二百六十三 貫穿古今的國風

李文音的速度很快，來到臺后視線盲區，短暫的換場后，黑色的武者勁裝被工作人員一撕，內襯所穿的，正是一身淺灰色的中山裝。

甚至就連鞋子都很細心的換成了老北京的帆布鞋。

清澈透亮的老京腔，爽朗的大笑，電子合成的三弦，輕輕點綴的古箏，濃濃的京韻油然而出。

完全不同的時代感，完全不同的國風。

仿佛割裂了時空。

三弦，華國民族傳統代表性樂器。

起源于秦朝，而將其發揚光大的，是唐朝。

霓虹傳統樂器中的三味線，便是從三弦演變而來。

北方大鼓書、蘇州評彈，都少不了三弦的韻味，但相比之下，三弦無疑是要冷門的很多，即使是李文音，找出這種三弦音色的電子合成音效，也有些困難。

輕輕的哼唱中，一道中氣十足的聲音高聲念白。

“筆墨登場”

念白，這是戲曲中一種特有的藝術表現手法。

與說唱類似，它是以一種介于讀與唱之間的音調，將語言戲劇化、音樂化。

一般來說，念白經常會在戲曲中，與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比。

從血染殺氣的古戰場，再到身不由己的江湖。

這一刻，貫穿了古今，又帶領觀眾們來到了二十年前的老北京！

“鼓樓外的小院門口有個門墩兒

我成天騎在上面舔著紅果兒冰棍兒”

那京城東城區的鼓樓，古韻的建筑，門口的石獅子，一幅幅畫面感瞬間襲來。

小孩子騎在門口的木墩上，舔著紅色的山楂冰棍。

明明是在魔都，卻仿佛置身于京都的老城墻之間。

“爺爺說看你也沒事兒

不如來家里我教你寫寫大字兒

一進院兒就聞見一德閣的墨汁兒”

李文音笑著，手輕輕向著側方的舞臺一揮。

一身灰色中山裝的老者，慈愛的笑著，領著自己的小孫子，來到了書案的旁邊。

將小孫子抱到高高的椅子上面，向著硯中傾倒著一墨水。

“門廊上藤蔓之間藏著一對兒葫蘆兒

紅木案上成堆的是王羲之的拓本兒”

李文音走向側方的舞臺，唱腔柔和清澈，溫暖的微笑著，指著立架上一對兒葫蘆，緩緩走到書案旁邊，拿起了書案上的拓本翻看。

放下拓本，拿起了裝著狼毫的青花瓷筆筒仔細端詳，像極了當年老北京人最熱衷的撿漏。

動亂的年代，珍寶散落于民間各地，當平穩下來后，誰也不知道誰手里的究竟是哪個寶貝。

于是，老北京人們便開始淘起了古董文玩，撿漏也成為了一種有趣的體驗與文化。

“青花瓷的筆筒是康熙年間的玩意兒

大伯泡一壺龍井拉上一段兒胡琴兒”

一大一小的演員向著李文音對面方向的舞臺看去，一名憨厚可掬的中年人，坐在茶桌上，杯中的龍井似乎還氤氳著熱氣，笑瞇瞇的拉起了京胡。

老北京喜愛的茶水，除卻毛尖普洱，也就是龍井了！

“展一爿宣紙于案上

黃銅的鎮尺明晃晃”

宣紙鋪展，鎮尺壓著紙張。

而此時，夕陽西垂，最后一抹金紅色的斜陽，灑落在演唱會的舞臺上。

“當東廂房的窗欞透進一撇斜陽

初研的墨香氤氳繞梁”

不知為何，在演唱會這種場景下，居然聞到了一股墨香。

觀眾們驚嘆著這一副美好的畫卷。

白紙筆墨似乎近在咫尺。

但那些注意力在舞臺布置與新歌水準的記者，相關評論者們的眼里，卻是如此驚艷。

舞臺的布置方面，就連夕陽的角度與時間都做好了參考！

“撮一桿狼毫握手掌

拿捏的力道剛剛好

看顏真卿的字帖被風掀起一角

手腕高懸我寫一個字小”

李文音溫暖的歌聲配上舞臺之上，爺爺在教小孫子寫毛筆字的這一幕，溫馨感油然而生。

文化的傳承仿佛充滿了生命力。

無論是歌曲結尾處的兒化音，還是歌詞音樂之中處處滿溢的老北京元素。

充滿純真的趣味，貼近生活打動人心。

閉上眼睛，仿佛真的處身于四合院里，老人，孫子，筆墨紙硯！

大大的京城，小小的一角，卻流露出了濃厚的京韻文化！

“老外看漢字都是一個個的方塊兒

大紅的喜字兒是有人要娶媳婦兒”

