番外五
更新時間:2024-01-22 作者:油炸大金
我的光影年代 番外五
黑幫片（下） “黑幫片很多戲份都是夸大的！警察局里警察最大，黑幫怎么可能那么囂張？現實中我對他們客氣，他們也對我客氣。但電影里你坐得直，他們就罵你坐得這么直。” “那幾年真的是香港電影最好的時候，連黑社會都來趕這趟渾水。” “片場收保護費…” “收保護費不算什么，最可恨的是插隊搶明星檔期！” “這個你給解釋下？” “那幾年，電影市場的火爆，越大牌的明星，越有票房保證，而他們的片約多得排不過來，于是有些公司就用黑道的手段強制搶檔期。”吳孟達跟著嘆了口氣：“真的拿槍逼著你拍戲！” 陳百祥接著科普：“低價轉賣明星檔期！有一些黑社會，花低價買明星檔期，明星知道他是黑社會，也不敢不賣，隨后黑社會就又按市場價轉賣給電影公司，一轉手的差價就是幾百萬。對于明星來說，你要么答應，要么沒命！” “還有很多尾款不付。明星酬勞多為“分期”支付，即上期、中期、尾期，有時尾期要在電影上映后才能收到。“爛尾”就是明星最常遭遇的，拿著前期款及中期款拍完，待影片上映后，尾期款索性不了了之。” “那時候的香港“有限公司”，電影拍完了，就注銷了，想要尾款都找不到人要，甚至不敢去要！” “正因為這樣，有一些明星為了尋求庇護，便加入了一些黑社會堂口！” “那時候片商為了保證片場不受影響，會請黑社會背景的演員來出演，比如陳惠敏、李兆基、吳志雄等人。或者請黑社會有影響的人來當顧問，比如陳慎芝，有他們在，就沒有黑社會來騷擾。當然，請任達華也一樣。他哥哥是警察，沒人敢在他頭上動土。” “警務處長！可以調動飛虎隊的！” “古仔演過《黑社會》…” “杜其峰導演后期慢慢轉向權利、政治敘事了，跟黑幫電影其實沒什么關聯了！” “《新世界》是一部黑幫片？” “對！”呂瀟然終于說話了：“我特別喜歡《教父》，一直對黑幫片感興趣…之前看過美國文化評論家羅伯特·瓦修的一篇關于黑幫片敘事的總結。” 1.黑道題材處于的城市并非真正的城市，而是想象中的危險現代世界。 2.可以完全展現現代悲劇意識 3.黑幫活動是完全的理性業務，并成為純粹的傷害人的罪行。 4.黑幫片展示的逐步爬升，是現代人出人頭地愿望的扭曲表達，隨后常常伴隨急轉直下的衰落 5.故事常常以失敗和死亡告終，成功是邪惡危險的，在終極意義上是永遠不可能的。 “這些特點大體上可以概括黑道題材的特質，當然這與創作者文化有相當的關系。” “比如：日苯的黑道題材不光講究義，還因為黑道曾經承擔過勞動者的保護人與暴政反抗者的角色，擁有相當的反抗意識。 香港則是在各種文化的激蕩之中，形成了比較注重個人的價值觀，黑道題材在忠義的內核之外，更加注重個人的成長。 大陸就沒有黑道題材，只有警匪…… 這倒不是因為審查之類的，主要是大陸的語境之下，黑社會就是壞人罪犯，幾乎是人人喊打，你都是黑社會了，還想著出人頭地？” “所以，《新世界》要在香港拍？” “對！” 之后的談話基本圍繞著《古惑仔》進行！ 《古惑仔》系列其實代表了香港黑幫片的第二代類型，在《古惑仔》上映之前的十年，香港的黑幫片是另一個方向，那就是“英雄”、“梟雄”片，代表作品便是《英雄本色》、《喋血雙雄》、《跛豪》、《雷洛傳》等。 銀河映像屬于第三代，《一個字頭的誕生》、《暗火》、《槍火》、《放逐》然后是集大成的《黑社會》… 第三代黑幫片就顛覆了第一代、第二代的“英雄”刻畫，而是對人性的復雜和矛盾進行了深刻的描述… 隨著香港電影集體北上，再也沒有原汁原味的港味黑幫電影了！ 