341 驚艷表演派系理論
更新時間:2019-12-14 作者:謝不臣
從流量到影帝 341 驚艷表演派系理論
通常來說，觀眾們喜歡的，是有‘爆發力’的演員。 比如特別有氣場，比如哭的十分讓人共情，再比如臺詞功底很強，扮演出來的角色，讓人覺得莫名被沖擊到。 這些在業界的演技派們看來，其實并不值得被怎么夸贊。 因為這是作為演員的基本功。 而且單純就爆發力來說，其實很多演員做的也不見得有多好，是配音、特效、妝容等一些外部因素加持，才能起到一些讓觀眾驚艷的效果。 但這些爆發的點，都很短暫。 恰恰相反，最難表現的角色，不是短暫的爆發，而是需要持續穩定輸出情感的。 就比如衛勛現在扮演的程勇這個角色。 他的心路歷程，他被生活磋磨的狀態，他咬牙去走私進口藥，再到后續因為可憐白血病人，因為呂受益的死，決定放棄利益，無償為病人們走私藥物。 這是在一個故事中有人格轉變，且有獨立思考能力，有污點同時也有閃光點的普通小人物。 無論從劇本，或者從角色出發，這都是個非常棒的故事，人物塑造的也很豐滿。 電影圈里很缺少這種高質量的劇本。 所以江渡舟和邵兵在看完《我不是藥神》以后，都被這個故事打動，主動要去參演這個項目。 而現在看完了衛勛的表演，邵兵想說，衛勛不僅故事寫得很完美，演繹的同樣完美。 “咔。” 坐在監視器后面的邵兵主動出聲喊了停，然后一臉贊嘆的站起來說道：“厲害啊，你現在的表演越來越穩了，上次《讓子彈飛》那場鴻門宴的戲我沒在，后來老江一直跟我夸你，今天我坐在監視器后面看你演戲，發現果然是一種享受。” 大導演為什么喜歡和大咖演員合作呢？ 因為這種天賦型的演員什么都懂，根本就不需要你多說，人家自己就能把一切都表現的非常完美。 就比如剛剛衛勛扮演的程勇，活脫脫的就是一個底層生活過的郁郁不得志的小人物。 他眼睛里的滄桑與麻木，言談舉止，真實到讓人覺得他就是程勇本人。 江渡舟則是在旁邊咕噥道：“這也太變態了吧，直接上場就入戲，半點都不需要調整的。” 剛才他倆可是一起從化妝間出來的。 然后衛勛直接上場，無縫銜接切換成了程勇，演戲就跟吃飯喝水一樣隨意。 而伊恒、安詩同樣看的一臉佩服驚嘆。 衛導執導電影已經厲害到讓人五體投地了，但站在鏡頭前，演技同樣讓他們望塵莫及。 那種返璞歸真、流暢自然仿佛信手拈來的感覺，如果不是有大本事，怎么可能做的如此舉重若輕？ “我和你們不一樣，畢竟這個劇本是我親自寫的，在寫劇本的時候，就已經在自我琢磨程勇這個角色了。” 衛勛笑了笑，說道：“所以沒你們想的那么夸張，而且……” “衛總。” 這時候，一個場務走過來，小聲和衛勛說道：“《電影周刊》的人已經過來了，剛才還看了您的一段表演，他們主編親自來的，您這邊完事兒的話，過去和他們聊聊。” 衛勛聞言點點頭，看向邵兵，說道：“那你們先拍，我去那邊做個專訪。” 《電影周刊》這次過來，是想和衛勛聊一下關于演技方面的問題。 而衛勛有意稍微弱化一下自己商業片演員的形象，朝著演技派類型演員過渡，于是同意了這次專訪。 因為是劇組專訪，所以場地比較簡陋，就在室內攝影棚里。 “衛導您好，我是《電影周刊》的主編袁野，剛才有幸看了您的拍攝現場表演，很讓人驚嘆。” 袁野是個五十多歲的中年男人，面相看起來有些書生氣，他看著衛勛，一上來就進入正題，佩服的問道：“我想請問下，為什么你能把這個角色演繹的如此……嗯，如此形象。或者說，我沒看過《藥神》的劇本，也不知道這是個什么樣子的故事，但剛剛看了您的一段表演，讓我覺得清晰的認知到您演的這個角色是什么樣子的。” 衛勛笑道：“因為在演戲的時候，我把自己變成了程勇本人，去按照程勇這個人物的思路，做他應該做的事情。” 袁野聞言有些驚訝：“但是現實中是沒有一個叫做‘程勇’的人物的，您如何能做到模仿呢？比如您上一部作品《讓子彈飛》里面的張麻子，就更不會有原型了。” 模仿？ 