六百六十三 王潤:這次我是真的蚌埠住了

“音樂不能太直白，哪怕是共情極強的曲子，也不是暴躁的去表達扁平化的情緒，多少都是會有渲染與委婉。”

李文音很認真的對孫獻說道。

“同理，你作品從造型，音樂，表達的內容上幾點來說，不要太過于急躁直白。”

“就比如你這種黑暗風.或者說，是一種不成熟的哥特風，表達上，就更不能太過流于表面了。”

說實話，這些話聽在孫獻的耳中，多少是非常不愛聽的。

可是.看到李文音的表情，確實非常的認真，再想想他的身份，孫獻還是追問了一句。

“額前輩，能不能說的詳細一點？”

“嗯！”

李文音點了點頭。

“你們這個風格很黑暗，所以在別人看來，或許就是黑暗風，但其實，這個稱呼并不嚴格。”

“其實，嚴格來說，應該叫做哥特風！”

“但你們曲解了哥特風的內涵。”

說到這里，李文音站起身，從嘉賓席位上走了下來。

來到孫獻的身邊，對觀眾們展示著孫獻衣服的風格。

“看，在你的衣服上，就非常的哥特風，哥特風有一種神奇邪惡的魅力，冷門，有著不少宗教元素，像是歐洲中世紀的吸血鬼，狼人，蝙蝠，死亡，黑暗等等，比如你看看你褲子側邊的鎖鏈，銀色的骷髏頭裝飾，魔鬼的服飾紋路。”

李文音這么一說，不少觀眾恍然大悟般的點了點頭。

總覺得像是非主流，但哪里還有點不一樣。

“哥特確實和常理分歧，不走尋常路，而且.....充滿了黑暗，陰郁，表達一種恐怖，陰暗，卻唯美的邪惡與華麗。”

“但你們的理解出現了偏差，所以.完全背離了初衷！整體全部都偏了！”

李文音一錘定音！！

目光灼灼的看向孫獻，旋即搖了搖頭。

“.你們只看到表像，后果，那就是變成現在不倫不類的黑暗風，延伸出來的，有喪文化，有各種各樣負面情緒的宣泄，但這并非是哥特風的本意。”

李文音搖了搖頭。

“你們只流于表面，所以表達的只有頹廢，叛逆，陰郁，暴力，邪惡的這些負面情緒，對于大眾，尤其是你們那些主體的低齡粉絲，會起到極大的錯誤引導！”

一語落地，擲地有聲！！

孫獻皺著眉。

李文音這么說，別說是他了，就連什么都不懂的廣大網友們，都瞬間明白了李文音的意思。

但你當時可也玩了很多的黑暗風啊！

你怎么好意思說我們？！

而這個想法，也出現在不少網友們的心中。

可是，李文音的下一句話，卻讓所有人猛然驚醒了起來。

“哥特文化表現的形式，確實是黑暗風，但哥特風的本質..不是追求墮落，崇尚頹廢，宣泄陰郁與黑暗，它不是一種生活態度，而是為了反諷！！”

