四百八十一 琴房中的教學

李文音看著嶄新的琴房，忍不住想起了當年藝考的情景。

國家這么多年的飛速發展在琴房上也能看出來一些！

之前的琴房，還是木門，白顏色的粉刷墻壁，裸露在外的暖氣片。

最值錢的就是鋼琴。

而現在的琴房，卻煥然一新。

實木裝修的墻壁內是隔音材料，墻壁的中間，一排燈光鍵與空調鍵非常現代化，頂尖的空氣循環系統保證了就算是關緊門在琴房練習聲樂，也完全不會有憋悶感，微微發沉的厚門上是一個電子鎖，里面的燈光不刺眼，但很明亮，一塵不染的鋼琴靜靜的呆在屋中，鋼琴的左手邊是一個嶄新的譜架，鋼琴凳的后面，是個靠椅。

但不知道為什么，李文音更加懷念那微微泛黃的白墻，涂層老舊的暖氣片，以及那架總喜歡跑音的破鋼琴。

李文音放下比鉆石黃金白金還要貴重的多的小提琴，坐在鋼琴的面前，摸著黑白鍵盤。

然后輕輕彈奏一段旋律。

這琴真不戳。

音質飽滿，彈奏起來顆粒分明，踏板踩起來也非常的流暢。

雅馬哈鋼琴還是大頭

看材質，也是明顯的北方琴。

鋼琴分南北，南琴南用，北琴北用。

尤其是藝術院校中琴房的鋼琴，因為經常會給學生們練習，所以保養這方面的投入是一定要考慮的。

北方干燥，南方潮濕，在鋼琴的材質上也會有所不同。

從生產到銷售，南不往北，北不往南，就是最大程度的減少氣候這種不可控的因素帶來的濕度影響，影響鋼琴的維護。

畢竟，軍藝新琴房里幾乎恒溫恒濕的條件要是因為運送問題導致開裂或是潮濕，得不償失。

當當當當！！

即使是琴房運用了隔音材料的涂層，李文音還是可以聽到隔壁練琴的聲音。

那鋼琴鍵敲的叮咣響

仔細一聽旋律。

哦，老貝啊，那沒事了.

如何區別一個內行和外行？

看他敢不敢大力敲鍵盤就看出來了！

現在俗成鋼琴班，教幾個簡單的和弦音階就帶你學流行音樂，死記硬背鍵盤位置的教學方式，讓學生有一個共同的特點。

喜歡按鍵盤而不是敲鍵盤。

他不敢敲

但很顯然，能進軍藝的兄弟們都是強者。

尤其是隔壁。

那個強弱對比，做的是真的不錯。

雖然敲的咣咣的，但畢竟是老貝，沒辦法。

“叮咚！”

琴房門鈴響了。

李文音眉頭一皺，走出來打開琴房的門。

映入眼簾的，是夏建川那賤兮兮的臉。

“大佬！求圍觀！求教學！！”

“進來吧！”

李文音倒是沒覺得有啥。

帶這幾個室友練琴都快習慣了。

“大佬同意了！兄弟們快來！再晚點沒地方了！”

“嗷嗷嗷！！”

夏建川一揮手，嗖嗖嗖！

不知道從哪里竄出來一群同學，全部涌入琴房。

免費的大師課，還是頂級大師。

不上的才是傻子！

“我尼瑪？！”

李文音人傻了。

只有一瞬間，琴房里就擠滿了人。

門戶大開，樓道里都堵上了。

李文音被擠到鋼琴坐上，周圍滿是學生。

就連鋼琴座的一左一右都滿身大漢。

但碰巧，唯獨自己的小提琴周圍，卻空出了一片真空帶，仿佛是絕對的禁區。

“來嘛！李老師，給小弟們上上課！”

夏建川笑嘻嘻的對李文音說著。

“講什么？”

“要不講一講你最近又有什么新技巧？”

夏建川臉上掛著不忍直視的笑容，搓著手手說道。

“讓同學們先看看？”

“那玩意沒有，有了你學了也沒用！”

李文音翻了個白眼。

“算了，講講這個吧！”

李文音翻出一堆譜子，攤開擺在鋼琴上。

“喏，這個！肖邦肖大爺的《升c小調幻想即興曲》，這玩意反正無論演奏，練習，還是以后考研之類的，練這個肯定沒錯！”

