巨星從鐵鍋燉自己開始 六百零九 自新大陸
當女武神的騎行在華山峰頂炸響以后,很多第一次看音樂會的觀眾們腦子轟的一聲。
這王道一般氣勢噴薄,雄偉壯麗的曲子,在云海之上演奏而起的時候,與華山絕美的峻秀之美完美的糅合在了一起。
急促的弦樂中,圓號的打底,小號的高鳴,長號的宏偉。
在華山峰頂,勾勒出女武神騎行之景的壯美。
明明天邊什么都沒有,但現在看起來,遠比當時在舞臺上經過了特效渲染的場景還要壯觀,還要動人心弦。
“把你的公馬同奧爾特琳德的母馬放在一起!”
“你的棕馬吃草時喜歡和我的灰馬在一起!”
蘭秀一人唱著所有女武神的角。
女武神之間日常的交流,仿佛讓人們看到了,活躍在戰場之上的女武神們互相聊著,收集著勇者英靈。
“是誰馱在你的馬鞍橋里?”
“辛托爾特·黑格林!”
“讓棕馬和灰馬保持距離!”
“奧爾特琳德的母馬載著威梯希·伊爾明!”
女武神們交流著,將戰場上無畏戰死的勇士們英靈馱在神馬的背上。
“我看辛托爾特和威梯希彼此好像有些敵意!!”
生前不同陣營,彼此間為敵的勇士們,即使化身英靈,似乎也難以淡化生前的糾葛。
但對女武神來說,這都不是問題。
死亡以后,拋棄了生前一切煩惱與憂愁的無畏英靈,留下來的只有身為戰士的驕傲與榮譽,死后,這些英靈在瓦爾哈拉宮,將會享受美食美酒與搏擊戰斗的快樂!
“喲嘿!!”
“喲嘿!!”
蘭秀的臉色仿佛帶點古怪與夸張。
“你的公馬在入我的母馬!!”
隨著弦樂詭譎的急速下行,女武神怪異的笑聲響起,讓很多第一次聽的觀眾們驚了。
好家伙!!
公然開黃腔?
李文音看起來濃眉大眼的,沒想到也是個老司機?
不是說歌劇都是沉悶嚴肅的么?
一時間,歌劇的一些固有印象,開始被打破。
“呼喲吼!!”
女武神那富有表示度的怪異喊叫聲,再次伴隨著“女武神的騎行”動機響起!!
好聽么?
音樂很好聽,但......女武神的喊叫聲,為什么那么怪?
但不管感覺如何,這種怪異的感覺,讓女武神的形象變得非常具有辨識度與記憶力!
沒錯!
很多學音樂的小伙伴看到了這個細節,恍然大悟。
音樂,不是為了好聽,而是為了被人記住!!
當然,并非一定要取巧,弄非常油膩難聽的歌曲惡心聽眾,讓聽眾記住。
實際上,這樣的音樂有很多,但最終不會被任何人所記住。
王道的交響,配合略有怪異的女武神呼喊,不會覺得哪里不對,但會覺得有些怪,可是這種怪,卻并不影響聽感,反而更讓這首曲子具有辨識度與記憶點!
簡單來說.....
一切回歸于動機!!
富有特色,鮮明的動機,不斷的發展,最終形成了這首曲子!!
角色形象的具象化!!
蘭秀沖天的高音伴隨著宏偉的音樂。
人們仿佛真的感受到了穿著亮銀鎧甲,飛翔于天際的女武神們颯爽的英姿!
高舉著長矛!
伴隨著不斷下行,如同閃電一般的長矛動機,讓這首《女武神的騎行》更加具有張力!
當音樂結束后,那種恍然回神的感覺,在華山云海美麗背景的沖擊下顯得如此心醉。
“我靠,我突然對這個歌劇感興趣起來了。”
“友情提示.......這部歌劇欣賞門檻極高.......最起碼需要有辨識動機的能力,不然光看劇情還是會覺得慢的要死......”
“嗨!無所謂,聽交響就行了,這里面有非常多優秀的選段,以后都會陸續的進行演出的。”
“也是!”
網友們在彈幕區里交流著。
也不由得感慨著李文音的會玩。
誰能想得出把音樂會搬到華山劍鋒之頂?
這種瘋狂卻驚艷的創意,真的讓人完全難以想象的到!!
