416. 誰來打他的臉?熱議中的‘帕格尼尼’
更新時間:2021-04-06 作者:巴赫不愛練琴
我的鋼琴有詐 416. 誰來打他的臉?熱議中的‘帕格尼尼’
自信秦鍵是有的，不然他也不能巴拉巴拉說那么一堆。 更何況自我點評這件事本就更應站在一個客觀的角度來進行，而且承認問題之前還有一步叫做發現問題。 所以，對的就是對的，錯的就是錯的，尤其是對于樂譜上面的音符時值，作為一個演奏者必須要給予絕對的尊重。 音樂可以被演奏者理解成一萬種樣子，但是音符的時值和基本節奏卻是不容有變的。 至少秦鍵自知以自己目前的層次，還沒有達到需要通過修改原版樂譜才能表達音樂的地步。 所以魯杰羅問他“還有嗎”，他就悉數說出了演奏中的錯誤，在他看來這些‘錯誤’讓這首作品又掉了一個檔次。 而他提到的‘音樂形象’一詞，又是另一個層面的問題。 通過半年以來大量的作品積累，秦鍵已經在某種程度上掌握了一套屬于自己的演奏風格。 這一套將克里斯鋼琴空間和沈清辭所傳授的大量高難度演奏技術糅合在其中的風格并不是一般人可以輕易掌握的，甚至于他人想模仿也不是太容易的事情。 技術流，是他給目前自己的定位。 所以在現階段技術層面已經接近飽和的情況下，他想突破就只能從音樂方面著手了。 從音樂方面突破可不是動動嘴皮子那么簡單，這其中不但需要技術以外的累積，還要善于去觀察和自省。 好在從華韻賽一路到今天的俄國之行，他的心態都在穩步的逐漸加固著。 今早導游對于俄國民族音樂發展的背景介紹和今拉赫原聲的錄音中讓他陷入了某種思考。 思考過后，對于音樂的‘表達’一詞，他又有了一些新的認知和理解。 或許不一定正確，但是這個過程對于秦鍵而言是不應該缺少的。 如果前進的道路需要錯誤來照亮，他應該選擇大膽的去犯錯。 因為在他心底潛伏的路，是沒有人走過的。 從來沒有。 可愛的夏樹小姐雖然對某人的言論有些不滿但是她又有點無奈，因為對方說的很多地方都是自己沒有聽出來的。 她相信秦鍵剛才站起來所講的內容，同時也就是承認了對方在這首作品的審視角度上已經凌駕于自己。 這導致她不知道該如何反駁對方。 而在場絕大多數學生基本都和夏樹的想法差不多。 想反駁，奈何名氣實力和對方都不是一條線上的。 所以不少人都希望此時可以有個人站起來狠狠的痛打那個華國年輕人的臉。 各持己見沒毛病，關于爭議點之外的東西是大家不爽秦鍵的發言態度。 “簡直沒有一點風度可言。” 來自某個滿臉雀斑的波蘭女孩的吐槽。 大篇幅的去糾正錄音的錯誤？有本事你來彈一個？ 沒錯，你的莫扎特確實彈的讓人驚艷，但是沒有人規定能彈好莫扎特的人一定就能彈好拉赫瑪尼諾夫。 抱此類想法的人越來越多，不知不覺中，秦鍵的路人緣快跌到底了。 不過在場也有不少演奏家和職業樂評人對于秦鍵剛才的發言給出了不同的評價。 大家的議論聲還在持續著，一個身穿職業裝，年齡約50左右的女人站了起來。 她首先用“這是我聽過少有的能將細膩和粗曠并駕馭一體的帕格尼尼主題狂想曲”來肯定了作品在技術層面上的東西。 接著她又就秦鍵發言中關于‘——音樂觀點不足的的問題發表了看法，她也認為音樂想表達的東西過于模糊，“這不應該是演奏拉赫瑪尼諾夫該有的態度。” 這話秦鍵明白。 在秦鍵看來她所說的模糊或許和是和他骨子里的民族文化基因有關。 不論詩詞歌賦，華國人自古喜歡營造留白的意境。 就比如‘枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，’六個名詞組合在一起就成為了千古名句，這種東西在外國人看來是格外費解的。 