“噢噢噢噢！好耶！！”

“這個不錯，最近我就一直練得這個！”

“我好喜歡這個啊！”

同學們議論紛紛。

“行！我先來展示一下吧！”

李文音笑了笑。

“當然，最適合我的，不一定適合所有人，所以指法這些東西，你們當做一個參考就行，對于各位同學們來說，主要還是在一些色彩變化上與細節處理上要下功夫！”

同學們點點頭，激動的看向李文音。

幻想即興曲，擁有一種驚人的美感。

處處透露出的浪漫主義色彩，細膩卻又美妙動人。

李文音的手指放在琴鍵上，輕靈的音符飄蕩在空中。

速度很快的琶音，卻并沒有讓人感覺如何著急。

回蕩在密集層次的結構中，重音卻異常清晰。

含蓄而多情。

圣潔卻威嚴。

右手抒情的主旋律，充斥著肖邦的熱情激越的調性。

同樣的一首曲子，同學們只感覺，李文音與自己彈奏出來的，完全不是一回事。

甚至僅僅是在這個琴房里，周圍樓道都擠滿了同學的情況下，卻依舊像是一場完美的演奏會！

在屋里的同學死死的盯著李文音飛舞的手指。

顆粒感清脆到給人一種舒爽的感覺。

舉手投足間那舉重若輕的演繹，簡直仿佛是肖邦在世！

主部，中部，再現部。

依次的行云流水般演奏。

令人嘆為觀止。

不完全協和的七和弦，卻靈活的出現在樂曲中，別具匠心的加強了旋律在音樂中的聽覺變化。

用七和弦的特點，將不穩定轉化為穩定，這樣的音型運用，令旋律的高聲部中，起伏形成半音旋律，古典韻味撲面而來！

同主音大調小調的交換，第一個音的旋律音，通過升高#c小調的三音七音，使得調性從#c小調轉變為#C大調，線條皮工穩流暢。

緊接著，再一次還原三音和七音，調性重回#c小調，與#C大調形成了完全不同的風格特點！

不斷的交替出現，短暫而急促的變化著！

一個沸點交織到另一個沸點，鋼琴仿佛不是在被彈奏。

而是在歌唱！

一首曲子很快，不到五分鐘便被演奏完。

但這一場夢卻令人沉浸其中難以自拔，哪怕是音樂停了，人們似乎也能看到在黑暗的音樂廳中，一道柔和的燈光下，與音符精靈共舞的李文音。

沒有掌聲。

這是驚呆了的體現。

都知道李文音NB。

也都見過很多大佬彈奏。

也見過李文音的視頻。

可是，當真正在現場，近距離觀看李文音演奏，傾聽那迷人的色彩變化與層次結構，同學們依舊是被震撼的不要不要的。

就好像一張極致美麗的美食圖片，雖然看上去會覺得很好吃，很饞，但遠遠沒有近距離聞一聞，嘗一嘗，來的震撼人心。

“我真的是.”

不少同學們，心中甚至連臥槽都沒了。

近距離的聆聽，這色彩分明，區塊清晰，感情線流暢。

幾乎每一個小細節，都會讓人看的賞心悅目！！

如果有人說李文音只會炫技？

或者只憑借不當人的曲子成名？！

這幫學生一定會第一個噴回去！

就這技術這演繹。

就算李文音只去演奏肖邦，都絕對能在世界上打下一個名號！！

“喂喂！醒醒了！開始講了！”

李文音喊了一聲。

頓時，安靜的琴房周邊傳來一陣又一陣窸窸窣窣的聲音！

沒人敢出聲，但都趕緊準備好，聽李文音講解。

周圍的琴房早已經沒了任何動靜。

似乎所有人都在等著李文音開口。

“首先呢，這首曲子彈下來很簡單，各位都做到了。”

李文音笑了笑。

“但是彈下來不等于會彈，更不等于彈好，這首曲子在技巧上還是音樂的表現上都是非常難以把握的，你需要懂得這首曲子是如何詮釋音樂豐富內涵與藝術審美意境，更要聽懂其中的幻想與浪漫的色彩，彈好一首曲子，首先你要聽懂，并且聽到細致！”

