912.他之所以是他,時間給出的答案
更新時間:2021-03-28 作者:巴赫不愛練琴
我的鋼琴有詐 912.他之所以是他,時間給出的答案
晚上秦鍵在段冉的陪同下聆聽了諾曼的學生四重奏音樂會。 上半場的作品清一色兩首貝多芬作品，下半場是一些浪漫主義時期作品以及返場尤諾曼本人與學生一同演奏的一首全新作品。 比起伽馬鋼琴重奏團的那一場，來看這場音樂會的人可以用寥寥無幾來形容。 所以整場音樂會下來，臺下的反應也就是偶爾冒出的幾個掌聲。 不過這也讓秦鍵享受了一場環境安靜舒適的音樂會。 拋開下半場而言，只談上半場的貝多芬作品。 幸好他在音樂會前對今晚的音樂會做了一番功課。 作為一個對于弦樂不夠專精的聽眾。 單從各個聲部所演奏的音準音色以及演奏者的肢體修養來看，這無疑是兩部很符合現代舞臺所需求的貝多芬作品展示。 尤其是其中op.135F大調四重奏作品中的第一樂章，成片斷狀的旋律線被四名學生樂手以流動般的連串弓法演奏出來，給人以無比歡快的感覺。 尾聲處，在最精致的金縷銀絲音響之后，一個強到駭人到收尾音將整部作品精氣神一并貫穿。 通篇聽下來，整個作品中沒有哪個樂句表現出了1800年之前所該有的模樣。 這一點，也正符合貝多芬晚期寫作四重奏的特色。 所以如果沒有蘭頓先前的個人說辭，秦鍵會為這首作品打上“這就是貝多芬作品該有的樣子”這一標簽。 只是現在他有些猶豫。 不過也好，至少這給了他一個可以繼續探究的基點。 他可以嘗試著站在蘭頓的角度來分析——這首作品的演奏為何不可以穿上純正貝多芬的外衣。 音樂會結束回到家之后，借著段冉繼續幫他整理行李的功夫，他一個人坐在陽臺上戴著耳機繼續研究了起來。 他的做法很簡單，就是聽世界公認的版本，然后找差異。 于是他先后聽了三個版本的op.135第一樂章。 分別來自巴托克四重奏演奏團、韋格四重奏演奏團、以及一個相對有些年代的布什四重奏演奏團。 可三個版本的錄音聽下來，他只能說，自己之前在音樂廳里的判斷確實有些武斷了。 單是錄音中三個重奏團在音樂中所表現出的那種劍氣合一般的默契就足以讓人將今晚諾曼學生所演奏的現場拋之腦后。 這并不是說四名學生的專業水平有時水準，輪單打獨斗的能力，他相信這四名校友都是好手。 只是四重奏并不是把四個人拉到一塊就可以了。 以韋格四重奏樂團的演繹為例。 音樂一開始，當耳機里第一主題忽然跳出的那一刻，給秦鍵的感覺就是仿佛整個世界一下回到了十八世紀維也納風格的輕盈和清晰。 他不用去仔細分別每一個樂句是不是符合時代精神。 四個人渾然一體。 他的所有注意力都被連續的音樂前進所吸引，他顧不上去思考這是不是貝多芬，他覺的他就是在聽貝多芬。 這一點與車爾尼在奏鳴曲集里演奏的感覺有些相似，音樂一出來，聽覺神經就被完全挑逗了起來。 秦鍵也作出了一種假想。 如果將諾曼手下的四個樂手換成四個真正的大師級職業樂手，依舊按照其樂思來排演，出來的效果是否又會有什么不一樣？ 這只是一種無法實現的假想，其結果他也不得而知。 不過有一點他可以肯定，此次來維也納的尋找貝多芬一行，不會太過順利。 當然，他也不期待順順利利。 唾手可得的東西總不會給人太多安全感。， 就像他選擇了蘭頓而沒有去選擇那些貝多芬名家的學子學孫。 放眼整個歐洲，他可以找到施納貝爾「被稱為將貝多芬鋼琴音樂重塑的傳奇鋼琴家」的弟子，或車爾尼一派的后人。 可以想象，秦鍵與這些人一起交流貝多芬，至少從對方的名號上來看，他能獲得更具“干貨”性的內容 但施納貝爾之所以是施納貝爾而不是某某的弟子，是因為他演奏的貝多芬32套鋼琴奏鳴曲獨一無二。 秦鍵相信沒有任何人教導過施納貝爾如何演奏出這第一無二的一套曲目。 因為世界上沒有第二個施納貝爾。 同時，施納貝爾也沒有再能教導出另一個“小施納貝爾。” 