三百八十五章 新式中國風歌詞的開山之作
更新時間:2024-07-05 作者:顧屈
樂隊的盛夏 三百八十五章 新式中國風歌詞的開山之作
最新網址：www.mhtxs.cc 一場蕩氣回腸的戲腔與流行融合的演出唱完，現場的觀眾們已經全都被震的一臉呆滯，下巴都合不攏了。 比起《赤伶》里的戲腔唱段，其實這場《青花瓷》的戲腔與流行樂的配合更加讓人驚艷。 《赤伶》里的戲腔更多只是作為配角，用來襯托一下故事中的伶人。 但是葉未央的這場《青花瓷》，戲腔完全是主角，份額幾乎占了整首歌的一半，特別是下半首，副歌不斷重復時，葉未央與廖頡一直在戲腔二重唱。 而且《青花瓷》的戲腔其實更偏向流行戲腔，而不是專業的戲曲戲腔。 簡單的說，就是比較通俗，比較追求那種直擊人靈魂的驚艷感。 這種戲腔也是流行音樂中比較常見的類型，也是大眾更為喜歡的。 正因如此，這場的《青花瓷》給觀眾們帶來的沖擊力，遠超過上場！ 葉未央是真正的做到了突破以往，給大家送上了一場超越第一次公演的演出。 他是唱爽了，現場的觀眾們也聽得爽的不行，但是后臺那剩下的五位嘉賓們，臉色可就是如喪考妣了。 葉未央這是直接降維打擊了啊！ 原本《青花瓷》這首歌，就已經足夠算是顛覆樂壇，重新定義“中國風”歌曲的一首擁有跨時代意義的歌曲了。 再加上葉未央唱的還是二改的版本。 這么說吧，前世在《青花瓷》都已經被傳唱了十多年，算是一首家喻戶曉，沒人沒聽過，甚至都有些聽膩了的情況下。 一顆小蔥戲腔版的《青花瓷》依舊能如同平地起驚雷一般，炸的所有觀眾都一愣一愣的，重新審視《青花瓷》這首歌，再次被震撼一遍。 此世從來沒聽過《青花瓷》的觀眾，那震撼感得有多大？ 反正不只是現場的觀眾，后臺的工作人員，以及幾位嘉賓，也全都傻了。 原來歌還能這樣寫？ “好！寫得太好了！”梅蘭雙手都快拍紅了，十分激動的說道：“葉老師的創作能力，真的太厲害了。” “通過運用古語鑲嵌和碎片拼貼的方式，將現代人的愛情體驗經驗，縫綴到了千年古典文化韻味中，從而激發起當代青年對傳統文化的想象性認知沖動，這種手法真的太妙了！” “葉老師利用潛藏于漢語符號中的文化底蘊，為所有觀眾構筑出了一個充滿詩情畫意的音樂世界！” 用人話說，就是葉未央將漢字的魅力挖掘了出來，而且利用華夏人那傳承了數千年的文化底蘊，用一些簡單的詞，就調動起了詞語背后的意蘊，使得一首明明用詞很現代的歌，卻充滿了古詩的詩意。 很神奇。 周聽也滿臉驚嘆的夸道：“說真的，這首歌從配器、曲調到節奏和旋律，都完美的無可挑剔。” “而在歌詞中，有一系列蘊含了濃郁華夏文化韻味的詞語，讓人不自覺的就深陷入歌曲創造出的古典詩意空間之中。” “這樣一首容古典于樂歌中，化異音于傳統的歌曲，完全可以算是中國風歌曲的新篇章了。” “從今天開始，中國風這個類別，也許可以分成前葉未央時代，和后葉未央時代了。” “葉老師，真的太厲害了。” 這首《青花瓷》只有宮商角徵羽五音，確實是一首非常非常地道的中國風歌曲。 單單如果只是看曲子，其實并沒有超越目前的中國風作曲，畢竟中國風的作曲，說來說去也就是宮商角徵羽，萬變不離其宗。 《青花瓷》也談不上什么跨時代。 但是這首歌的作詞，可以說是完全超越了目前樂壇的所有中國風歌曲。 在《青花瓷》之前，樂壇的中國風歌曲的作詞通常都是要嘛選擇仿古風的寫法，具體的說就是歌詞多用文言文。 另一種呢，就是直接借用古代的一些知名詩句和故事，進行二次創作，比如寫中國神話故事，嫦娥奔月之類的。 或者用《水調歌頭》之類的名詞進行二改和再編。 最次的一種，則是曲子用宮調式進行譜曲，但是歌詞就直接用白話文寫，很流行歌。 但是《青花瓷》的出現，徹底改變了中國風歌曲的詞創作！ 這是華語樂壇第一首真正能夠用現代語言，寫出古代詩詞魅力的歌。 古典詩文的語句被切成碎片之后，用現代的語言載體，重新有了新生。 從《青花瓷》之后，華語中國風歌曲，才開始真正重視起了歌詞文化。 