反諷！！

此言一出，不少的網友腦海中似乎瞬間就開朗了許多！！

仔細想一想剛剛孫獻表演的黑暗風

又想了想李文音曾經的黑暗風。

哦，不，或者說是哥特風。

一提到反諷，所有人腦海中瞬間想起了李文音曾經一首非常典型的哥特式音樂。

《胡蘿卜須》！

不正是借著較為黑暗風格的音樂，表達一種.神經質，不屑，麻木，乃至于扭曲的感覺嗎？

但其中的內容，卻完完全全就是反諷！！

沒錯，表達出來的東西，表面或許是負能量。

但問題的本質，是為了用這樣的負能量，來反諷負能量，表達出的東西，還是要端正！！

甚至就如《殺手》這般，完全描寫的變態神經質殺手，亦或是《竊愛》。

表達的深層，輕輕加以解讀，不正是反諷嗎？

臥槽！原來如此啊！！

怪不得我總覺得別人跟風搞的黑暗風怎么聽怎么不對勁，原來是丟失了本質。

是啊臥槽，怪不得聽到一些頹廢黑暗的歌曲會反感，而李文音寫變態的歌我都沒覺得不對勁。

網友們瞬間明白了其中的問題！！

丟失本質，等于不倫不類了！！

不對啊，那《夜曲》和《夜的第七章》也是黑暗風格啊，但沒有反諷，不能算哥特吧？我突然迷糊了。

這個簡單，其實.比如像是《簡愛》，《呼嘯山莊》，《福爾摩斯》這些小說里，多多少少的也運用了一些哥特式的寫法，反諷確實是一種很重要的手段，但.....以黑暗的形式來反襯一些美好的事物其實也可以。

在網友們的交流中，李文音笑著開口了。

“其實，哥特式的風格一句兩句很難解釋清，而且與很多元素也有很多的交融，比如朋克，比如克蘇魯，那么區別與關系是什么呢？”

“我簡單點解釋吧。”

“首先，這些文化，并不僅僅是音樂，而是包含了繪畫，小說，音樂，雕塑，妝容，服裝多元的一種文化風格。”

等等？！

不少網友頓時來了興趣。

克蘇魯系列？！

好家伙啊，克蘇魯還與哥特文化有什么牽扯嗎？

“比如.克蘇魯可以算作源自于哥特式文化下誕生的一個新文化，但走出了自己的路子，克蘇魯文化，其核心，是未知，而本質，就是表達未知的，不可名狀的恐懼恐怖。”

李文音的話非常好理解。

而不少資深的克蘇魯書迷也禁不住的點了點頭。

最開始開啟克蘇魯宇宙的愛手藝大神，早期的風格就是哥特式風格。

而不同的是，因為個人風格原因，突出了恐怖，精神失常，不合理，瘋狂的元素后.....核心開始慢慢轉變，而后來的克蘇魯文學創作者不斷的補充，核心便慢慢成為不可名狀的未知與著重描寫本源的恐怖與喪失理智！

可以說是脫胎于哥特文學，但換骨后卻自成一派。

“而朋克呢？雖然也黑暗，與哥特文化交集很大，但核心是憤怒，作品表達的本質，就是利用憤怒來吶喊宣泄，可以是不公，可以是反諷。”

朋克，便是以最直接的方式，積極的尋求個與自由！

“哥特文化的核心呢，就是一種與信仰掛鉤的華麗！”

“復雜精美，繁瑣華麗，這是哥特文化的一個很顯著的特點，無論是建筑，文學，音樂，都可見一斑，音樂上，那就是金屬哥特，死亡哥特，古典哥特，突出一個華麗！”

李文音的話，頓時讓不少網友們恍然大悟。

華麗！

那就沒問題了！

李文音無論是哪首黑暗風的音樂，骨子里都透出濃濃的華麗與優雅。

“所以我說你們沒有看到本質，導致路子走歪了。”

李文音笑了笑，看向孫獻。

“與其追求表面的東西，做出身為公眾人物錯誤價值觀的引導，不如想一想鉆研本質，來利用陰郁黑暗的東西，去弘揚一些積極向上的東西，或是去反諷一些不好的東西，這才是所謂黑暗風應該做的！！”

此言一出，全場觀眾便鼓起掌來。

孫獻不由自主的點了點頭。

真的不得不服。

李文音可以說句句都說到了點子上。

雖然孫獻的DS組合，主打黑暗風格。

但其實，你要讓他們解釋一下什么叫做黑暗風或許只會解釋一些他們在用的，最淺顯的東西。

而這些東西形成的文化，恰恰是最不健康的。

這就屬于是去其精華，取其糟粕了。

“原來是這樣，謝謝前輩！”