衛勛笑著搖搖頭，說道：“其實，模仿只是表演系統中最為淺層次，而且不太能上得了臺面的表現方式。真正的演技大師，都會把自己變成角色本身，然后去體驗角色的情感。” “憑空捏造出一個角色，怎么體驗呢？” 袁野追問道：“據我所知，我們現有的表演體系里，好像還沒有提到過‘體驗角色’這樣的說法。” 衛勛贊同的點了點頭，說道：“對，我認為我們目前的表演體系過于模糊，而且也沒有把各種表演的方法做劃分。在我看來，表演體系大概可以分為三種派系，表現派，方法派、體驗派。” 袁野的眼睛亮了起來。 他這次來，就是想和衛勛探討一些演技相關的知識，這也是《電影周刊》能成為華夏權威電影雜志期刊的重要原因，專業程度。 但袁野沒想到竟然能從衛勛嘴里聽到‘表演派系分類’的私貨。 因為此前還從未有人這樣明確的去劃分表演的類別。 袁野問道：“方便詳細說說這三個派系的概念理論嗎？” “可以簡單聊一下，比如方法派，其實就是你說的模仿派。本質上就是表演，角色傷心了就哭，角色開心了就笑，掩飾掉尷尬和違和的部分，表現出一個看似及格的角色。但其實，這樣的表演是刻板且沒有內核的。” 衛勛思索著說道：“而體驗派，就是把自己變成角色本身，從自我出發，生活在角色的情境里。只有‘自我’能完成真正的體驗，即‘真聽、真看、真感覺’，把自己帶入到各種角色情境里去，才能真正的把角色從身體到靈魂，完全塑造出來。” 如果一個人可以在某個理論自圓其說的話，那他就可以當得這個領域的理論大師。 袁野其實剛開始沒有很重視衛勛的這個‘表演派系理論’。 畢竟每個人都有自己的一些想法，然后用自己的語言組織好，去表達。 但聽完衛勛的闡述，袁野覺得心臟都開始加快跳動了。 因為他覺得，衛勛的這個‘表演派系理論’，非常有料，聽起來很讓人信服，而且驚艷！ 說不定這次采訪整理出去，可以引發表演界的大探討。 想到這里，袁野按捺住內心的激動，繼續問道：“那方法派呢，方法派怎么理解？” 從流量到影帝 341 驚艷表演派系理論
通常來說，觀眾們喜歡的，是有‘爆發力’的演員。 比如特別有氣場，比如哭的十分讓人共情，再比如臺詞功底很強，扮演出來的角色，讓人覺得莫名被沖擊到。 這些在業界的演技派們看來，其實并不值得被怎么夸贊。 因為這是作為演員的基本功。 而且單純就爆發力來說，其實很多演員做的也不見得有多好，是配音、特效、妝容等一些外部因素加持，才能起到一些讓觀眾驚艷的效果。 但這些爆發的點，都很短暫。 恰恰相反，最難表現的角色，不是短暫的爆發，而是需要持續穩定輸出情感的。 就比如衛勛現在扮演的程勇這個角色。 他的心路歷程，他被生活磋磨的狀態，他咬牙去走私進口藥，再到后續因為可憐白血病人，因為呂受益的死，決定放棄利益，無償為病人們走私藥物。 這是在一個故事中有人格轉變，且有獨立思考能力，有污點同時也有閃光點的普通小人物。 無論從劇本，或者從角色出發，這都是個非常棒的故事，人物塑造的也很豐滿。 電影圈里很缺少這種高質量的劇本。 所以江渡舟和邵兵在看完《我不是藥神》以后，都被這個故事打動，主動要去參演這個項目。 而現在看完了衛勛的表演，邵兵想說，衛勛不僅故事寫得很完美，演繹的同樣完美。 “咔。” 坐在監視器后面的邵兵主動出聲喊了停，然后一臉贊嘆的站起來說道：“厲害啊，你現在的表演越來越穩了，上次《讓子彈飛》那場鴻門宴的戲我沒在，后來老江一直跟我夸你，今天我坐在監視器后面看你演戲，發現果然是一種享受。” 大導演為什么喜歡和大咖演員合作呢？ 因為這種天賦型的演員什么都懂，根本就不需要你多說，人家自己就能把一切都表現的非常完美。 就比如剛剛衛勛扮演的程勇，活脫脫的就是一個底層生活過的郁郁不得志的小人物。 他眼睛里的滄桑與麻木，言談舉止，真實到讓人覺得他就是程勇本人。 江渡舟則是在旁邊咕噥道：“這也太變態了吧，直接上場就入戲，半點都不需要調整的。” 剛才他倆可是一起從化妝間出來的。 