同理，也沒有第二個車爾尼。 與其說貝多芬造就了車爾尼，倒不如說車爾尼走出了一條屬于自己的路。 當車爾尼大量書寫了一套又一套推進鋼琴事業發展的練習曲后，再他回頭再次拿起貝多芬的樂譜重新校對那32首鋼琴奏鳴曲的時候—— 秦鍵可以肯定，那個時候的車爾尼是在以車爾尼的身份來研究貝多芬，而不是以一個弟子的身份來繼承老師的衣缽。 在秦鍵看來，施納貝爾與車爾尼的共通處不僅僅是他們同屬貝多芬的絕世鋼琴作品的絕世專家。 更重要的兩點，其一，他們都是奧地利人，生在這個貝多芬發跡的地方。 其二，他們都是依靠著自己走出了一條不尋常的路。 所以，秦鍵孤身一人來到了維也納，帶著肖邦冠軍之名，計劃從零開始，只是意外于在開局獲得了一只隨身陪伴的小胖子。 在這趟充滿幻想色彩的尋覓之旅中，他選擇了另一個大胖子。 蘭頓。 一個在鋼琴演奏界連學徒都算不上的禿頂邋遢大王。 可又有誰能料定若干年以后的蘭頓會不會成為維也納音樂史上的又一歷程杯。 就像當年，瓦格納年輕的時候，所有人都在嘲笑他的音樂，沒有人愿意排練演出他的作品。 然而當尼采也成為瓦格納的音樂信徒時，又有誰能說瓦格納沒有繼承德國音樂的意志呢？ “時間遲早會給出答案。” 一聲清脆的“老公”從客廳傳來，秦鍵收回思緒，“怎么啦？” “我收拾完了，很辛苦！” “辛苦了！” “那你是不是餓了！？” “我不餓！” “不，你餓！你想吃米線了！” 于是秦鍵摘下耳機，自覺的去到了廚房。 次日一早。 維也納施坦威公司將秦鍵昨日訂購的b211親自送上了門。 全部安裝調試完畢后，客廳里終于有了兩架鋼琴。 借著工作人員在場，秦鍵調整一下兩臺鋼琴的位置擺放。 重新調整的位置可以用兩個人背對背演奏。 這是段冉提出的建議。 “這樣我練累了就可以靠著你休息了。” “你咋不上天呢？” 我的鋼琴有詐 912.他之所以是他,時間給出的答案
晚上秦鍵在段冉的陪同下聆聽了諾曼的學生四重奏音樂會。 上半場的作品清一色兩首貝多芬作品，下半場是一些浪漫主義時期作品以及返場尤諾曼本人與學生一同演奏的一首全新作品。 比起伽馬鋼琴重奏團的那一場，來看這場音樂會的人可以用寥寥無幾來形容。 所以整場音樂會下來，臺下的反應也就是偶爾冒出的幾個掌聲。 不過這也讓秦鍵享受了一場環境安靜舒適的音樂會。 拋開下半場而言，只談上半場的貝多芬作品。 幸好他在音樂會前對今晚的音樂會做了一番功課。 作為一個對于弦樂不夠專精的聽眾。 單從各個聲部所演奏的音準音色以及演奏者的肢體修養來看，這無疑是兩部很符合現代舞臺所需求的貝多芬作品展示。 尤其是其中op.135F大調四重奏作品中的第一樂章，成片斷狀的旋律線被四名學生樂手以流動般的連串弓法演奏出來，給人以無比歡快的感覺。 尾聲處，在最精致的金縷銀絲音響之后，一個強到駭人到收尾音將整部作品精氣神一并貫穿。 通篇聽下來，整個作品中沒有哪個樂句表現出了1800年之前所該有的模樣。 這一點，也正符合貝多芬晚期寫作四重奏的特色。 所以如果沒有蘭頓先前的個人說辭，秦鍵會為這首作品打上“這就是貝多芬作品該有的樣子”這一標簽。 只是現在他有些猶豫。 不過也好，至少這給了他一個可以繼續探究的基點。 他可以嘗試著站在蘭頓的角度來分析——這首作品的演奏為何不可以穿上純正貝多芬的外衣。 音樂會結束回到家之后，借著段冉繼續幫他整理行李的功夫，他一個人坐在陽臺上戴著耳機繼續研究了起來。 他的做法很簡單，就是聽世界公認的版本，然后找差異。 于是他先后聽了三個版本的op.135第一樂章。 分別來自巴托克四重奏演奏團、韋格四重奏演奏團、以及一個相對有些年代的布什四重奏演奏團。 可三個版本的錄音聽下來，他只能說，自己之前在音樂廳里的判斷確實有些武斷了。 