孫獻發自內心的鞠了一躬。

不得不說，這幾句話一出，孫獻是確實有想要仔細學一學的想法了。

或許是一時間頭腦發熱，心里對李文音也依舊有些芥蒂。

但對于這些話，孫獻倒還是接受的。

“嗯！”

李文音點了點頭。

像是這種學東西只學一半的人，很多。

就類似于嘻哈文化一般。

好的沒學到，壞的學了一個遍。

被表象所迷惑，以為這是帥，這是酷，這是另類。

殊不知，沒有看到文化的本質，只追求表面，造成的后果，就只有純純的負面影響。

而身為一名領頭者，一名教授.

說實話，必須站出來去指正。

這不是多管閑事，而是站在這個位置上，該有的社會責任擔當！！

“然后再來說說你們CB組合。”

李文音手捏了捏下巴，看向了王潤。

本來表情沒什么怪異，但王潤總覺得

這B不懷好意啊！！

“其實，CB組合的問題和DS組合很像，都是太過浮于表面。”

李文音想了想，認真的說道。

“CB組合走了另一個方向，那就是男人身上的另一種魅力，我說的不錯吧！”

王潤愣了愣，旋即點了點頭。

李文音對這種表達魅力的歌舞其實并不反感。

哪怕是以前作為評委的時候，噴過偶像組合賣弄風情搔首弄姿的問題，但其實對這種想法思路與路線并沒有什么歧視。

畢竟，展示X吸引力這種東西，并不是什么洪水猛獸。

而且，其實在音樂里，富有挑逗意味，或是有一些X暗示，在舞蹈里，展現出X吸引力，這并不是什么錯誤的事情。

可是，凡事，都有一個度！

這個度，是最關鍵的！

如果你X暗示太多，看起來就開始惡心了。

就像是很多社交短視頻平臺中，一些女的在那里扭屁股發Q。

“但不僅僅是浮于表象，還有些用力過猛。”

李文音撇了撇嘴，對王潤說道。

“音樂是含蓄的，舞蹈也是含蓄的，哪怕它的共情再強，表達的再直接，但這種抽象形式的藝術，本身還是含蓄的，它的內容，要靠喻，去讓觀眾自我理解與解讀。”

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你明顯是用力過猛，刻意賣弄的東西，就變得便宜了，什么叫做性感，什么叫做下賤，一定要分的清，所以，如果將男人的性感當成表面的東西，那么就會變得油膩。”

有些話李文音沒敢說，說了就播不出去了。

更何況這是直播，不要搞出問題才是最主要的。

就像是女人的性感。

明明穿的很多，很正經，姿勢也不會讓人過于想入非非，但有些女性一顰一笑間的魅力，就是會讓人感到一種由內而外的性感。

這樣的性感才叫做性感。

不然，那就叫做.澀情了。

男人其實也一樣。

性感與油膩之間，也是有一個度的。

過于露在表象，像孔雀開屏一般去瘋狂的展示炫耀，反而會起到相反的作用。

好像在盡情的做一些動作吸引眼球，還問你“我性感么”。

這如何不讓人反感？

或許不經意間，一個本來端莊嚴肅的男人，對你眨了一下眼睛，或是舌頭舔了一下唇縫，會讓人一瞬間感覺很性感，而且非常自然，很有吸引力。

但是你特么當著人面，告訴人，快看勞資嘴唇。

然后伸舌頭這么一舔

然后眼睛還特么眨呀眨的？

眼睛里進沙子了？

說實話，在李文音心中，這種人腦瓜子里多少就摻點血栓。

有句很老的網絡熱句其實說的很好。

性感不是騷，嫵媚不是妖。

其實，這就是一個“度”的問題。

“其實，展現吸引力的作品我恰好也有！”