李文音翻閱著譜子，給所有聽課的同學們解釋著。

“首先說一下技術彈奏，顆粒感清晰分明，基本都是依靠手指，所以手腕一定要放松，不然很快就會累，一旦累了，就會影響我們接下來的彈奏，手腕起著旋轉的作用，幫助大指內轉，所以大指內轉的時候，手腕一定是要向一定方向移動的。”

“但還是那句話，人與人不同，到了我們這個程度，手型已經不是唯一的了，最重要的是找到一個最適合自己，能完美演繹作品的手型！”

王學民教授正準備來到琴房看一看學生們的練習情況。

本來打算有機會的話，或許也可以給學生們指點指點。

但一進琴房，來到二樓，就覺得有點不對勁。

這人怎么聚的這么多？！

雖然人聚集的多，但卻很安靜，沒有什么吵吵鬧鬧。

“這是干啥呢？！”

王學民教授有些發愣。

“啊！王教授！”

一名學生看到王教授，小聲的說道。

“李文音在這里講課呢，正在講《幻想即興曲》！”

李文音講課？

幻想即興曲？

王學民教授連連點頭。

怪不得這邊聚了這么多的學生。

聽說這幾個字后，自己都有一種想要來聽課的沖動。

“首先，我們來一個一個地方的摳！先說這個第一部分，激昂的快板！也就是主部！”

李文音的話傳來，王學民教授聽的很清晰。

“其實，這一段，單獨拿出來的情況下，稍微慢一些，會很優美很好聽，從容不迫的音階。”

“但是放在整首曲子中，就會顯得很拖沓，所以一開始我們的起速，一定不要過慢，以便讓后面的旋律不至于顯得冗長！”

“首先，大家要懂得，第一部分所表達的感情，一種滿懷熱意的愛國之情，與國家陷入危難卻不知道以一個音樂人該做些什么的憂郁矛盾！”

聽聞李文音的講解，王學民教授點了點頭。

到了這里，王學民教授似乎有些懂了，為什么李文音彈奏的肖邦，會像是肖邦親臨！

同樣的愛國主義音樂家，即使橫跨百年，在精神上，似乎也有所共鳴。

“首先需要訓練的是手指下鍵的速度，以及手指觸鍵的方式！”

李文音很仔細的示范了起來。

“多去用手指的肉墊來觸摸琴面，這樣彈奏出來的音就會很柔和，不會顯得尖銳。”

“但還是那句話，不要將柔和的地方放慢速度演奏，這樣亂用自由的演奏方式會失去音樂的意境與感情，音響上的效果要柔美，但也要體會音樂的內涵，體會肖邦當時所處的熱情！”

怪不得！

同學們恍然大悟。

這第一段的旋律，平時按照譜子的演奏總是感覺有些急。

與后面的旋律對比很明顯！

原來是因為這樣！

柔美的浪漫，如歌如詩，但卻要體現出那種熱情的愛國之意與憂郁矛盾的感覺！

“具體的小細節處理，相信各位都懂，這個就只需要自己練習就好了！”

李文音笑了笑。

“這種基礎的東西只有靠練，而我現在所講述的，是你在熟練掌握這首曲子后，如何在演繹效果上提高色彩與感情！”

同學們無不點頭稱是。

像是一些基礎的技巧，譜子上標明了，自己是可以使勁練的。

李文音這節課的精髓，正是從一名練琴者，轉變到演奏者的跨度！

“來說第二部分！”

李文音翻到第二部分的譜子，對同學們講解道。

“第二部分，依舊是先去想肖邦想要表達的東西，柔美帶有憂郁的傷感，如果形容成歌聲，那就是氣息悠長寬廣的歌聲！”

王學民教授連連點頭。

李文音的水平自然不需要多說。

但也沒想到，在教學上，似乎也有一手！

王學民教授此時甚至已經在思考。

是不是

“在旋律中反復出現的憂傷情緒，跟旋律線一樣，是不斷的重復的，這表現了什么呢？”

李文音非常細致，一點一點的將曲目解剖。

“表現了肖邦那優柔寡斷，卻很儒雅的性格！”

“被譽為鋼琴詩人的肖邦，你可以理解成一個偏偏的佳公子，為國家擔憂，卻心有余而力不足，想要從什么地方幫助國家，但卻只懂得音樂，殘酷的現實中，也有一個未完成的心愿！”

巨星從鐵鍋燉自己開始 四百八十一 琴房中的教學