所以，《追龍》一出，居然讓人覺得驚艷… “我記憶最深刻的應該是《古惑仔》，那是我在14歲的時候看到的一部電影！” “有影響嗎？” “確實有點，”呂瀟然突然笑了一下，陳百祥趕緊問：“怎么了？” “我就想到了我一個哥們，應該是初二時候，他跟我們班的一個小姑娘女處對象，剛好她是我們學校扛把子的馬子。” “杠把子？” “那幾年特別流行這個詞！” 吳孟達來勁了：“接著說，接著說！” “他特別作死，接到扛把子馬仔的警告之后還我行我素。然后，該來的遲早要來。宿命是躲不過的。在一次元旦晚會結束之后，那扛把子氣勢洶洶地把他跟我逼在墻角，一卷褲腿，秋褲上面綁了一圈軍綠色的布袋，上面的兜里面插了好幾把明晃晃的尖刀，我當時差點尿了…” “為什么連你也逼在了墻角？” “我倆是同桌，形影不離的！”呂瀟然接著道：“我清楚地記得個扛把子是個瘦瘦弱弱的少年，留著飄逸的長發，一縷明黃色的發絲垂下來一直到眼睛那兒。然后掐著他的脖子說了一句我聽過最動情的話：“好好照顧她，不然我砍了你”。然后少年一甩劉海，吆喝了一聲后面趾高氣昂的馬仔們，就消失在我們的視線里…” 現場楞了一下，只有呂瀟然的聲音：“我真的特別感謝瓊瑤阿姨——愛她就要讓她幸福，我現在想想，都想哭！” “哈哈…” 各種爆笑… “不過那幾年古惑仔影響確實挺大的！” “是真的，黃丘生之前說過，他到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見他就喊他大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜他，但他手指都被砍斷了，心里是后悔的。以前拍這種電影，教壞了不少后生仔。” “鄭伊建也是，包括陳小春，但那時候，劉偉強說了，你不開工，一大票人沒飯吃，只能接著拍！” “你怎么看《古惑仔》電影的影響？” “片子沒問題，但應嚴格列入18禁。對于有獨立思考能力和一定社會閱歷的成年人，那基本沒什么危害，看了就看了，知道這不過是夸張而美化了的一場戲。但對叛逆期的懵懂青少年，這個就是一場禍。對青少年的世界觀來說，它的誤導和迷惑力比色情片要嚴重的多。” “實際上未成年人大部分的行為都是從他們接觸的人和事中習得的，一個時期的青少年的行為模式與當時社會流行的影視作品真的有很大關系。” “我當時讀書的時候，校門口就有打劫的小混混，敢反抗立馬糾集一幫人拉著你各種暴打，脾氣越硬越每天打。” “當然，這肯定不是《古惑仔》一部電影造成的影響，當時有不少好電影，《》、《》，田地里一片種子種下去，總有長得好的，也有長得差的，《阿q正傳》未莊的閑人們有事沒事就逮住啊q揍一頓…” “當時的背景，有大量閑散人員，治安有些混亂，就算沒有古惑仔，這幫人一樣會為非作歹！但是黑幫電影多了去了，為什么單獨拉出來古惑仔來批判呢！因為這個電影一點是非觀念都沒有，就是比誰狠，誰會砍人！特別會帶壞小朋友，別的黑幫電影盡量模糊這些不好的，更多的去展現一些好的方面！恕我直言，《古惑仔》這樣的電影，哪怕放在黑幫電影里面，也不算優秀作品！” “那你覺得什么叫好電影？” “一部好的電影應當讓觀眾看過之后產生反思情緒，而不是頭腦中充滿激進思想，要拍《古惑仔》這樣的電影，我一口氣能拍幾十部你信嗎？” 呂瀟然對《古惑仔》深惡痛絕！ 他上初中時候，隔壁班就有幾個傻逼冒充大佬，欺負人，最開始只有那幾個，后來愈演愈烈——一旦形成風氣沒個人都無法置身度外！ 得虧了他們班主任夠硬氣，直接把幾個最吊的開除了！ 但他被教訓過… 被揍的老慘了，七八個揍他一個！ 我的光影年代 番外五