李文音的話，頓時讓不少網友們想起了李文音曾經的作品。

出道的時候就有《迷迭香》。

而很快，就在花綺千雪的演唱會上，唱了一首非常“欲”非常迷幻的《insatiable》！

但沒人覺得這樣的“騷氣”會讓人反感。

而王潤剛剛的表演，那些故作姿態，會讓人看著油膩到感到惡心。

“或許你沒有看過吧，畢竟沒MV，也只有花綺小姐演唱會的錄像，比較難找。”

李文音笑了笑。

“其實你看到的話，就能注意到，我的表情其實很端莊的，因為表情管理，對于整體的表達，非常重要，表情油膩不油膩，直接影響了所有的問題。”

“在表演一些這種更具有吸引力，更表達男性荷爾蒙的作品時，表情，首先要以端莊嚴肅，作為一個基準，只是在偶爾個別的地方，可以有那么一絲絲的壞，只不過同樣是過猶不及。”

說到這里，李文音嫌棄的瞥了一眼王潤，做出了地鐵老人手機的表情包。

“而不是像你一樣，又是舔嘴唇，又是擠表情的。”

“哈哈哈哈！”

李文音的話音剛落，全場便響起了笑聲。

王潤尷尬的都要摳出清明上河圖了屬于是。

而網友們也瞬間爆笑。

神TM又是舔嘴唇又是擠表情。

哈哈哈你直接說擠眉弄眼不就行了？！

李文音的表情根本不加掩飾啊，滿臉寫著嫌棄，哈哈哈！

臥槽這個嘴，奪筍啊！！

哈哈哈！你們快看王潤那生無可戀的表情。

“從音樂上，沒什么問題。”

李文音笑了笑，繼續說道。

“而你在演唱的時候，千萬千萬不要故作深情啊柔情之類的，還是和表情一樣，什么都先別想，首先，先做好身為男人的端莊與嚴肅！”

“因為男人在社會上的形象，本來就是穩重，成熟，端莊，嚴肅的一家之主，這樣的男人流露出的魅力才會令人沉醉，而不是輕浮輕佻！！”

沒錯。

男人sao起來就沒女人什么事了。

這句話背后的含義，不正是“大部分男人平時并不會一直sao”嗎？！

正是因為男人日常的形象是嚴肅穩重的，所以，平日里不茍言笑，成熟有風度的正經男人在sao起來后，反差感才會這么強烈，也讓很多人喜歡。

而不是像個流氓一般，平時說話做事就輕佻萬分，這樣的男的sao起來，顯然會令人覺得惡心油膩。

至少，該正經端莊的時候，一定要正經端莊！

“至于舞蹈”

李文音撇了撇嘴，突然問道。

“編舞老師原版一定不是這么編的，是不是有修改？”

“你怎么知道？！”

王潤這下是真的驚了！！

而周圍的觀眾雖然有些發懵，但看到王潤這震驚的神色，也明白了一件事。

王潤的編舞被他們修改過，而且李文音居然看出來了？！

“我天？居然還真是？！李文音是怎么猜到的？！”

觀眾們都麻了！

“很簡單啊，涉及到舞蹈方面的理論，比如.舞蹈整體的時間感，空間感，以及動作編排的科學性。”

李文音聳了聳肩，雙手一攤。

“其實對于編舞師來說，這些東西很好懂的，最簡單的一個地方那就是過于凸顯頂胯這個動作，同樣的頂胯動作出現了兩次，雖然出現的地方，聽起來是音樂重復的地方，但或許你沒有感覺到，第二遍音樂重復到那個地方的時候，和弦與鼓點是有很大的改變的，所以，在舞蹈編排上，這一段出現了嚴重的失誤，也就是.”

