679、 不談什么狗屁愛情,只想搞錢

道理很簡單，這種帶點現實主義的文藝片，從來不是迪尼士的菜。

哪怕在場各位都覺得這位小姑娘演得極好，但迪尼士絕對不會拍這種題材。

迪尼士只有童話。

波特曼的眼里就不會有太多失望，她更在乎的是這種人生體驗，而不是李佶不顧一切希望成功，希望改變命運的心態。

荊小強扯點紙巾給她擦臉，做個不要在意的聳肩攤手示意，邀請弗蘭克下車欣賞歌舞劇排練。

迪尼士總裁還想掌控回局面，有點鄙夷的嫌棄：“我不否認《獅王爭霸》的確是很優秀的歌舞劇，但這么好的題材用來描述東方故事浪費了，而且舞獅這種唐人街的東西也不可能成為迪尼士樂園的主打，你這樣的造型完全削弱了我們希望的冒險元素，你在毀掉這個非洲荒野的ip題材……”

這會兒就是想貶低壓價。

荊小強心里跟點了孔明燈似的亮堂，賊兮兮的一瞇眼：“冒險元素嗎，有啊，我們準備了一個加勒比海盜的奇幻電影劇本……”

弗蘭克馬上倒吸口氣，齒間都嘶嘶的那種：“呃？這個有點意思，說來聽聽看？”

這就像給中國人說起三國題材、西游記系列的故事一樣，歷史沒那么長的歐美國家，對十七世紀大西洋上面的海盜故事非常著迷。

一直都有各種關于海盜船的作品，無論是早期的《金銀島》，還是維京海盜、加勒比海盜的分類，都很容易吸引人。

但到九二年，迪尼士的確沒有相關的作品，特別是在已經建成的幾座迪尼士樂園里面，還沒有把加勒比海盜當成題材。

因為就像之前他們拒絕《殺手不太冷》一樣，花旗動漫這一塊兒定位主要是在少兒，為了迎合主流比較保守的父母，死亡、暴力這些題材都比較抗拒。

《獅子王》有點啰里啰嗦的難產，就是迪尼士猶豫那個老獅王的死亡情節是不是觸碰到他們的價值觀。

海盜題材也還沒來得及開發。

但時代、輿論都在改變，他們肯定都有分析。

肯定要做出些相應改變。

荊小強這該死的居然賣關子：“哦，我這是個很完整的系列故事，劫富濟貧的俠盜被壞蛋船長搶走了心愛的海盜船，還有神秘詛咒穿插其中，我們大概準備拍三到五部獨立又有關聯的系列電影，到時候不要再說我們的劇本跟你們雷同啊。”

弗蘭克剛心癢癢的想問你會說就多說點，忽然又覺得你特么居然敢諷刺我？

荊小強已經對忙碌的排練廳各位鼓掌吸引注意力：“我們請來了迪尼士的總裁弗蘭克先生，觀賞大家排演《冰雪女王》的劇目，現在就開始吧……”

這就是他的雞賊，說來好像他有面子把迪尼士的總裁請過來看看的。

要知道，如果不是《獅子王》題材“被雷同”的事情太麻煩，外加荊小強的才華太驚艷，又在迪尼士總部附近，怎么可能輕易出現總裁來親自過問見面的事情。

以喬恩這種在好萊塢混跡了十多二十年的演員，想見見影業公司老總都難得很。

在好萊塢，普通演員才是最底層。

頂流明星才有話語權。

其他人就只有緊緊團結在工會周圍了。

更別說這里大多都是hk、焦盆歌舞演員，對迪尼士簡直高山仰止。

連天海都立刻帶隊鞠躬，然后從頭開始三幕劇。

前工會專員偏頭給總裁強調：“我知道，您每年當然會收到無數劇本，跟海盜相關的也不少，但請看看《冰雪女王》，再比較下《獅王爭霸》，無論是角色場景還是唱腔，我能提供的完整劇本，水準都非常高，如果您真有意向了，我們再坐下來談條件，一定能讓迪尼士獲益匪淺。”

