑仔，也徹底放開來，把這首同樣氣勢浩瀚深遠的歌曲展示開來。

這讓杜若蘭在后臺又開始深呼吸，等到她上場，就是荊小強給她量身配備的《Liekkas》。

一首北歐風情的星辰歌曲。

這就造成第二天的媒體立分高下。

如杰斐遜這類文藝范兒高超的專欄作家、評論家，就會大談羅伯特跟他的朋友們，在米高遭遇了如此大的冤屈之后，不是抱怨憤恨，卻用這樣廣闊的心態去舒展情緒，包括舒展聽眾歌迷之間的情緒。

這才是音樂本來應該有的樣子，這才是歌曲最美妙的形態。

那些廁所小報就只會盯著米高和羅伯特在演唱會上互唱情歌！

反正就是各自占領各自的市場，一起推成熱潮！

我真不想跟神仙打架 721、星辰下的燦爛