第七十四章 對比
更新時間:2020-05-18 作者:油炸大金
我的光影年代 第七十四章 對比
阿謀很重要！ 他不僅能拍戲，確保一個不錯的票房收益，最主要，他還能玩演出——宋城演藝團隊跟他合作，做了不少新的玩意。 還在建造中的主題公園，也有全新的演出內容——《水淹陳塘關》、《劈山救母》… 反正圍繞著封神，有一堆的演出秀可以做！ 總導演都是阿謀… 人盡其用嘛… 你看啊，阿謀閑著無聊，搞了印象系列，國內第一個山水合一的大型表演，還搞了圖蘭朵，都是行業頂尖的… 鐘麗芳當然知道阿謀的重要性！ 但是… 坦白講，阿謀的票房能力也就那樣… 把《影》放在明年的國慶檔，拿到票房冠軍的可能性比較小。 反觀《無雙》——票房已經破了28億，還在緩慢增長中… 口碑、噱頭足夠，第二部可以預見的成功，沒必要再更換檔期了… 很為難啊！ 遇事不決，找老呂！ 這是橙子上下公認的解決問題的方案！ 呂瀟然這幾天一直待在家，要么看書，要么看電影，除了固定擼個鐵，幾乎沒有出過門… 連媳婦的《解憂客棧》第一期都沒去——糖糖她們找了老胡替代。 鐘麗芳是在地下的放映室找到呂瀟然的。 高清投影儀及相應得幕和音響等… 都是最頂級的設備… 呂瀟然在看電影… 鐘麗芳直接在呂瀟然旁邊坐下，陪他看了一遍《銀翼殺手2049》，然后才問：“你最近怎么這么閑？” “我在充電…” “看電影也算充電？” “當然…多了解一些其他導演的風格、作品，對我來說是個很好的學習過程！” 兩人來到客廳，呂瀟然先洗了把臉，然后感慨：“我真是小覷了好萊塢！” “…怎么講？” “人家在上世界八十年代就拍出了《異形》、《銀翼殺手》、《ET·外星人》、《星際迷航》…六十年代就有《2001太空漫游》…” 好萊塢大制片廠系統在60年代正式消亡，而以科幻為代表的幻想藝術在60年代末則開始蓄勢待發。 如果從美國電影發展史來看，60年代是屬于電影大師中的大師斯坦利·庫布里克的。其中，《2001太空漫游》在科幻片的影響力早已不言而喻。 1968年的《人猿星球》雖然特效笨拙，但已經在向觀眾暗示：幻想的大門即將開啟，你們準備好了嗎？ 20世紀70年代，好萊塢的“大片”時代正式來臨，橫空出世《大白鯊》、《第三類接觸》與《星球大戰》系列在特效技術的推動上為電影的制作設計提供了更加廣闊的空間。 雖然還是以物理特效為主，但幻想藝術開始以概念設計的方式進入到電影制作當中。 越來越多的電影已不滿足于拍攝現實或歷史的城市空間，科幻和奇幻類型電影成為了導演和藝術總監們“新畫布”。 二十世紀八十年代是美國經濟繁榮的標志時期，英雄主義動作冒險電影成為了娛樂大片的寵兒。 利用剛升級換代的特效技術，《星球大戰》的“漢·索羅”換裝后成為了斯皮爾伯格《印第安納·瓊斯》系列的絕對主角。 喬治·盧卡斯繼續引領者他的概念藝術團隊帶來了《帝國反擊戰》與《絕地歸來》，但所有科幻電影在制作設計領域的光芒完全被雷德利·斯科特的開創性杰作《銀翼殺手》蓋過了。 這部電影以2019年洛杉磯腐朽黑暗的未來工業城市為背景，催生了“賽博朋克”和“未來主義黑色電影”類型，同時也是通過電影建筑來隱射社會發展矛盾，探討未來城市問題的典型科幻片代表。 《銀翼殺手》將科幻片引入了另一個新高潮！ 20世紀90年代是另一個多產的十年。 幻想藝術被《剪刀手愛德華》帶入了一個新的黑暗童話世界。 隨著計算機技術的日新月異，特效技術在《侏羅紀公園》、《黑客帝國》中開花結果。 斯坦·溫斯頓工作室制作的物理特效在80年代的《終結者》中初出茅廬，在90年代“復活”恐龍的技術競賽中大放異彩。 