六百三十四 眾人眼中的老李。

就像是一起出門吃小龍蝦。

廚師吃，自然會想，這個小龍蝦的做法步驟，用了多少料，火候怎么樣，有哪里調味料使用的非常棒或者非常垃圾。

會計吃，有時候或許會想.最近小龍蝦突然變貴，或許就是因為養殖產量問題供給小于了需求，影響了供需平衡，產量降低需求不變，那么價格自然上漲

而海王吃，可能會想妹子等會兒會不會前后都火辣辣導致自己也火辣辣

對于音樂也自然是如此。

若是普通人聽音樂，更多的時候是看第一印象。

好不好聽，或者音樂的故事與風格自己有沒有興趣。

進一步，一些音樂愛好者們可能會無意識中考慮音樂所講述的故事，描繪的形象等等。

而音樂家們也不例外。

作為一門非常廣闊的學科，音樂分支太多了，而音樂家這個籠統的概念劃分之下，更是側重點不同。

臺下的這群音樂家們，對于李文音作品的感知也是完全不同的。

作曲家正在仔細的聽辨音樂的層次，分析其中出現的動機，調性的轉變，以及配器的運用，強弱與音效的表達。

小提琴弓背擊弦達成一種特殊的音效，急促的斷奏與強弱劃分清晰去表達戰爭的慘烈，而大量不和諧音符突兀的出現，也能描繪戰爭的邪惡感，達成一種戰爭的陰云密布大地的效果。

而后面的樂章，從快到極慢，再從激昂到寧靜圣靈，去抒發一種畫面的轉變。

不少作曲家們開始將李文音表達出來的東西記在心上。

雖然李文音運用出的很多東西，放到音樂家這個層次，都屬于老生常談的東西。

不過.

老生常談與精通常用還是兩個東西。

如何將理論付諸實踐。

如何讓實踐的能力去進步。

這是作曲家們一定要考慮的事情。

尤其是李文音這一波來的sao操作，用小提琴的弓背部去擊打琴弦，制造一種特殊的音色，這樣的奇思妙想根本沒人想過。

甚至沒敢想。

畢竟，對比于用弓子拉出來的聲音，單從音量上，這弓背敲奏，可以說就完全不是一個量級的，五倍.甚至是十倍之差都很有可能。

而放在整個樂團里，弦樂的“正常”音量本身就是與管樂達成了一個平衡。

如果換成弓背敲擊制造的音效.

換在場的任何一個作曲家，如果沒有實際案例，你跟他說可以用這種特殊的演奏方式，他一定會給你一個大B兜，給你幼小的心靈造成嚴重的傷害。

可本來在眾位作曲家看來有些荒唐的事情居然就這么成了？

雖然弓背敲奏的聲音相對來說小的多。

但數量起來后，在整體的音效中，剛好就處于一個若隱若現，能聽的很清楚，但又不是很清楚的微妙境地！

這感覺就來了！

主要的聲部營造一種籠統的，廣視角的整體戰爭形象畫面。

而這種微妙的音效，就仿佛無數士兵們整齊前進的步子，或是身上盔甲與武器偶然間摩擦在一起的聲音。

不需要你聽的很清楚，甚至你完全可以聽不到。

但必須要有！！

在淺層中，這就屬于一種“暗示”！

想明白了這一點的拉森，整個臉型都開始變了。

以至于.后面的曲子更龐大的信息量襲來后，多少顯得有點懵B。

身為一名作曲家，對于“音樂心理學”是一定要了解詳細透徹的。

就比如

曾經有一個著名的心理實驗。

在兩個放著同樣片子的電影院，一邊放映正常的電影，而另一邊則是在電影中，偶爾的插入一幀冰可樂的圖片進行放映。

事后，加入了“冰可樂”的電影院中，可樂的銷量明顯上漲，很多顧客在看完電影后都覺得口渴，并且對冰可樂進行了消費。

你根本看不清，甚至沒有意識，但只要那時候接收到了整個信息，即使沒有記住，沒有看清，甚至沒有意識到，但大腦卻處理過了這個圖像，只不過當作無用圖像處理掉了。

但留下來的潛意識卻是貨真價實的能對觀眾進行影響與暗示。

也就是影響到了閾下意識。

當然，這樣的說法難以取證，并且這樣的事件聽起來也很玄乎.