單是錄音中三個重奏團在音樂中所表現出的那種劍氣合一般的默契就足以讓人將今晚諾曼學生所演奏的現場拋之腦后。 這并不是說四名學生的專業水平有時水準，輪單打獨斗的能力，他相信這四名校友都是好手。 只是四重奏并不是把四個人拉到一塊就可以了。 以韋格四重奏樂團的演繹為例。 音樂一開始，當耳機里第一主題忽然跳出的那一刻，給秦鍵的感覺就是仿佛整個世界一下回到了十八世紀維也納風格的輕盈和清晰。 他不用去仔細分別每一個樂句是不是符合時代精神。 四個人渾然一體。 他的所有注意力都被連續的音樂前進所吸引，他顧不上去思考這是不是貝多芬，他覺的他就是在聽貝多芬。 這一點與車爾尼在奏鳴曲集里演奏的感覺有些相似，音樂一出來，聽覺神經就被完全挑逗了起來。 秦鍵也作出了一種假想。 如果將諾曼手下的四個樂手換成四個真正的大師級職業樂手，依舊按照其樂思來排演，出來的效果是否又會有什么不一樣？ 這只是一種無法實現的假想，其結果他也不得而知。 不過有一點他可以肯定，此次來維也納的尋找貝多芬一行，不會太過順利。 當然，他也不期待順順利利。 唾手可得的東西總不會給人太多安全感。， 就像他選擇了蘭頓而沒有去選擇那些貝多芬名家的學子學孫。 放眼整個歐洲，他可以找到施納貝爾「被稱為將貝多芬鋼琴音樂重塑的傳奇鋼琴家」的弟子，或車爾尼一派的后人。 可以想象，秦鍵與這些人一起交流貝多芬，至少從對方的名號上來看，他能獲得更具“干貨”性的內容 但施納貝爾之所以是施納貝爾而不是某某的弟子，是因為他演奏的貝多芬32套鋼琴奏鳴曲獨一無二。 秦鍵相信沒有任何人教導過施納貝爾如何演奏出這第一無二的一套曲目。 因為世界上沒有第二個施納貝爾。 同時，施納貝爾也沒有再能教導出另一個“小施納貝爾。” 同理，也沒有第二個車爾尼。 與其說貝多芬造就了車爾尼，倒不如說車爾尼走出了一條屬于自己的路。 當車爾尼大量書寫了一套又一套推進鋼琴事業發展的練習曲后，再他回頭再次拿起貝多芬的樂譜重新校對那32首鋼琴奏鳴曲的時候—— 秦鍵可以肯定，那個時候的車爾尼是在以車爾尼的身份來研究貝多芬，而不是以一個弟子的身份來繼承老師的衣缽。 在秦鍵看來，施納貝爾與車爾尼的共通處不僅僅是他們同屬貝多芬的絕世鋼琴作品的絕世專家。 更重要的兩點，其一，他們都是奧地利人，生在這個貝多芬發跡的地方。 其二，他們都是依靠著自己走出了一條不尋常的路。 所以，秦鍵孤身一人來到了維也納，帶著肖邦冠軍之名，計劃從零開始，只是意外于在開局獲得了一只隨身陪伴的小胖子。 在這趟充滿幻想色彩的尋覓之旅中，他選擇了另一個大胖子。 蘭頓。 一個在鋼琴演奏界連學徒都算不上的禿頂邋遢大王。 可又有誰能料定若干年以后的蘭頓會不會成為維也納音樂史上的又一歷程杯。 就像當年，瓦格納年輕的時候，所有人都在嘲笑他的音樂，沒有人愿意排練演出他的作品。 然而當尼采也成為瓦格納的音樂信徒時，又有誰能說瓦格納沒有繼承德國音樂的意志呢？ “時間遲早會給出答案。” 一聲清脆的“老公”從客廳傳來，秦鍵收回思緒，“怎么啦？” “我收拾完了，很辛苦！” “辛苦了！” “那你是不是餓了！？” “我不餓！” “不，你餓！你想吃米線了！” 于是秦鍵摘下耳機，自覺的去到了廚房。 次日一早。 維也納施坦威公司將秦鍵昨日訂購的b211親自送上了門。 全部安裝調試完畢后，客廳里終于有了兩架鋼琴。 借著工作人員在場，秦鍵調整一下兩臺鋼琴的位置擺放。 重新調整的位置可以用兩個人背對背演奏。 這是段冉提出的建議。 “這樣我練累了就可以靠著你休息了。” “你咋不上天呢？” 我的鋼琴有詐 912.他之所以是他,時間給出的答案
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