“明明音樂變換了，但舞蹈沒有變，還是原來的動作，繼續重復了一遍，這一塊兒的表達，相對于整支舞蹈的編舞水準來講，這一段可以說是完全不搭，直接垮掉了。”

說到這里，李文音看了一眼王潤。

“而且，你在跳舞的時候，表情管理幾乎沒有，所以在跳到頂胯的地方，從微表情來說.不對，或者說，很明顯的可以看出來，你跳的更興奮，更來勁。用力過猛。”

“所以兩個條件下，推出你們的舞蹈經過更改這個結論是一件很簡單的事情。”

好家伙！好家伙！！

臥槽！臥槽！！！

我簡直！我簡直生艸好吧！

李文音你是什么怪物啊！

別欺負孩子了！這孩子都被你看光了，至少留條底褲吧臥槽！！

太雞兒恐怖了你這，一眼看穿老底？！

聽完李文音的話，網友們簡直炸裂。

太離譜了！

但這么一說，還TM充滿了邏輯。

什么怪物啊？！

這特么看一眼，還有啥秘密可言啊？！

而王潤聽聞李文音的那句.

“我看你好像挺喜歡頂胯的.”

整個人是真的蚌埠住了！！

強烈的羞恥感包圍王潤，王潤雙目有些無光，感覺自己的人生已經死了。

社會性的死了。

“其實頂胯這個動作，本身也不宜多做，而是作為一個高潮炸點的點綴，一閃即逝的東西才會讓人意猶未盡，就像是端莊嚴肅中一閃而過的風情，而不是天天賣弄風情給人看！”

在觀眾們的驚呼中，李文音聳了聳肩。

“更何況，展現魅力的方式很多，正經的編舞師根本不會讓一個本來用于炸點的獨特動作，在一個作品里出現整整兩次！！！”

好家伙！！

看節目的人，簡直可以說是震驚一整年。

不愧是號稱“專治各種唱跳不服”的男人啊！！

直接從根源上給你看的是一干二凈。

什么東西都逃不過他的眼睛！！

其實，CB組合的編舞師很厲害，在業內非常的有名。

當然也知道動作編排的很多事情。

而此時，后臺跟著一起來的CB組合編舞師已經快哭了。

李文音！！

還是你懂我啊！

知己啊！！

就是這幾個外行！非要覺得頂胯這個動作很棒，強烈要求為了粉絲們，再加一遍！！

按照他們的說法

這個動作很cool，再來一遍！

我特么真的解釋不清最后心累，也只得隨他們去。

像是“頂胯”這種非常標志，非常炸場，且有相當程度記憶點的動作，本來就是作為一個舞蹈的精髓，在最關鍵的時刻展示，將之前做的鋪墊升華。

記憶點這個東西，在舞蹈與音樂中的展現完全不同，但也有相似。

音樂，是要通過重復來加深記憶點。

但即使是需要重復來加深記憶點的音樂，這個重復，也不是單純的復制粘貼。

而是會在第二次第三次重復的時候，通過和弦，和聲，或是一些節奏，來進行一點點的變換，大體上一樣，但會有隱藏在旋律之下，其他的驚喜感。

舞蹈這種直觀的視覺藝術，更是不能“反復重復”。

說復雜點

就像是寫作文，就算是同樣的場景，同樣的表意，如果距離近的情況下，只用同一種形容詞，或者一句詩句，很容易引起反感。

三分譏笑，三分薄涼，四分的漫不經心。

偶爾用一次，或者只出現在一個作品，非常有感覺。

但說多了，“扇形統計圖”的梗也就來了，再也沒了代入感。

就連六級考試或是考研的英語作文里想要拿一個好點的分數，也得懂得變換形容詞，尤其在考研英語與雅思托福中尤為重要。

比如表達“好”和“優秀”，只用Good的話，在一些lv很高的英語考試中，明顯就會顯得有些弱智。

即使要表達同一個意思，也要盡量的去變換形容詞。

簡單來說，那就是.本來非常突出，具有記憶力，可以瞬間給人驚喜的東西，如果反復出現，那么反而會淡化這種驚喜感！

巨星從鐵鍋燉自己開始 六百六十三 王潤:這次我是真的蚌埠住了