可是，潛意識廣告卻是真實存在，只不過有些方式被列為了非法的廣告行為。

而拉森卻清晰的意識到，李文音在第一樂章中，運用的這種“弓背敲奏”的方法，與這類心理學知識運用的案例卻有很大的相似。

好像是聽到了，但好像也沒聽到。

聽清楚了，但又不是十分清楚。

甚至如果沒有音樂基礎的兄弟很容易大意之下直接帶過，難以注意到這個亮點。

可它卻真實存在，并且不斷的對觀眾進行一種“微量”的信息輸入，摻雜在管樂之下那“架架架”的奇特音效，直接影響到聽眾的整體聽感。

拉森的腦海中，頓時便泛起了奇思妙想。

李文音可以這么處理，達成了確實很驚艷的效果那么，自己以前是不是也忽視了更多的音色呢？

一定是有可以借鑒的地方！

于是，拉森仿佛回到了大學時上鑒賞課的時光，開始靜靜的繼續聆聽音樂，心神不自覺的在反復的樂段與變化的層次之中不斷的飄蕩。

而歌唱家與評論家，更加側重于看作品所傳達出來的人文元素。

描繪行星，怎么與人文接軌呢？

自然就是從每一個行星名字由來，去找神話故事，然后跟隨相應的神明，去將具象化了的“神權”抽象化，換成人文生活中的元素與片段。

從這個角度進行情感的傳達。

而這些歌唱家與評論家們，也在聽音樂的過程之中，去細細的思考著李文音想要表達的思想與哲學。

布里克時而眉頭微皺，時而雙眼放光，時而神情舒緩。

如果說，在很多人看來，這一套行星組曲，是描寫各個行星的特色，以及相應神明在人類社會中所體現到的事件..

那么，在布里克的眼中，這首曲子，就是另一種感覺。

第一樂章便戰火燃燒，毀滅后的重生，讓布里克讀出了一個感覺。

“創世”！！

從第一樂章中，世界因戰爭而毀滅后，步入第二樂章，在經過愛與美的引導后，大自然開始重新自我修復，毀滅的世界重生。

旋即，另一批完全不同的人類再一次誕生，再一次發展。

也就是這第三樂章。

發展，繁榮。

布里克甚至忍不住去想。

如果這個行星組曲，換成另一種意象.

完全可以四個樂章形成一個收尾！！

沒錯！

如果按照傳統的篇章來看，第四章完全就可以書寫變得無比繁榮的人類社會后，再一次因為欲望的膨脹導致戰爭爆發，隨后世界毀滅，陷入了一個套娃循環中。

樂章之中表達出強烈的反差，還能首尾呼應，引人深思。

但.這很明顯是不可能的！！

按照李文音的規劃，很明顯，后面會有更多行星登場。

那代表了各個神明的行星，不同的具象與意象.那又該如何書寫？

布里克麻了。

如果按照李文音的布置.