表演結束,李文音笑著與蘭秀握了握手,對著不遠處的音樂家們與攝像機鞠了個躬。
攝像機轉場,將視角拉到航拍機上。
航拍機由遠及近,將華山峰頂廣袤的云海收入框中。
在上空快速掠過,將華山的景色一一展現而出。
李文音在稍作準備后,也輕輕的抖動了一下指揮棒,與樂團的樂手們進行了一波眼神交流,然后音樂輕輕揚起。
在華山峰頂辦音樂會,自然不能演奏整套大型樂章。
新式的音樂會模式,在曲目選擇上也更為動態,更適合演奏一些節選,片段,小品。
這樣的方式,也能讓普通的觀眾們更容易接受。
隨著沉穩溫柔,卻不斷攀升的銅管樂奏響,觀眾們也看到了曲子的名字。
《自新大陸》第二樂章。
廣板的節奏,像是在抒情,飽含思念與眷戀。
聽到這樣的曲子,仿佛誦讀了朗費羅長詩里的一章———《森林中的葬禮》。
海華沙心愛的妻子明內哈哈在饑荒與瘟疫的雙重威脅下,奄奄一息,同思念中的遠方丈夫訣別。
那種動人的情感震撼,仿佛與這才剛開始演奏了一段旋律的樂章,表達的如出一轍。
木管的低音區合奏中,飽含的深情與眷戀。
略有些陰郁的和弦,將這種愁思表達的更為清晰。
作曲風格似乎發生了轉變!!
很多音樂家眉頭微微一皺,但聆聽片刻后,卻眼前一亮。
雖然與之前的樂章,都更為鐘愛管樂,但這一次的比重,給木管樂更加偏重了一些。
而且,與傳統的古典交響樂的那種單純的發展動機,有了一絲絲不一樣?
這一首交響樂的樂章選段......似乎更加的注重了旋律的優美!
尤其是這管弦樂法的使用,完全震碎了音樂家們的三觀!!!
如果說,之前《尼伯龍根》帶來的,是“繁瑣復雜”的極致.......
那么這一刻,非常有化繁為簡的感覺。
兩種完全不同卻各有特色的道路!
沒有《尼伯龍根》那種絢麗多彩的華麗,但卻多了一種大巧不工,渾然天成的感覺!
看似平平無奇的發展寫法,但卻內含深意。
每一種樂器完美的發揮其特性。
巴松,單簧管,雙簧管,英國管,長笛。
優美柔和的木管組樂器特性,淋漓盡致的展現在這思鄉曲之中。
這樣的曲子,讓卡爾隆德驚喜莫名!
擅長民族樂的他,自然很輕易的分辨出了這首曲子的風格。
就是民族樂派的典型!
隱隱之間,有捷克民間舞蹈音樂的特點,但非常含蓄,并不露骨。
通俗點來說......
無形!但有神髓!
這就是卡爾隆德一直喜愛且鉆研許久的民族樂派!!!
千人心中自有千種解讀。
曲子含義的解釋,只有一句話。
漂泊在外的游子思鄉之情!
有些愁苦,有些凄涼,卻不乏希望與憧憬。
動人的旋律漂浮間,每個人都聽出了獨特的故事。
弦樂與管樂交相輝映,一唱一和,深情訴說著難以用語言來表達的千種思緒。
感人至深,令人忍不住眼含淚光。
這首來自于華山之上的絕美旋律,隨著云海飄蕩,仿佛想將來自故鄉的慰籍,敘述給遠方的游子一般。
整首曲子,在細節之中,都蘊含著或多或少的悲。
但哀而不傷,更多的還是希望。
心情激蕩間,卻不感覺到任何的負面情緒。
很多的音樂大師甚至產生了一個有些荒唐的想法。
在用各種不同的方式,給自己上課。
他在用音樂告訴自己,什么叫做音樂的力量,什么叫做藝術的共情!!
與《尼伯龍根》完全不同!
這首曲子,幾乎不需要任何的欣賞門檻。
只要你覺得好聽,只要你能從中感受到思鄉之意,感同身受,就可以說讀懂了這首曲子。
只可意會不可言傳,那種藝術帶來的神秘感與共情,不斷的在心中翻涌著。
偶然間,靈動起來的長笛,隨后愈發急促的弦樂,轟然而響的管樂,將內心涌動的情緒猛然爆發而出,旋即又歸于平靜。
當優美動人的主旋律再一次響起的時候,一種來自精神上的無盡滿足感潮水般襲來。
彈幕此刻都變得很少了。
所有人都在靜靜的欣賞,隨著音樂的情緒,暢游在精神世界的海洋中。
不經意間。
很多人瞬間愛上了這首曲子。
心中的感動蔓延,內心的體驗無比的滿足。
臺下的音樂家們,以一種朝圣的目光看向李文音。
這個年輕人,內心的情感世界,到底該多么豐富?