哪怕是掌管商業經營的職業經理人，對相關產業還是有眼光。

更別提他身邊跟著的幾位助理專家。

本就是帶著來準備在《獅王爭霸》的劇本上雞蛋里面挑骨頭。

現在卻立刻看入了神。

荊小強在東京公演的就是英文版，只是把少數對白換成了日語而已。

從《獅王爭霸》荊小強提供的就是英文版本，唯我獨尊的花旗觀眾，從來沒有看字幕的習慣。

這也是日漫進入花旗最大的天塹，更別提他們的電影了。

連天海的英語口音都有點上頭，所以整個排練全程播放音樂對白和歌唱。

唱跳演員們對口型就可以了。

這也極大的方便了迪尼士各位觀看這出沒有換戲服，沒有背景道具的排演場面。

行家看的是門道。

角色跟角色之間的關系，劇情和劇情之間的切換，跌宕起伏的劇目節奏，更不用說最最重要的唱腔曲目。

當《let

go》的歌聲響起，荊小強配音演唱的版本，絕對可以拿上大都會歌劇院去鎮場面。

喬恩是真熱愛舞臺劇，回來參與就演了男主角，高大威猛中帶點生動的粗鄙。

天海繼續男配角，英俊瀟灑氣質不凡。

哪怕兩個武生抱著腰扮演的馴鹿，都是標準的迪尼士捧哏小能手，專門制造笑料。

迪尼士眾人看得面面相覷！

太完整了吧？！

每一聲唱腔，每個動作都明顯是千錘百煉的恰到好處。

每個角色都不是多余的，出現在舞臺上絕對有對劇情進展有用處。

整場劇結構緊湊，張弛有度，對白簡練清晰，角色性格鮮明，直接拿過來就能做動畫片！

弗蘭克再難以置信的把手里照片對比下，那淺藍色的斗篷式公主裙，編織起來的金色長發，舉手投足間燦爛的“魔法”！

毫無瑕疵！

他那些隨從都忍不住探頭看這照片，嘖嘖稱奇的找荊小強詢問那魔法是怎么回事。

動畫片里面當然很簡單，畫出來就是了。

照片上看起來栩栩如生的樣子，肯定很讓人好奇。

荊小強死討厭：“我很有誠意的，全套完整的歌舞劇版本，到現在除了焦盆市場公演，原聲大碟專輯由哥倫比亞唱片代理，劇本還沒有賣給任何劇院，還有四天，我們就要在好萊塢碗公演，那時候各位可以到現場看看我們能把特效道具做出什么樣來。”

這簡直就像是個限時通牒！

要做什么決定，就這么幾天時間。

而且背靠被嗦尼收購的哥倫比亞唱片，這也是業界大佬，不可能隨意拿捏欺凌。

弗蘭克終于沒了之前的居高臨下，畢竟如果僅僅是一部《獅王爭霸》，可能還懷疑荊小強是從什么渠道抄襲，但這部本來應該在二十年后才出現的年度動畫片，已經完全證明了“實力”。

點點頭確認會跟董事會商議，并且要求荊小強在下一次會面的時候，拿出《加勒比海盜》的劇本。

畢竟他倆討論的不是單單哪一個，必須要跟《獅王爭霸》捆綁起來，這就意味著是個不小的規模。

荊小強還調皮：“相信我，作為一個從小就熱心觀看迪尼士各種動畫的戲劇愛好者，我絕對能夠陸續寫出跟迪尼士氣質相符的動畫片、電影劇本，未來我們可以有很多合作，而不是因為這樣一部動畫片就拒絕了這些機會……”

這種成熟的生意人態度，還是讓弗蘭克很受用的。

況且出門的時候荊小強還送禮物了，焦盆版的《冰雪女王》原聲大碟，英文版的《我心永恒》加電影配樂，可以進一步給所有人了解實力。

老實說，花旗娛樂業的最大護城河就是那種地地道道的花旗味兒。

亞洲樂壇、亞洲影視，一直很難進入花旗市場的原因，就在于文化差異導致的很難被廣大花旗觀眾接受。

還是就好比外國人來唱京劇那樣，聽個稀奇可以，但如果當成主菜就怎么也不對味兒。

但荊小強偏偏提供的就是原汁原味。

年初能被百老匯接受，被大都會歌劇院接受，最大的優勢其實在這里。

他就是個白皮黃心的水蜜桃。

不看臉的話，裝得可像了。

這一點，在當晚的搖滾演唱會中，繼續體現得淋漓盡致。

有了昨天的好口碑打底，還有槍擊事件的噱頭。

全場繼續爆滿，當然今天加強了安保，在入口處有花錢請來的特勤隊做金屬探測安檢門。

資本主義社會可公道了，只要給錢，警察局長都屁顛顛的來站臺，還說能邀請區議員、市議員到州議員來現場看演唱會呢，當然要適當的付點錢。

這不叫腐敗，叫商業價值。

價錢給夠的話，市長、州長都能請過來當歌迷！

但顯然荊小強不需要，一連串的搖滾金曲直接把場面推向高潮。

不看人，真的以為是個地道的北美老炮兒，詞曲唱腔都是最符合花旗人喜好的味兒。

連杜若蘭跟著他都學得一身鄉村民謠風，反倒是特蕾莎麻煩點，她都已經是演藝生涯末期，很多歌唱習慣風格難以改變。

讓歌迷們也嫻熟的進入癲狂狀態。

內場一片浩瀚的人海，荊小強都決定第三天干脆內場不擺座椅，只分區賣站票！

來就是賺錢的，荊小強非常清醒。

我真不想跟神仙打架 679、 不談什么狗屁愛情,只想搞錢