黑幫片（下） “黑幫片很多戲份都是夸大的！警察局里警察最大，黑幫怎么可能那么囂張？現實中我對他們客氣，他們也對我客氣。但電影里你坐得直，他們就罵你坐得這么直。” “那幾年真的是香港電影最好的時候，連黑社會都來趕這趟渾水。” “片場收保護費…” “收保護費不算什么，最可恨的是插隊搶明星檔期！” “這個你給解釋下？” “那幾年，電影市場的火爆，越大牌的明星，越有票房保證，而他們的片約多得排不過來，于是有些公司就用黑道的手段強制搶檔期。”吳孟達跟著嘆了口氣：“真的拿槍逼著你拍戲！” 陳百祥接著科普：“低價轉賣明星檔期！有一些黑社會，花低價買明星檔期，明星知道他是黑社會，也不敢不賣，隨后黑社會就又按市場價轉賣給電影公司，一轉手的差價就是幾百萬。對于明星來說，你要么答應，要么沒命！” “還有很多尾款不付。明星酬勞多為“分期”支付，即上期、中期、尾期，有時尾期要在電影上映后才能收到。“爛尾”就是明星最常遭遇的，拿著前期款及中期款拍完，待影片上映后，尾期款索性不了了之。” “那時候的香港“有限公司”，電影拍完了，就注銷了，想要尾款都找不到人要，甚至不敢去要！” “正因為這樣，有一些明星為了尋求庇護，便加入了一些黑社會堂口！” “那時候片商為了保證片場不受影響，會請黑社會背景的演員來出演，比如陳惠敏、李兆基、吳志雄等人。或者請黑社會有影響的人來當顧問，比如陳慎芝，有他們在，就沒有黑社會來騷擾。當然，請任達華也一樣。他哥哥是警察，沒人敢在他頭上動土。” “警務處長！可以調動飛虎隊的！” “古仔演過《黑社會》…” “杜其峰導演后期慢慢轉向權利、政治敘事了，跟黑幫電影其實沒什么關聯了！” “《新世界》是一部黑幫片？” “對！”呂瀟然終于說話了：“我特別喜歡《教父》，一直對黑幫片感興趣…之前看過美國文化評論家羅伯特·瓦修的一篇關于黑幫片敘事的總結。” 1.黑道題材處于的城市并非真正的城市，而是想象中的危險現代世界。 2.可以完全展現現代悲劇意識 3.黑幫活動是完全的理性業務，并成為純粹的傷害人的罪行。 4.黑幫片展示的逐步爬升，是現代人出人頭地愿望的扭曲表達，隨后常常伴隨急轉直下的衰落 5.故事常常以失敗和死亡告終，成功是邪惡危險的，在終極意義上是永遠不可能的。 “這些特點大體上可以概括黑道題材的特質，當然這與創作者文化有相當的關系。” “比如：日苯的黑道題材不光講究義，還因為黑道曾經承擔過勞動者的保護人與暴政反抗者的角色，擁有相當的反抗意識。 香港則是在各種文化的激蕩之中，形成了比較注重個人的價值觀，黑道題材在忠義的內核之外，更加注重個人的成長。 大陸就沒有黑道題材，只有警匪…… 這倒不是因為審查之類的，主要是大陸的語境之下，黑社會就是壞人罪犯，幾乎是人人喊打，你都是黑社會了，還想著出人頭地？” “所以，《新世界》要在香港拍？” “對！” 之后的談話基本圍繞著《古惑仔》進行！ 《古惑仔》系列其實代表了香港黑幫片的第二代類型，在《古惑仔》上映之前的十年，香港的黑幫片是另一個方向，那就是“英雄”、“梟雄”片，代表作品便是《英雄本色》、《喋血雙雄》、《跛豪》、《雷洛傳》等。 銀河映像屬于第三代，《一個字頭的誕生》、《暗火》、《槍火》、《放逐》然后是集大成的《黑社會》… 第三代黑幫片就顛覆了第一代、第二代的“英雄”刻畫，而是對人性的復雜和矛盾進行了深刻的描述… 隨著香港電影集體北上，再也沒有原汁原味的港味黑幫電影了！ 