而他,也用音樂,將無比精彩的內心世界帶給了人們。
產生共情,豐富精神,這就是藝術家。
微微閉著眼睛,露出溫柔笑意的李文音,優雅的揮舞著指揮棒。
與樂團溝通著,與自然溝通著,也與每一個聽眾的內心溝通著。
偉大的藝術家散發出的那種閃耀光輝,會輕易的折服每個人。
即使是一心想要找茬,對李文音帶有偏見的布里克,此時也為之折服。
“這就是新世紀最偉大,最完美,也最年輕的藝術家。”
這是所有音樂家們內心浮現的一句話。
很荒唐,但也很真實。
23歲的大學副教授,史上技術最超凡的鋼琴,小提琴演奏家。
以及現在被這些音樂家們認可的.......
新世紀最偉大的藝術家!!
這一次的華國之旅,仿佛如同萬圣節里的驚喜魔盒一般。
獨特的和弦,獨特的動機,獨特的配器。
配上獨有的風格。
李文音似乎用音樂在告訴他們,我,李文音,沒有短板!!
和聲,和弦。
動機發展。
配器手法!
技巧?
不僅是技巧!
旋律也如此的驚艷!
即使是指揮,也從容不迫,氣質優雅。
溫和的時候,仿佛太陽神對著大地灑下充滿生機的陽光,而該充滿力量的時候,卻仿佛變成了百經征戰的戰神,充滿了一往無前的勝利之勢!!
即使樂曲已經停了。
風輕輕撫過。
只能聽到一點點樹葉沙沙的聲音。
但李文音帶來的那種沉醉與共情,卻縈繞著內心,久久無法散去。
一時間,甚至有很多音樂家,也思念起了自己的家鄉。
哪怕他們只是剛來不到兩周!
反應過來后,幾乎所有的音樂家都想以最大的力氣去鼓掌。
但沒有。
因為他們清楚的知道,選段的第二樂章之后,還有一個進行對比的第四樂章選段!!
沒聽完,真的完全不想打破自己此時的內心體驗!
李文音微微一笑,舉起指揮棒,整個人氣勢陡然一變!!
就仿佛華山的美景一般。
從飄蕩的云海,猛然變成了陡峭沖天的劍峰一般!
網絡觀看的觀眾們,左下角也出現了樂曲信息。
《自新大陸》第四樂章!
此時全網各大平臺的觀看量不斷的暴漲著,最高的點擊量甚至直達了近乎千萬!!
即使是在線觀看的觀眾數量,也有近乎五六百萬!
轟轟!!
轟轟!!
轟轟轟轟
由慢到快!
蒼勁有力的銅管樂轟響著!!
愈發高亢激昂的弦樂不斷的加速著!!
李文音的左手向上微抓,右手捏著指揮棒,不斷的向上!向上!!
號手與弦樂給予的回應,更甚于排練之時!!
猛然間,李文音右手有力的揮出!
鼓點的沉穩敲響中,銅管樂奏響激昂的旋律!
開場不到半分鐘,所有的觀眾都感覺自己的內心仿佛被什么東西給轟炸了一般!
氣勢宏大雄偉!仿佛如同一陣雄壯威武的情感洪流!
思鄉之人,回到闊別已久的家鄉,內心噴涌而出的情感,爆裂且富有激情!
歡快有力的弦樂整齊劃一!
來自華國的樂團,也在這些世界頂尖的音樂家面前,展現出自己的風采!!
尤其是這管樂!
可以說,僅憑這幾次的演出,就已經可以奠定華國樂團管樂在世界上實力的地位了!!
曾經統治古典樂的,是歐洲的法蘭西比利時古典學派。
俄羅斯的俄羅斯學派興起,帶來了不同卻同樣輝煌的藝術進步!
而此時,這些音樂家們似乎感覺......
未來的古典音樂,會由華國的東方學派統治!!
雖然東方學派的理論尚未完全,但風格的發展與作品,技術的根基卻無比迅速!
只因為這一人!
巨星從鐵鍋燉自己開始 六百零九 自新大陸