然后衛勛直接上場，無縫銜接切換成了程勇，演戲就跟吃飯喝水一樣隨意。 而伊恒、安詩同樣看的一臉佩服驚嘆。 衛導執導電影已經厲害到讓人五體投地了，但站在鏡頭前，演技同樣讓他們望塵莫及。 那種返璞歸真、流暢自然仿佛信手拈來的感覺，如果不是有大本事，怎么可能做的如此舉重若輕？ “我和你們不一樣，畢竟這個劇本是我親自寫的，在寫劇本的時候，就已經在自我琢磨程勇這個角色了。” 衛勛笑了笑，說道：“所以沒你們想的那么夸張，而且……” “衛總。” 這時候，一個場務走過來，小聲和衛勛說道：“《電影周刊》的人已經過來了，剛才還看了您的一段表演，他們主編親自來的，您這邊完事兒的話，過去和他們聊聊。” 衛勛聞言點點頭，看向邵兵，說道：“那你們先拍，我去那邊做個專訪。” 《電影周刊》這次過來，是想和衛勛聊一下關于演技方面的問題。 而衛勛有意稍微弱化一下自己商業片演員的形象，朝著演技派類型演員過渡，于是同意了這次專訪。 因為是劇組專訪，所以場地比較簡陋，就在室內攝影棚里。 “衛導您好，我是《電影周刊》的主編袁野，剛才有幸看了您的拍攝現場表演，很讓人驚嘆。” 袁野是個五十多歲的中年男人，面相看起來有些書生氣，他看著衛勛，一上來就進入正題，佩服的問道：“我想請問下，為什么你能把這個角色演繹的如此……嗯，如此形象。或者說，我沒看過《藥神》的劇本，也不知道這是個什么樣子的故事，但剛剛看了您的一段表演，讓我覺得清晰的認知到您演的這個角色是什么樣子的。” 衛勛笑道：“因為在演戲的時候，我把自己變成了程勇本人，去按照程勇這個人物的思路，做他應該做的事情。” 袁野聞言有些驚訝：“但是現實中是沒有一個叫做‘程勇’的人物的，您如何能做到模仿呢？比如您上一部作品《讓子彈飛》里面的張麻子，就更不會有原型了。” 模仿？ 衛勛笑著搖搖頭，說道：“其實，模仿只是表演系統中最為淺層次，而且不太能上得了臺面的表現方式。真正的演技大師，都會把自己變成角色本身，然后去體驗角色的情感。” “憑空捏造出一個角色，怎么體驗呢？” 袁野追問道：“據我所知，我們現有的表演體系里，好像還沒有提到過‘體驗角色’這樣的說法。” 衛勛贊同的點了點頭，說道：“對，我認為我們目前的表演體系過于模糊，而且也沒有把各種表演的方法做劃分。在我看來，表演體系大概可以分為三種派系，表現派，方法派、體驗派。” 袁野的眼睛亮了起來。 他這次來，就是想和衛勛探討一些演技相關的知識，這也是《電影周刊》能成為華夏權威電影雜志期刊的重要原因，專業程度。 但袁野沒想到竟然能從衛勛嘴里聽到‘表演派系分類’的私貨。 因為此前還從未有人這樣明確的去劃分表演的類別。 袁野問道：“方便詳細說說這三個派系的概念理論嗎？” “可以簡單聊一下，比如方法派，其實就是你說的模仿派。本質上就是表演，角色傷心了就哭，角色開心了就笑，掩飾掉尷尬和違和的部分，表現出一個看似及格的角色。但其實，這樣的表演是刻板且沒有內核的。” 衛勛思索著說道：“而體驗派，就是把自己變成角色本身，從自我出發，生活在角色的情境里。只有‘自我’能完成真正的體驗，即‘真聽、真看、真感覺’，把自己帶入到各種角色情境里去，才能真正的把角色從身體到靈魂，完全塑造出來。” 如果一個人可以在某個理論自圓其說的話，那他就可以當得這個領域的理論大師。 袁野其實剛開始沒有很重視衛勛的這個‘表演派系理論’。 畢竟每個人都有自己的一些想法，然后用自己的語言組織好，去表達。 但聽完衛勛的闡述，袁野覺得心臟都開始加快跳動了。 因為他覺得，衛勛的這個‘表演派系理論’，非常有料，聽起來很讓人信服，而且驚艷！ 說不定這次采訪整理出去，可以引發表演界的大探討。 想到這里，袁野按捺住內心的激動，繼續問道：“那方法派呢，方法派怎么理解？” 從流量到影帝 341 驚艷表演派系理論
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