后來又有許嵩接棒，真正將“字中含詩”這一創作形勢發揚光大。 從《清明雨上》到《廬州月》、《半城煙沙》、《千百度》、《宿敵》、《拆東墻》…… 這些歌曲中都從來沒有直接借用過任何一句完整的華夏古詩詞。 但是歌曲中每一句歌詞拆開來，都能從中提煉出幾句華夏著名的詩詞。 比如《廬州月》的第一句詞：兒時鑿壁偷了誰家的光。 一下子聽眾就能聯想到“鑿壁偷光”這個典故。 主歌部分的“三月一路煙霞鶯飛草長，柳絮紛飛里看見了故鄉。” 又是南朝·梁·丘遲《與陳伯之書》中“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛。”這句詞的現代歌詞化用成果。 從“字中含詩”這一歌詞創作形式出現之后，才真正的讓中國風歌曲的詞，變的帶有濃厚的華夏古典詩歌魅力。 而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古詩詞，再或者直接擺爛填大白話。 此世此時，《青花瓷》的出現，也將會如前世一般，再次改變華語樂壇！ 從今天開始，任何一個創作中國風音樂的音樂人，在歌詞的創作上，都將會受到《青花瓷》的影響，學習和模仿這種“字中含詩”的寫詞方式，不再是簡單的生搬硬套。 中國風音樂，將會真正意義上的從注重樂曲上的中國風元素，編曲上古典樂器的運用，轉變到不但注重旋律與樂曲，同時也要注重歌詞上的創作！ 需要做到從曲到詞，意境上都要與華夏古典文化交融，才是一首真正完美的中國風歌曲！ 從今天開始，這個世界的中國風歌曲，將正在走向成熟化！ 從今以后，一首無法做到“字中含詩”的中國風歌曲，已經不能再算是優秀的中國風歌曲了，只能算是曲調古風的現代流行歌！ 葉未央，重新定義了什么是真正的“中國風”歌曲！ 《青花瓷》這首歌，也將成為新式中國風歌詞的開山之作！ 紫筆文學 樂隊的盛夏 三百八十五章 新式中國風歌詞的開山之作
最新網址：www.mhtxs.cc 一場蕩氣回腸的戲腔與流行融合的演出唱完，現場的觀眾們已經全都被震的一臉呆滯，下巴都合不攏了。 比起《赤伶》里的戲腔唱段，其實這場《青花瓷》的戲腔與流行樂的配合更加讓人驚艷。 《赤伶》里的戲腔更多只是作為配角，用來襯托一下故事中的伶人。 但是葉未央的這場《青花瓷》，戲腔完全是主角，份額幾乎占了整首歌的一半，特別是下半首，副歌不斷重復時，葉未央與廖頡一直在戲腔二重唱。 而且《青花瓷》的戲腔其實更偏向流行戲腔，而不是專業的戲曲戲腔。 簡單的說，就是比較通俗，比較追求那種直擊人靈魂的驚艷感。 這種戲腔也是流行音樂中比較常見的類型，也是大眾更為喜歡的。 正因如此，這場的《青花瓷》給觀眾們帶來的沖擊力，遠超過上場！ 葉未央是真正的做到了突破以往，給大家送上了一場超越第一次公演的演出。 他是唱爽了，現場的觀眾們也聽得爽的不行，但是后臺那剩下的五位嘉賓們，臉色可就是如喪考妣了。 葉未央這是直接降維打擊了啊！ 原本《青花瓷》這首歌，就已經足夠算是顛覆樂壇，重新定義“中國風”歌曲的一首擁有跨時代意義的歌曲了。 再加上葉未央唱的還是二改的版本。 這么說吧，前世在《青花瓷》都已經被傳唱了十多年，算是一首家喻戶曉，沒人沒聽過，甚至都有些聽膩了的情況下。 一顆小蔥戲腔版的《青花瓷》依舊能如同平地起驚雷一般，炸的所有觀眾都一愣一愣的，重新審視《青花瓷》這首歌，再次被震撼一遍。 此世從來沒聽過《青花瓷》的觀眾，那震撼感得有多大？ 反正不只是現場的觀眾，后臺的工作人員，以及幾位嘉賓，也全都傻了。 原來歌還能這樣寫？ “好！寫得太好了！”梅蘭雙手都快拍紅了，十分激動的說道：“葉老師的創作能力，真的太厲害了。” “通過運用古語鑲嵌和碎片拼貼的方式，將現代人的愛情體驗經驗，縫綴到了千年古典文化韻味中，從而激發起當代青年對傳統文化的想象性認知沖動，這種手法真的太妙了！” “葉老師利用潛藏于漢語符號中的文化底蘊，為所有觀眾構筑出了一個充滿詩情畫意的音樂世界！” 