當然，特效界的領航員詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》奠定了21世界好萊塢在海外市場的摧枯拉朽之勢，也為下個十年的“科幻核彈”《阿凡達》奠定了基礎。 進入二十一世紀… 一切原地打轉了——現在最流行的是什么？ 漫威大法——用拍電視劇的方式一部接一部的講漫改超級英雄的故事！ 呂瀟然以前真覺得好萊塢沒什么了不起的… 你盡管拍漫威，一個套路的東西，總有一天觀眾會厭倦！ 最近惡補了一下《銀翼殺手》、《星球大戰》、《異形》、《星際迷航》… 整個人都懵逼了！ 你想象一下，人家上世紀七八十年代就玩這一套東西了！ 不對，《星際迷航》是六十年代的，最初是電視劇，后來改成了電影… “突然感覺我們現在玩的這套商業模式，正是好萊塢幾十年前玩的！” 鐘麗芳皺眉：“所以呢？” “我以前覺得好萊塢沒什么了不起的，甚至覺得華語電影一旦完成工業化，反超他們是一件很隨意的事情…” “難怪那幫人對好萊塢念念不忘…真牛逼！” 而且不是導演一個人牛逼，是整個產業鏈的厲害… 九十年代，好萊塢進口大片進入國內… 真的是，降維打擊！ 鐘麗芳搖了搖頭：“現在好萊塢電影已經無所謂什么大片不大片，一個IP就是一部電視連續劇——主要還是時代變了，以前，美國電影觀眾通過電影來學習怎么打扮、怎么泡妞、怎么過才算時尚生活，新世紀互聯網的出現讓好萊塢徹底改變經營模式，現在每周進電影院看電影的人口比例不到1969年的百分之一。” “科技的發展帶來了娛樂的多樣性，電影已經不是唯一了！” 呂瀟然很認可這個觀點，點了點頭，然后問她：“…你來找我干嘛？” “《影》定檔的事情…” “…放在明年賀歲檔吧！” “賀歲檔？競爭會不會太激烈？” 呂瀟然笑了一下：“你想多了，明年賀歲檔會非常冷！” 我的光影年代 第七十四章 對比
阿謀很重要！ 他不僅能拍戲，確保一個不錯的票房收益，最主要，他還能玩演出——宋城演藝團隊跟他合作，做了不少新的玩意。 還在建造中的主題公園，也有全新的演出內容——《水淹陳塘關》、《劈山救母》… 反正圍繞著封神，有一堆的演出秀可以做！ 總導演都是阿謀… 人盡其用嘛… 你看啊，阿謀閑著無聊，搞了印象系列，國內第一個山水合一的大型表演，還搞了圖蘭朵，都是行業頂尖的… 鐘麗芳當然知道阿謀的重要性！ 但是… 坦白講，阿謀的票房能力也就那樣… 把《影》放在明年的國慶檔，拿到票房冠軍的可能性比較小。 反觀《無雙》——票房已經破了28億，還在緩慢增長中… 口碑、噱頭足夠，第二部可以預見的成功，沒必要再更換檔期了… 很為難啊！ 遇事不決，找老呂！ 這是橙子上下公認的解決問題的方案！ 呂瀟然這幾天一直待在家，要么看書，要么看電影，除了固定擼個鐵，幾乎沒有出過門… 連媳婦的《解憂客棧》第一期都沒去——糖糖她們找了老胡替代。 鐘麗芳是在地下的放映室找到呂瀟然的。 高清投影儀及相應得幕和音響等… 都是最頂級的設備… 呂瀟然在看電影… 鐘麗芳直接在呂瀟然旁邊坐下，陪他看了一遍《銀翼殺手2049》，然后才問：“你最近怎么這么閑？” “我在充電…” “看電影也算充電？” “當然…多了解一些其他導演的風格、作品，對我來說是個很好的學習過程！” 兩人來到客廳，呂瀟然先洗了把臉，然后感慨：“我真是小覷了好萊塢！” “…怎么講？” “人家在上世界八十年代就拍出了《異形》、《銀翼殺手》、《ET·外星人》、《星際迷航》…六十年代就有《2001太空漫游》…” 好萊塢大制片廠系統在60年代正式消亡，而以科幻為代表的幻想藝術在60年代末則開始蓄勢待發。 如果從美國電影發展史來看，60年代是屬于電影大師中的大師斯坦利·庫布里克的。