就很難去表達自己猜想之中的“輪回”之意了！！

已經賦予了天體音樂如此雄厚的人文，布里克覺得，李文音后面賦予的人文絕對不能少！

不然，整部套曲，就可以說得上是高開低走，成為“失敗品”了。

如果讓整部套曲畫龍點睛，一定要在最后幾個樂章中，表達出不同的人文思想走向！！

可是

布里克覺得，這就有點陷入自己的知識盲區了。

按照自己的想法，肯定就是經歷《毀滅》《新生》《發展》三個樂章后，在第四個樂章中，表達出《繁榮》的主題結束，或是玩一個對比與輪回閉環，在《繁榮》后重歸于《毀滅》！

可李文音很明顯不是這么想的。

到底該如何的開啟下一步呢？

想到這里，好奇的布里克忍不住瞥了一眼半空上的投影特效，繼續等待著演出的進行。

而瓦爾茲在意的確是別的地方。

身為指揮家的瓦爾茲，在意的是李文音的指揮功力！

看著臺上動作流暢，細微處理極佳，并且姿態優雅，充滿美感的李文音瓦爾茲實在是不想再多么贊嘆了。

還記得

自己見李文音第一次指揮的時候，就是在前不久。

那時候的李文音，指揮上的能力，在瓦爾茲看來，雖然很不錯，但卻有些稚嫩。

在瓦爾茲看來，走入了職業的指揮之路后，一名指揮家的成長，有三個階段。

首先，就應該像李文音首次以指揮家身份露面的演出，《尼伯龍根》時那樣。

一名合格的指揮家，對于作品，有著最為細致的刻畫，最為細膩的表達，能夠完美的溝通整個樂隊，以領導者的身份去帶領樂團不同樂器去排兵布陣的沖殺。

這樣，表達出作品，也就是“作曲者”的內心所思所想！

所以，李文音第一次指揮的完美，并沒有讓瓦爾茲過于驚訝。

因為.演奏自己所做的曲子，難度系數上少了相當多。

而

一名優秀的指揮家，第二個層次，便是在作品的基礎之上，融入自己的個人風格！！

沒錯。

在華山音樂會上李文音演繹了很多自己的作品。

但.他人的作品，也是有選取應景的拿出來演奏！

別人或許因為李文音個人作品的光芒而忽略了這方面，但指揮家瓦爾茲肯定不會。

那時候的李文音，將世界名曲演繹的仿佛是自己創作的一般，個人風格極其濃郁，甚至整個樂曲的處理方式與表達方式都別具一格！

但這只是一閃即逝的表現，瓦爾茲好奇，但并沒有太當回事。

可是，名指揮家的第三個層次，那邊是根據不同風格流派的作品，在融入自己個人風格的同時，也會轉變自如，表達隨心！

就算是再優秀的指揮家，也絕對不可能駕馭所有風格的樂曲！

所以，很多世界知名的指揮家，都有其擅長與不擅長的曲目。

比如擅長貝多芬，但卻對莫扎特有些束手無策。

擅長浪漫樂派，所以在面對巴洛克時期或是古典主義時期樂曲的時候，感覺有些束手束腳。

更多的時候，指揮家們都是一“最強”，多“優秀”而已，少見均衡的選手。

但這一次演出中，瓦爾茲就發現，李文音的指揮實力還是超出了自己的預期！！

可以說，從一開始，李文音的風格就極其的多變。

雖然大體非常的浪漫主義.但其作品之間的風格卻簡直就像是他在鋼琴上的左右大跳一般離譜，雖然這些五花八門的作品能讓瓦爾茲知道，李文音對于音樂史以及各個流派的研究非常深刻運用能力也極強.

但無疑讓“指揮”的難度更上一層！

如果指揮的風格，也如樂曲一般風格多變，瓦爾茲倒是不會覺得有什么問題。

但.

瓦爾茲發現，李文音恐怖就恐怖在.這變化莫測的樂曲風格中，在這各不相同的指揮風格中....

李文音獨特的個人風格.居然就在表演中，開始慢慢成型！

不是長年累月的練，也不是突然頓悟。

而是在這三場音樂會中，以肉眼可見的速度在進步！

就好像十年磨一劍，臺下十年功.可以接受。

士別三日，頓悟突破，也可以接受。

但是尼瑪打著打著越打越強的就很TM離譜。

就好像和一個金丹期修士打了三天三夜，結果發現對面越打越強，當著你的面進步突破，甚至還順便在渡劫的時候跟你繼續打.

為什么知名的指揮家令人印象深刻？

是因為指揮的時候習慣的動作表情？

還是個人對于音樂的獨特處理？

其實兩者皆而有之，甚至可以說遠不止這么簡單。

這也就是瓦爾茲心中，“頂尖指揮家”與“優秀指揮家”的區別。

是否形成了自己的“神”！

很明顯，李文音的指揮中，“神”，已經越來越濃重，越來越靈巧了！

而這種獨特的指揮風格，配合李文音百變的音樂風格，不斷的變換，甚至肉眼可見的迅速進步，都讓瓦爾茲感到心曠神怡。

這種頂尖指揮家才能帶給人的獨特享受

就仿佛.

鏡花水月！

某宿舍。

一名李文音早期迷妹，正盯著電腦屏幕中李文音的身影，臉蛋紅撲撲的，像是剛挨了五個大B兜。

“嘶！！！”

小迷妹不懂音樂，也并不是特別喜歡古典音樂，只能說不討厭。

但.

寢室中還是發出了有些古怪的聲音，引得室友陣陣側目。

“啊啊啊！！老公又帥了！”

“啊啊！！討厭，我這腿怎么就并不到一起去了？”

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巨星從鐵鍋燉自己開始 六百三十四 眾人眼中的老李。