俏皮的rap律動之中，卻蘊含了濃濃的華國文字文化。

波動的音階便仿佛那行云流水般的字帖，一撇一捺盡是國人的智慧。

李文音不知何時，手里持著一紙折扇，仿佛一名教書先生般，正在爺孫兩人面前扇尖輕點。

“銀錠橋的荷塘惹來蜻蜓一對兒

我無暇張望一心一意描紅模子兒”

就在燕京小八景之一的銀錠橋邊，老人捏著小孫兒的手，握著狼毫，緩緩的在紙張之上寫出一個又一個的大字。

這首充滿著京韻風味的歌，也同樣露出了厚重的書法元素。

什么都可以拿來寫歌！

前有象棋的《將軍》！后有書法的《筆墨登場》！

李文音通過這場演唱會，告訴了人們這個道理。

“俗話說師傅領進門兒

心要靜手要勤修行全看個人兒”

臺下的觀眾們深深的陷入到了這樣的意境之中。

這完全不像是演唱會！

更像是在看一部穿越時空的電影！！

歌曲，表演，滿滿的畫面感！

“一走神寫錯字爺爺要打手板兒”

在此刻，黑壓壓的人群之中，有位戴著眼鏡的青年，不知道為何，感觸遠比周圍的人來的深，甚至眼眶有些微微濕潤，心里滿是感動與溫馨。

似乎又回到了小時候，爺爺帶領自己寫書法的日子里。

一溜號，浪費了紙墨，爺爺心疼的打著自己的手板，結果后來看著淚眼朦朧的孫子更心疼。

但是很多年過去了，書法放棄了，爺爺也不在了。

“古人云字如其人透著一股精氣神兒

狂放而有致說的是寫草書的韻味兒”

章草的波挑鮮明，筆帶橫勢。

今草的不拘章法，筆勢流暢。

狂草的筆勢狂放不羈。

字字獨立，字形遍方，而非單純潦草！

“蠶之頭燕之尾蘊含著隸書的身段兒”

書法起筆凝重，結筆輕疾的隸書！

篆書發展而來的隸書，書法起筆凝重，結筆輕疾，字形寬扁，橫畫長而豎畫短。

蠶頭燕尾！一波三折！

這淡淡的，卻充滿了溫情的歌聲，卻轟然闖進了觀眾們的內心。

鼻子有些微微發酸，內心有一種自豪的波瀾。

“行書要一氣呵成不能亂了規矩兒”

彌補了楷書書寫緩慢，草書難以辨認的缺點。

行書如行云流水般悠然自得，清遠彌漫，左右揮灑，上下貫穿，充滿了和諧的美感。

華國本土文化，是刻在基因里的。

即使完全不懂書法的人，在音樂的感情渲染下，也為煌煌千年流傳下來的文化而感到驕傲。

這是一種文化自信，文化傳承所帶來的感動！

這種感動，令人淚流滿面，卻心態和諧溫馨。

這是對古人遺留下來的優秀文化的一種敬仰！

“展一爿宣紙于案上

懸我寫一個字小”

音樂順理成章的緩緩落幕，但整座體育館之中，仍舊彌漫著濃厚的筆墨香味。

華國音樂，與書法，又何嘗不一樣呢？

重意不重形。

無論你懂或不懂，都能從音樂之中，感受到一種令人沉醉的韻味。

獨屬于華夏民族的韻味。

很多人在不斷的感嘆，詞曲之中迸射出驚喜，讓人們從另一個方向，感受到了厚重的國風。

來到演唱會的，大部分都是李文音的粉絲。

當然，除了少數的記者與業內人士外，也有一部分是喜愛國風的觀眾。

但李文音這連續三首與眾不同的國風，讓喜愛國風的觀眾們仿佛打開了一扇新世界的大門！

三首歌連續登場后，李文音拿來了話筒，摘下耳麥。

走到T型臺的正中間，心潮澎湃。

“朋友們，歡迎來到我的首場演唱會！！”

“華夏國風的盛宴，現在才剛剛開始！！”

話音剛落，臺下便響起了潮水一般的掌聲與尖叫。

天色漸晚，燈光也漸亮，李文音似乎依稀可見，不遠處貴賓席上觀眾們臉上的潮紅。

臥槽？！

怎么好像有個熟悉的身影？

嗯？！

臥槽？！

那邊也有一群熟悉的身影！

李文音微微有點意外。

林辰亮與張清一行人來自己的演唱會，自己是完全不會意外的。

因為票都是自己親自“走后門”給他們的。

但是......