用人話說，就是葉未央將漢字的魅力挖掘了出來，而且利用華夏人那傳承了數千年的文化底蘊，用一些簡單的詞，就調動起了詞語背后的意蘊，使得一首明明用詞很現代的歌，卻充滿了古詩的詩意。 很神奇。 周聽也滿臉驚嘆的夸道：“說真的，這首歌從配器、曲調到節奏和旋律，都完美的無可挑剔。” “而在歌詞中，有一系列蘊含了濃郁華夏文化韻味的詞語，讓人不自覺的就深陷入歌曲創造出的古典詩意空間之中。” “這樣一首容古典于樂歌中，化異音于傳統的歌曲，完全可以算是中國風歌曲的新篇章了。” “從今天開始，中國風這個類別，也許可以分成前葉未央時代，和后葉未央時代了。” “葉老師，真的太厲害了。” 這首《青花瓷》只有宮商角徵羽五音，確實是一首非常非常地道的中國風歌曲。 單單如果只是看曲子，其實并沒有超越目前的中國風作曲，畢竟中國風的作曲，說來說去也就是宮商角徵羽，萬變不離其宗。 《青花瓷》也談不上什么跨時代。 但是這首歌的作詞，可以說是完全超越了目前樂壇的所有中國風歌曲。 在《青花瓷》之前，樂壇的中國風歌曲的作詞通常都是要嘛選擇仿古風的寫法，具體的說就是歌詞多用文言文。 另一種呢，就是直接借用古代的一些知名詩句和故事，進行二次創作，比如寫中國神話故事，嫦娥奔月之類的。 或者用《水調歌頭》之類的名詞進行二改和再編。 最次的一種，則是曲子用宮調式進行譜曲，但是歌詞就直接用白話文寫，很流行歌。 但是《青花瓷》的出現，徹底改變了中國風歌曲的詞創作！ 這是華語樂壇第一首真正能夠用現代語言，寫出古代詩詞魅力的歌。 古典詩文的語句被切成碎片之后，用現代的語言載體，重新有了新生。 從《青花瓷》之后，華語中國風歌曲，才開始真正重視起了歌詞文化。 后來又有許嵩接棒，真正將“字中含詩”這一創作形勢發揚光大。 從《清明雨上》到《廬州月》、《半城煙沙》、《千百度》、《宿敵》、《拆東墻》…… 這些歌曲中都從來沒有直接借用過任何一句完整的華夏古詩詞。 但是歌曲中每一句歌詞拆開來，都能從中提煉出幾句華夏著名的詩詞。 比如《廬州月》的第一句詞：兒時鑿壁偷了誰家的光。 一下子聽眾就能聯想到“鑿壁偷光”這個典故。 主歌部分的“三月一路煙霞鶯飛草長，柳絮紛飛里看見了故鄉。” 又是南朝·梁·丘遲《與陳伯之書》中“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛。”這句詞的現代歌詞化用成果。 從“字中含詩”這一歌詞創作形式出現之后，才真正的讓中國風歌曲的詞，變的帶有濃厚的華夏古典詩歌魅力。 而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古詩詞，再或者直接擺爛填大白話。 此世此時，《青花瓷》的出現，也將會如前世一般，再次改變華語樂壇！ 從今天開始，任何一個創作中國風音樂的音樂人，在歌詞的創作上，都將會受到《青花瓷》的影響，學習和模仿這種“字中含詩”的寫詞方式，不再是簡單的生搬硬套。 中國風音樂，將會真正意義上的從注重樂曲上的中國風元素，編曲上古典樂器的運用，轉變到不但注重旋律與樂曲，同時也要注重歌詞上的創作！ 需要做到從曲到詞，意境上都要與華夏古典文化交融，才是一首真正完美的中國風歌曲！ 從今天開始，這個世界的中國風歌曲，將正在走向成熟化！ 從今以后，一首無法做到“字中含詩”的中國風歌曲，已經不能再算是優秀的中國風歌曲了，只能算是曲調古風的現代流行歌！ 葉未央，重新定義了什么是真正的“中國風”歌曲！ 《青花瓷》這首歌，也將成為新式中國風歌詞的開山之作！ 紫筆文學 樂隊的盛夏 三百八十五章 新式中國風歌詞的開山之作
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