第171章 東京第一站
更新時間:2020-06-05 作者:粉紅色蜘蛛
日娛音樂人 第171章 東京第一站
這里不愧是目黑區最大的livehouse場館。 盡管現在還只是下午場，沒有到最黃金時段的晚上，但到場前來觀看演出的歌迷卻也一點都沒有少。 在昏暗的燈光所及處，滿滿的都是對自己的好奇與期待，從來沒有因為名不見經傳、亦或是四個成員的年紀實在是太年輕而產生多少輕蔑的心理。 雖然對這支年輕到夸張的樂隊不甚了解，但還是有一部分的歌迷認出了隊伍最中心，看起來正在整理著器材設備的鷹山和海。 澤田泰司是日本乃至亞洲金屬樂、搖滾樂的傳奇，之前在目黑鹿鳴館的演出亦是有許多金屬樂迷前去觀看，而鷹山和海作為臨時主唱出場，自然是賺足了眼球，同時也順便混到了眼熟。 而在一個多月后的現在，這份埋藏在土里的種子，就開始生根發芽，綻放出屬于自己的成果了。 曾經在澤田的樂隊演出中友情出場了一次，雖然并不久，但依舊是留下了深刻的印象。 同為目黑區，就算這不是鹿鳴館那樣大的場地，但歌迷的群體是流動的，曾經看過鹿鳴館的歌迷，在這時候正好也可以。 現如今這個曾經帶給了他們驚喜的主唱再度出現在了這些人的面前，所帶來的反響自然是很大的。 認出了鷹山和海的臉，這也使得樂隊演出還未開始，就有不少人對此報以了期待——之前的那一首《wish》，實在是帶給了他們不少的感動。 從這一種種情況來看，這里的氛圍的確非常不錯。 看來大村孝佳是做好了功課，特意選擇了這個場地作為踏進東京的第一站。 “現在臺上的四個人就是amazing樂隊了。”指了指舞臺之上并沒有提上吉他的鷹山和海，小林啟正在對身旁跟隨著自己一起前來觀看演出的三個小孩做著介紹——當然，這份介紹完全可以忽略，因為三人都知道站在臺上的這支樂隊，就是擔任重音部伴奏、歌曲創作的人，是很重要、同時也是她們學習的對象。 沒有在第一時間回復制作人的介紹，中元鈴香努力地睜大了雙眼，想要更清晰地看到舞臺之上的景象。 站在立式麥克風前方的肯定就是kazu桑沒有錯了…… 認真地看著臺上與擔當節奏吉他手時氣質完全不一樣的鷹山，中元鈴香的第一觀感，是好奇。 在重音部擔任節奏吉他手時，鷹山和海給自己留下的印象無非就是“比較愛開玩笑的低調大哥哥”，不過在看到執掌麥克風的對方后，這樣的印象就被完完全全地沖刷干凈了。 取而代之的是“很有氣勢的主唱”。 臺風氣場這種東西玄之又玄，但就是可以從某些地方上可以感覺出來——中元鈴香顯然就看出來了這一刻的不同。 集中了自己的注意力，將更多的目光放在了臺上的位置，中元鈴香帶著充足的求知欲欣賞起了這一出從未接觸過的金屬樂現場。 “這首歌叫《destiny》，是我很喜歡的一首歌……”小林啟還在另一邊如數家珍地在自家的三個成員面前做著介紹，看起來的確就如同他所說的那樣，是amazing樂隊的忠實歌迷。 對于經紀人的介紹，站在他身旁的三人都是下意識地點頭表示知道，至于究竟有沒有認真地聽，就只有自己才知道了。 小孩子的好奇心都很重，即使這三個小孩都接觸到了一些同齡人暫時沒有遇到過的事情與經歷。 相較于聽小林啟的講解，她們更愿意看現在的演出。 destiny，這首出自于新世紀以來日本最強的力量金屬樂隊“galneryus”的歌曲，被自己“借用”之后，一直都是屢試不爽的利器，放到什么地方都會引起眾多的熱烈反響：從千葉到大阪，這首歌都獲得了極高的評價。 站在巨人的肩膀上，做什么都會事半功倍的。 而現在也不例外。 “再也不會有逃跑與怯懦，抬頭仰望的瞬間已經明悟——” 令人忍不住血脈噴張的高速器樂彈奏，再加上鷹山和海錦上添花的高亢聲線，都讓這幾百個人的場子變得激動了起來。 這首歌或許是自從開始演出之后，最受到歡迎與贊譽的曲子了。 大氣磅礴的風格為音樂奠定了宏大的格局，技術性與藝術感兼存的主副歌、編曲，輔以四個人不余遺力的拼命表演方式，視覺與聽覺上的雙重沖擊，使得現在的氣氛變得非常狂熱。 “不要拘謹，把所有的情緒都發泄出來！” 趁著一首歌結束，吉他solo之后的短暫休止時間內，鷹山和海也不忘握住了麥克風，充當起了熱場的角色。 高亢的嗓子在很多時候都會占便宜，或許中低音的男歌手在唱歌時很有磁性，但真要想讓場子被點燃起來，往往是音色高到離譜的歌手吼一下可以更加輕松做到。 抹了一把額頭上的汗液，鷹山和海似乎一點都沒感覺到高強度用嗓而導致喉嚨的灼燒感，仍舊如同一個沒事人一樣活躍在臺上，非常積極地在帶動著場上的氣氛。 而現場的粉絲也相當稱職，這首力量金屬的質量極高，很難想象居然是高中生寫出來的水平。 只要質量高，所有人都愿意跟隨著臺上的演唱者一起熱場。 完成了一首歌的演唱，現在鷹山和海把更多出風頭的機會讓給了的隊友，而自己則是趁著這個機會緩一口氣，順帶著帶動一下氣氛。 搖滾樂與流行樂最大的不同就是，樂器的地位是和人聲平等的，而非人聲完全壓倒樂器。 有些樂隊前奏四五分鐘，直到最后關頭才出現人聲……甚至更極端的干脆直接剔除了人聲，專門制作只有樂器彈奏的音樂。 現在的舞臺，便是屬于樂器的舞臺。 樂器在搖滾樂當中的權重自然不用多說，而且這也一直是搖滾樂的精髓。 在三個人的合力奏響之下，這座場館的躁動氣氛一點都不比之前差。跟著快速而又富有節奏感的鼓點，臺下的歌迷們正興奮地做著互動。 日娛音樂人 第171章 東京第一站
這里不愧是目黑區最大的livehouse場館。 盡管現在還只是下午場，沒有到最黃金時段的晚上，但到場前來觀看演出的歌迷卻也一點都沒有少。 在昏暗的燈光所及處，滿滿的都是對自己的好奇與期待，從來沒有因為名不見經傳、亦或是四個成員的年紀實在是太年輕而產生多少輕蔑的心理。 雖然對這支年輕到夸張的樂隊不甚了解，但還是有一部分的歌迷認出了隊伍最中心，看起來正在整理著器材設備的鷹山和海。 澤田泰司是日本乃至亞洲金屬樂、搖滾樂的傳奇，之前在目黑鹿鳴館的演出亦是有許多金屬樂迷前去觀看，而鷹山和海作為臨時主唱出場，自然是賺足了眼球，同時也順便混到了眼熟。 而在一個多月后的現在，這份埋藏在土里的種子，就開始生根發芽，綻放出屬于自己的成果了。 曾經在澤田的樂隊演出中友情出場了一次，雖然并不久，但依舊是留下了深刻的印象。 同為目黑區，就算這不是鹿鳴館那樣大的場地，但歌迷的群體是流動的，曾經看過鹿鳴館的歌迷，在這時候正好也可以。 現如今這個曾經帶給了他們驚喜的主唱再度出現在了這些人的面前，所帶來的反響自然是很大的。 認出了鷹山和海的臉，這也使得樂隊演出還未開始，就有不少人對此報以了期待——之前的那一首《wish》，實在是帶給了他們不少的感動。 從這一種種情況來看，這里的氛圍的確非常不錯。 看來大村孝佳是做好了功課，特意選擇了這個場地作為踏進東京的第一站。 “現在臺上的四個人就是amazing樂隊了。”指了指舞臺之上并沒有提上吉他的鷹山和海，小林啟正在對身旁跟隨著自己一起前來觀看演出的三個小孩做著介紹——當然，這份介紹完全可以忽略，因為三人都知道站在臺上的這支樂隊，就是擔任重音部伴奏、歌曲創作的人，是很重要、同時也是她們學習的對象。 