自己好像看到了TM新聞聯播里熟悉的兩張臉。

知名的主持人姜晗與朱姿！

講道理。

你們TM在北京工作，真的能來我這看演唱會的嗎？！

而另一邊的人，更是讓李文音有些大跌眼鏡。

在李文音個人的感覺中......自己就是個娛樂圈的邊緣歌手，沒道理第一場演唱會就來這么多大咖啊！

那個熟悉的身影不是最近火出圈的兵兵球選手林偉東嗎？！

這個臉，最近總能在各種新聞視頻里刷到。

強忍著內心想要瘋狂吐槽的沖動，李文音笑著對觀眾們說道。

“很感謝大家來支持我這首次演唱會！接下來，給大家帶來一曲《西廂》！”

接下來的演出，李文音倒是沒有刻意的打造自己的造型，而是將大半個舞臺都留給了舞者們。

舞者們的曝光機會照比歌手，無疑要少了很多。

但一場精彩的文藝演出，舞者卻是最重要的支撐！

臺后的舞者們古裝的打扮，像是從另一個角度來描繪張君瑞與崔鶯鶯青澀戀情的故事。

取材自古典戲曲《崔鶯鶯待月西廂記》！

開頭的黃梅調咿呀唱后，東西方樂器水乳交融，和諧融洽。

李文音清爽的嗓音輕快的唱起了這首歌。

“走過西廂撲鼻一陣香

隔壁小姐還在花中央”

輕快的唱著歌，臺下的人們跟著揮動著熒光棒。

過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，似是非是的R＆B假音轉音，令這首歌產生了一種與前三首仍然完全不同的國風韻味與別樣的魅力。

聲線明亮，節奏輕快，本是悲劇的西廂，有了新的詮釋。

民族超越傳統！流行回歸民族！

歌里充滿了奇妙的古曲韻律之中的旋律走向，但卻與R＆B大調相得益彰。

拉音與轉音技巧的驚人一致，令這首歌東西方元素融合極為順暢！

琵琶，古箏，輕輕響起的镲與這R＆B的鼓點居然圓潤不已。

“百花還在人去已樓空

那花兒常開人難留”

上一秒還是二十年前的老京城。

而這一刻，便仿佛像是一名現代的小伙子，回到隋唐年間，邂逅了相國小姐一般。

曲風跳脫，意境跳脫，而音樂形式，更是天馬行空。

在觀眾們的耳朵里，更是有一種截然不同的感覺。

是完全不一樣的感覺！

一首歌緩緩落幕，觀眾們便感覺已經異常滿足了。

四首歌，沒有任何兩首歌之間是相同的。

四種不同的風格韻味，從四個方向來詮釋著國風的含義！！

縱向貫穿古今，橫向元素多樣。

宮廷內斗的慘烈廝殺！身不由己的江湖英雄！

筆墨紙硯自稱詩的傳承！邂逅西廂再度別離的青澀心動！

這四首歌，完全沒有任何一首古板的只選擇民族風格的音樂，樂式，歌詞，配器等等。

國風的電子搖滾，國風的R＆B，或者說是C＆B！

接下來還會有怎么樣的驚喜，觀眾們不得而知。

但觀眾們知道的，是已經感到了滿足。

就算是不懂音樂的人，在這四首銜接并不沖突的歌曲中，經歷了從未體驗過的畫面感。

富有想象力的音樂，會將這樣的想象力，賦予給聽眾！

而一曲唱罷的李文音，卻來到了T型舞臺的最前端，那里的升降臺，抬上了一架三角鋼琴。

坐在琴凳上，輕輕的敲響琴鍵。

觀眾們忍不住有些迷惑。

不是國風專場嗎？

你怎么搞出一架鋼琴？

但輕靈得鋼琴聲剛剛響起，卻依稀可以聽見竹笛的聲音。

旋即，略帶幽怨的二胡聲響起，在觀眾們的腦海中，似乎出現了古亭，落雨，癡纏哀怨的畫面！

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巨星從鐵鍋燉自己開始 二百六十三 貫穿古今的國風