所以，《追龍》一出，居然讓人覺得驚艷… “我記憶最深刻的應該是《古惑仔》，那是我在14歲的時候看到的一部電影！” “有影響嗎？” “確實有點，”呂瀟然突然笑了一下，陳百祥趕緊問：“怎么了？” “我就想到了我一個哥們，應該是初二時候，他跟我們班的一個小姑娘女處對象，剛好她是我們學校扛把子的馬子。” “杠把子？” “那幾年特別流行這個詞！” 吳孟達來勁了：“接著說，接著說！” “他特別作死，接到扛把子馬仔的警告之后還我行我素。然后，該來的遲早要來。宿命是躲不過的。在一次元旦晚會結束之后，那扛把子氣勢洶洶地把他跟我逼在墻角，一卷褲腿，秋褲上面綁了一圈軍綠色的布袋，上面的兜里面插了好幾把明晃晃的尖刀，我當時差點尿了…” “為什么連你也逼在了墻角？” “我倆是同桌，形影不離的！”呂瀟然接著道：“我清楚地記得個扛把子是個瘦瘦弱弱的少年，留著飄逸的長發，一縷明黃色的發絲垂下來一直到眼睛那兒。然后掐著他的脖子說了一句我聽過最動情的話：“好好照顧她，不然我砍了你”。然后少年一甩劉海，吆喝了一聲后面趾高氣昂的馬仔們，就消失在我們的視線里…” 現場楞了一下，只有呂瀟然的聲音：“我真的特別感謝瓊瑤阿姨——愛她就要讓她幸福，我現在想想，都想哭！” “哈哈…” 各種爆笑… “不過那幾年古惑仔影響確實挺大的！” “是真的，黃丘生之前說過，他到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見他就喊他大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜他，但他手指都被砍斷了，心里是后悔的。以前拍這種電影，教壞了不少后生仔。” “鄭伊建也是，包括陳小春，但那時候，劉偉強說了，你不開工，一大票人沒飯吃，只能接著拍！” “你怎么看《古惑仔》電影的影響？” “片子沒問題，但應嚴格列入18禁。對于有獨立思考能力和一定社會閱歷的成年人，那基本沒什么危害，看了就看了，知道這不過是夸張而美化了的一場戲。但對叛逆期的懵懂青少年，這個就是一場禍。對青少年的世界觀來說，它的誤導和迷惑力比色情片要嚴重的多。” “實際上未成年人大部分的行為都是從他們接觸的人和事中習得的，一個時期的青少年的行為模式與當時社會流行的影視作品真的有很大關系。” “我當時讀書的時候，校門口就有打劫的小混混，敢反抗立馬糾集一幫人拉著你各種暴打，脾氣越硬越每天打。” “當然，這肯定不是《古惑仔》一部電影造成的影響，當時有不少好電影，《》、《》，田地里一片種子種下去，總有長得好的，也有長得差的，《阿q正傳》未莊的閑人們有事沒事就逮住啊q揍一頓…” “當時的背景，有大量閑散人員，治安有些混亂，就算沒有古惑仔，這幫人一樣會為非作歹！但是黑幫電影多了去了，為什么單獨拉出來古惑仔來批判呢！因為這個電影一點是非觀念都沒有，就是比誰狠，誰會砍人！特別會帶壞小朋友，別的黑幫電影盡量模糊這些不好的，更多的去展現一些好的方面！恕我直言，《古惑仔》這樣的電影，哪怕放在黑幫電影里面，也不算優秀作品！” “那你覺得什么叫好電影？” “一部好的電影應當讓觀眾看過之后產生反思情緒，而不是頭腦中充滿激進思想，要拍《古惑仔》這樣的電影，我一口氣能拍幾十部你信嗎？” 呂瀟然對《古惑仔》深惡痛絕！ 他上初中時候，隔壁班就有幾個傻逼冒充大佬，欺負人，最開始只有那幾個，后來愈演愈烈——一旦形成風氣沒個人都無法置身度外！ 得虧了他們班主任夠硬氣，直接把幾個最吊的開除了！ 但他被教訓過… 被揍的老慘了，七八個揍他一個！ 我的光影年代 番外五
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