但是在最后，女評論在結束發言前在再次稱“這近乎是一個” 身為一個專業的樂評人，在判定了一首音樂表達模糊的前提下還能給出——‘這是一個近乎于完美的演奏，’不難看出她對于作品的肯定。 女評論的發言讓大家的注意力漸漸的都從秦鍵身上轉移開了。 但愿這種轉移不是暫時。 接著，又是一人站起。 魯杰羅的問答節奏也隨之回來了。 秦鍵很認真的聽著 一圈下來，他收獲不小。 其中一名來自漢諾威音樂學院的音樂研究學的博士提出的一個學術觀點再度引起了一番大家的熱議。 他從演奏技法的角度來分析了這首作品，最后竟然將其歸類到了這是正統的俄派鋼琴。 他闡述了如下觀點。 “第一點，這是帶有明確目的性且音樂內容豐富的炫技演奏” “第二點，演奏者小型技術的彈奏法以手指彈奏為主，雙臂到掌關節運用靈活。” “第三點，重視與交響作品中與樂隊的相呼應，音樂的立體感很強” “第四點，作品一指在強調聲音要干凈。” “綜上所述，我認為這首作品應該是屬于——戈登威澤的演奏流派。” 就‘戈登威澤‘開始，之后的開幕式徹底淪為了一場鋼琴學術交流現場。 各種各樣的觀點層出不窮，到最后已經沒有人在討論某人的帕格尼尼了。 秦鍵已經聽不懂了，這點他承認。 ‘‘戈登威澤’這個名字他連眼熟都算不上，還有后面有人提出的什么‘俄派鋼琴四大教研室’，這對于他都是新鮮玩意兒。 倒是魯杰羅很滿意于后半場，秦鍵猜測老頭子一開始所搞的所有小動作都是為了走到這一幕。 不過也挺好，既然是作品研討大會，就應該有點搞學術的味道和樣子。 大家都整留白矯情和褒揚，沒點矛盾和爭論這大會還怎么開？ 總而言之，這是一場成功的集趣味和學術于一身的研討會開幕式。 魯杰羅在開幕式結束前再次感謝了為本次開幕式提供音樂素材的演奏家。 “讓我們給予他們最大的敬意。” 我的鋼琴有詐 416. 誰來打他的臉?熱議中的‘帕格尼尼’
自信秦鍵是有的，不然他也不能巴拉巴拉說那么一堆。 更何況自我點評這件事本就更應站在一個客觀的角度來進行，而且承認問題之前還有一步叫做發現問題。 所以，對的就是對的，錯的就是錯的，尤其是對于樂譜上面的音符時值，作為一個演奏者必須要給予絕對的尊重。 音樂可以被演奏者理解成一萬種樣子，但是音符的時值和基本節奏卻是不容有變的。 至少秦鍵自知以自己目前的層次，還沒有達到需要通過修改原版樂譜才能表達音樂的地步。 所以魯杰羅問他“還有嗎”，他就悉數說出了演奏中的錯誤，在他看來這些‘錯誤’讓這首作品又掉了一個檔次。 而他提到的‘音樂形象’一詞，又是另一個層面的問題。 通過半年以來大量的作品積累，秦鍵已經在某種程度上掌握了一套屬于自己的演奏風格。 這一套將克里斯鋼琴空間和沈清辭所傳授的大量高難度演奏技術糅合在其中的風格并不是一般人可以輕易掌握的，甚至于他人想模仿也不是太容易的事情。 技術流，是他給目前自己的定位。 所以在現階段技術層面已經接近飽和的情況下，他想突破就只能從音樂方面著手了。 從音樂方面突破可不是動動嘴皮子那么簡單，這其中不但需要技術以外的累積，還要善于去觀察和自省。 好在從華韻賽一路到今天的俄國之行，他的心態都在穩步的逐漸加固著。 今早導游對于俄國民族音樂發展的背景介紹和今拉赫原聲的錄音中讓他陷入了某種思考。 思考過后，對于音樂的‘表達’一詞，他又有了一些新的認知和理解。 或許不一定正確，但是這個過程對于秦鍵而言是不應該缺少的。 如果前進的道路需要錯誤來照亮，他應該選擇大膽的去犯錯。 因為在他心底潛伏的路，是沒有人走過的。 從來沒有。 可愛的夏樹小姐雖然對某人的言論有些不滿但是她又有點無奈，因為對方說的很多地方都是自己沒有聽出來的。 