沒有在第一時間回復制作人的介紹，中元鈴香努力地睜大了雙眼，想要更清晰地看到舞臺之上的景象。 站在立式麥克風前方的肯定就是kazu桑沒有錯了…… 認真地看著臺上與擔當節奏吉他手時氣質完全不一樣的鷹山，中元鈴香的第一觀感，是好奇。 在重音部擔任節奏吉他手時，鷹山和海給自己留下的印象無非就是“比較愛開玩笑的低調大哥哥”，不過在看到執掌麥克風的對方后，這樣的印象就被完完全全地沖刷干凈了。 取而代之的是“很有氣勢的主唱”。 臺風氣場這種東西玄之又玄，但就是可以從某些地方上可以感覺出來——中元鈴香顯然就看出來了這一刻的不同。 集中了自己的注意力，將更多的目光放在了臺上的位置，中元鈴香帶著充足的求知欲欣賞起了這一出從未接觸過的金屬樂現場。 “這首歌叫《destiny》，是我很喜歡的一首歌……”小林啟還在另一邊如數家珍地在自家的三個成員面前做著介紹，看起來的確就如同他所說的那樣，是amazing樂隊的忠實歌迷。 對于經紀人的介紹，站在他身旁的三人都是下意識地點頭表示知道，至于究竟有沒有認真地聽，就只有自己才知道了。 小孩子的好奇心都很重，即使這三個小孩都接觸到了一些同齡人暫時沒有遇到過的事情與經歷。 相較于聽小林啟的講解，她們更愿意看現在的演出。 destiny，這首出自于新世紀以來日本最強的力量金屬樂隊“galneryus”的歌曲，被自己“借用”之后，一直都是屢試不爽的利器，放到什么地方都會引起眾多的熱烈反響：從千葉到大阪，這首歌都獲得了極高的評價。 站在巨人的肩膀上，做什么都會事半功倍的。 而現在也不例外。 “再也不會有逃跑與怯懦，抬頭仰望的瞬間已經明悟——” 令人忍不住血脈噴張的高速器樂彈奏，再加上鷹山和海錦上添花的高亢聲線，都讓這幾百個人的場子變得激動了起來。 這首歌或許是自從開始演出之后，最受到歡迎與贊譽的曲子了。 大氣磅礴的風格為音樂奠定了宏大的格局，技術性與藝術感兼存的主副歌、編曲，輔以四個人不余遺力的拼命表演方式，視覺與聽覺上的雙重沖擊，使得現在的氣氛變得非常狂熱。 “不要拘謹，把所有的情緒都發泄出來！” 趁著一首歌結束，吉他solo之后的短暫休止時間內，鷹山和海也不忘握住了麥克風，充當起了熱場的角色。 高亢的嗓子在很多時候都會占便宜，或許中低音的男歌手在唱歌時很有磁性，但真要想讓場子被點燃起來，往往是音色高到離譜的歌手吼一下可以更加輕松做到。 抹了一把額頭上的汗液，鷹山和海似乎一點都沒感覺到高強度用嗓而導致喉嚨的灼燒感，仍舊如同一個沒事人一樣活躍在臺上，非常積極地在帶動著場上的氣氛。 而現場的粉絲也相當稱職，這首力量金屬的質量極高，很難想象居然是高中生寫出來的水平。 只要質量高，所有人都愿意跟隨著臺上的演唱者一起熱場。 完成了一首歌的演唱，現在鷹山和海把更多出風頭的機會讓給了的隊友，而自己則是趁著這個機會緩一口氣，順帶著帶動一下氣氛。 搖滾樂與流行樂最大的不同就是，樂器的地位是和人聲平等的，而非人聲完全壓倒樂器。 有些樂隊前奏四五分鐘，直到最后關頭才出現人聲……甚至更極端的干脆直接剔除了人聲，專門制作只有樂器彈奏的音樂。 現在的舞臺，便是屬于樂器的舞臺。 樂器在搖滾樂當中的權重自然不用多說，而且這也一直是搖滾樂的精髓。 在三個人的合力奏響之下，這座場館的躁動氣氛一點都不比之前差。跟著快速而又富有節奏感的鼓點，臺下的歌迷們正興奮地做著互動。 日娛音樂人 第171章 東京第一站
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