其中，《2001太空漫游》在科幻片的影響力早已不言而喻。 1968年的《人猿星球》雖然特效笨拙，但已經在向觀眾暗示：幻想的大門即將開啟，你們準備好了嗎？ 20世紀70年代，好萊塢的“大片”時代正式來臨，橫空出世《大白鯊》、《第三類接觸》與《星球大戰》系列在特效技術的推動上為電影的制作設計提供了更加廣闊的空間。 雖然還是以物理特效為主，但幻想藝術開始以概念設計的方式進入到電影制作當中。 越來越多的電影已不滿足于拍攝現實或歷史的城市空間，科幻和奇幻類型電影成為了導演和藝術總監們“新畫布”。 二十世紀八十年代是美國經濟繁榮的標志時期，英雄主義動作冒險電影成為了娛樂大片的寵兒。 利用剛升級換代的特效技術，《星球大戰》的“漢·索羅”換裝后成為了斯皮爾伯格《印第安納·瓊斯》系列的絕對主角。 喬治·盧卡斯繼續引領者他的概念藝術團隊帶來了《帝國反擊戰》與《絕地歸來》，但所有科幻電影在制作設計領域的光芒完全被雷德利·斯科特的開創性杰作《銀翼殺手》蓋過了。 這部電影以2019年洛杉磯腐朽黑暗的未來工業城市為背景，催生了“賽博朋克”和“未來主義黑色電影”類型，同時也是通過電影建筑來隱射社會發展矛盾，探討未來城市問題的典型科幻片代表。 《銀翼殺手》將科幻片引入了另一個新高潮！ 20世紀90年代是另一個多產的十年。 幻想藝術被《剪刀手愛德華》帶入了一個新的黑暗童話世界。 隨著計算機技術的日新月異，特效技術在《侏羅紀公園》、《黑客帝國》中開花結果。 斯坦·溫斯頓工作室制作的物理特效在80年代的《終結者》中初出茅廬，在90年代“復活”恐龍的技術競賽中大放異彩。 當然，特效界的領航員詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》奠定了21世界好萊塢在海外市場的摧枯拉朽之勢，也為下個十年的“科幻核彈”《阿凡達》奠定了基礎。 進入二十一世紀… 一切原地打轉了——現在最流行的是什么？ 漫威大法——用拍電視劇的方式一部接一部的講漫改超級英雄的故事！ 呂瀟然以前真覺得好萊塢沒什么了不起的… 你盡管拍漫威，一個套路的東西，總有一天觀眾會厭倦！ 最近惡補了一下《銀翼殺手》、《星球大戰》、《異形》、《星際迷航》… 整個人都懵逼了！ 你想象一下，人家上世紀七八十年代就玩這一套東西了！ 不對，《星際迷航》是六十年代的，最初是電視劇，后來改成了電影… “突然感覺我們現在玩的這套商業模式，正是好萊塢幾十年前玩的！” 鐘麗芳皺眉：“所以呢？” “我以前覺得好萊塢沒什么了不起的，甚至覺得華語電影一旦完成工業化，反超他們是一件很隨意的事情…” “難怪那幫人對好萊塢念念不忘…真牛逼！” 而且不是導演一個人牛逼，是整個產業鏈的厲害… 九十年代，好萊塢進口大片進入國內… 真的是，降維打擊！ 鐘麗芳搖了搖頭：“現在好萊塢電影已經無所謂什么大片不大片，一個IP就是一部電視連續劇——主要還是時代變了，以前，美國電影觀眾通過電影來學習怎么打扮、怎么泡妞、怎么過才算時尚生活，新世紀互聯網的出現讓好萊塢徹底改變經營模式，現在每周進電影院看電影的人口比例不到1969年的百分之一。” “科技的發展帶來了娛樂的多樣性，電影已經不是唯一了！” 呂瀟然很認可這個觀點，點了點頭，然后問她：“…你來找我干嘛？” “《影》定檔的事情…” “…放在明年賀歲檔吧！” “賀歲檔？競爭會不會太激烈？” 呂瀟然笑了一下：“你想多了，明年賀歲檔會非常冷！” 我的光影年代 第七十四章 對比
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