她相信秦鍵剛才站起來所講的內容，同時也就是承認了對方在這首作品的審視角度上已經凌駕于自己。 這導致她不知道該如何反駁對方。 而在場絕大多數學生基本都和夏樹的想法差不多。 想反駁，奈何名氣實力和對方都不是一條線上的。 所以不少人都希望此時可以有個人站起來狠狠的痛打那個華國年輕人的臉。 各持己見沒毛病，關于爭議點之外的東西是大家不爽秦鍵的發言態度。 “簡直沒有一點風度可言。” 來自某個滿臉雀斑的波蘭女孩的吐槽。 大篇幅的去糾正錄音的錯誤？有本事你來彈一個？ 沒錯，你的莫扎特確實彈的讓人驚艷，但是沒有人規定能彈好莫扎特的人一定就能彈好拉赫瑪尼諾夫。 抱此類想法的人越來越多，不知不覺中，秦鍵的路人緣快跌到底了。 不過在場也有不少演奏家和職業樂評人對于秦鍵剛才的發言給出了不同的評價。 大家的議論聲還在持續著，一個身穿職業裝，年齡約50左右的女人站了起來。 她首先用“這是我聽過少有的能將細膩和粗曠并駕馭一體的帕格尼尼主題狂想曲”來肯定了作品在技術層面上的東西。 接著她又就秦鍵發言中關于‘——音樂觀點不足的的問題發表了看法，她也認為音樂想表達的東西過于模糊，“這不應該是演奏拉赫瑪尼諾夫該有的態度。” 這話秦鍵明白。 在秦鍵看來她所說的模糊或許和是和他骨子里的民族文化基因有關。 不論詩詞歌賦，華國人自古喜歡營造留白的意境。 就比如‘枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，’六個名詞組合在一起就成為了千古名句，這種東西在外國人看來是格外費解的。 但是在最后，女評論在結束發言前在再次稱“這近乎是一個” 身為一個專業的樂評人，在判定了一首音樂表達模糊的前提下還能給出——‘這是一個近乎于完美的演奏，’不難看出她對于作品的肯定。 女評論的發言讓大家的注意力漸漸的都從秦鍵身上轉移開了。 但愿這種轉移不是暫時。 接著，又是一人站起。 魯杰羅的問答節奏也隨之回來了。 秦鍵很認真的聽著 一圈下來，他收獲不小。 其中一名來自漢諾威音樂學院的音樂研究學的博士提出的一個學術觀點再度引起了一番大家的熱議。 他從演奏技法的角度來分析了這首作品，最后竟然將其歸類到了這是正統的俄派鋼琴。 他闡述了如下觀點。 “第一點，這是帶有明確目的性且音樂內容豐富的炫技演奏” “第二點，演奏者小型技術的彈奏法以手指彈奏為主，雙臂到掌關節運用靈活。” “第三點，重視與交響作品中與樂隊的相呼應，音樂的立體感很強” “第四點，作品一指在強調聲音要干凈。” “綜上所述，我認為這首作品應該是屬于——戈登威澤的演奏流派。” 就‘戈登威澤‘開始，之后的開幕式徹底淪為了一場鋼琴學術交流現場。 各種各樣的觀點層出不窮，到最后已經沒有人在討論某人的帕格尼尼了。 秦鍵已經聽不懂了，這點他承認。 ‘‘戈登威澤’這個名字他連眼熟都算不上，還有后面有人提出的什么‘俄派鋼琴四大教研室’，這對于他都是新鮮玩意兒。 倒是魯杰羅很滿意于后半場，秦鍵猜測老頭子一開始所搞的所有小動作都是為了走到這一幕。 不過也挺好，既然是作品研討大會，就應該有點搞學術的味道和樣子。 大家都整留白矯情和褒揚，沒點矛盾和爭論這大會還怎么開？ 總而言之，這是一場成功的集趣味和學術于一身的研討會開幕式。 魯杰羅在開幕式結束前再次感謝了為本次開幕式提供音樂素材的演奏家。 “讓我們給予他們最大的敬意。” 我的鋼琴有詐 416. 誰來打他的臉?熱議中的‘帕格尼尼’
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