第五十七章 專訪
更新時間:2019-10-14 作者:油炸大金
我沒想當影帝 第五十七章 專訪
全世界都一樣，獨立電影屬于非主流。 什么叫主流電影呢？ 商業片才是主流，全世界沒有一個國家把文藝片當成主流的，即便是法國、意大利… 作為電影的發源地，戛納電影節的所在國，法國，歷史票房前十，全部是喜劇片，無論是表現地域差異的《歡迎來到北方》，還是表現種族差異的《無法觸碰》，或者展示階層差異、性別差異、信仰差異的各種神片，全部都是喜劇。 沒有了喜劇的外衣，在90的情況下，都將是賠錢貨。 意大利、德國也都是如此！ 除了拿本土文化來作為擋箭牌，逗觀眾一笑以外，就只能靠電影節的獎金和政府的補貼來茍延殘喘了。 為什么呢？ 要抵抗好萊塢的入侵啊！ 全世界，只有印度觀眾的審美比較奇葩，所以，他們抵御的效果最好… 在印度觀眾看來，一部電影要是沒有20分鐘以上的歌舞元素，那根本就不叫電影！ 霓虹，歷史票房前十里面，有6部是動畫片，其中有5部是宮崎駿老爺子的作品。剩下的，就是電視劇的粉絲劇場版和動物題材的情感催淚片——二次元神國！ 中國也一樣，以前只有喜劇古裝，所以，能做喜劇的都很值錢！ 創投會，但凡出現能博君一笑的喜劇類型，必然遭到哄搶… 創投會，怎么解釋呢… 就相當于《非誠勿擾》：底下坐了一堆的影視公司的制片人，然后，一幫入圍了初賽的的青年導演們拿著自己的項目自我推薦，每個人介紹十五分鐘，能被人看上，就叫牽手成功，當然，跟《非誠勿擾》不一樣的是，嘉賓沒什么反選資格… First青年電影展一直在致力于獨立電影的商業化運作，所謂商業化運作，就是能進院線，這方面跟中國獨立影像展ciff不太一樣，ciff想的是賣到國外… 所以，First青年電影展的作品雖然新銳，但絕對符合流程。 沈明坐在臺下聽了大概三個項目，其中有一個《犬父》的項目，讓他有些印象深刻：這是一個關于自己和世界和解的故事… 少年高考之后，得知父親兩天前去世了，他很憤怒，也很彷徨… 另外兩個，他沒有細聽，因為看劇本梗概就知道屬于運動題材，一個講述少女籃球，一個講述少年打拳擊，很明顯是受到了《摔跤吧，爸爸》的影響… 這兩個項目，要是放在去年上半年，絕對有一堆人搶著要，這不是影視行業寒冬期了嘛，大家都很謹慎，連阿貍影業都沒有充當冤大頭。 沈明以前拍的電影，包括自己感興趣的作品，大都屬于商業性比較強烈的作品。 他很重視文本，覺得電影的核心三要素：故事、人物、主題，故事擺在第一位！ 當然，有很多電影人屬于主題先行——先來一個宏大的主題，然后再往里塞故事。 老陳就是這樣。 問題是，老陳已經脫離普通勞動人民的生活太久了，他儲存的生活素材只有幾十年前那些情景，因為沒有生活，所以沒有故事，所以我們那么多值得一提的扶貧案例他拍不出來，所以他只能在關鍵的情節里完完全全復制《悲慘世界》的故事！ 所以，他看這些這些新導演們，第一件事看的就是劇本邏輯，有沒有不符合常識的… ‘少女籃球夢’直接就被他無視了——還全國大賽？ 晚上，主辦方領著一群人來到了酒店。 沈明跟老胡還有萬芊聚在一起。 “我怎么感覺你情緒不高？” “…這幫人水準太低了，有很多就只是有個概念，也敢上臺要錢！” 老胡嘿嘿一笑，沒有發表意見… 更沒說什么‘就當支持他的夢想’… 夢想？ 最低也要三百萬投資，真金白銀誒！ “哪有那么多天才導演，不過你可以努力，” “努力什么？” “把自己打造成導演界的流量！” 大家好，我是練習時長兩年半的練習生級導演，皮實耐操… 老胡忽然問：“《平原上的夏洛克》，這個劇本，你是從哪找來的？” “哈哈…撿來的！” 想到這部電影，沈明就很得意… 《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八億，雖然單日成績已經滑落到了不足500萬，瞄眼預測，總票房8.4億左右… 創下了不弱于《失戀33天》的投資回報率，大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比較——1700萬投資， “下次有這種劇本，一定要來找我…” “那是部北方喜劇，你一上海人，口音都不像！” “我可以學啊…” 萬芊盯著沈明的酒杯：“你怎么一滴酒都不喝？” “我待會還有個專訪！” “…有專訪，你還出來？” “我就過來吃個飯…” 明仔確實有個專訪， CCAV6的專訪。 當然是為了宣傳一下《護旗》。 “所有的文藝創作都離不開時代。” 沈明坐在靠窗的位置，背景是燈火通明的西寧夜景… “拍戲的過程，就是遇到麻煩、解決麻煩的過程。” “最大的困難是題材和才華之間的斗爭。拍攝既定性強的作品，考驗著導演的功力，而思考如何將這一題材導好，我們整個創作團隊遇到了不少問題。” “你要是拍的太直白，就相當于紀錄片，沒什么意思，拍的太露骨，很容易鬧出外交風波…” “所以，我們截取了三個時間點，94年、01年還有06年，用三個不同年齡段的年輕人在海外的遭遇，既記錄了時代，也記錄了國民的心理。” “為什么做導演？” “就是想多做一些嘗試。”想了想，沈明開了句玩笑：“還有想告訴那幫影評人，影評誰都會寫，但是電影不是誰都能導！” “咳咳…” 主持人咳嗽了一下，示意他住嘴… 沈明趕緊切換了一下：“最主要，我想有一些改變，我才23歲，很多人說我是票房號召力最強的演員，然后呢？沒人告訴我然后該做什么，我自己知道，做演員，至少十年內不太可能再有更高的突破了…” “這幾年，我不停的接戲，其實就是想證明自己的存在感，但你回過頭仔細想想，我的存在感已經足夠了！” 妙書屋 我沒想當影帝 第五十七章 專訪
全世界都一樣，獨立電影屬于非主流。 什么叫主流電影呢？ 商業片才是主流，全世界沒有一個國家把文藝片當成主流的，即便是法國、意大利… 作為電影的發源地，戛納電影節的所在國，法國，歷史票房前十，全部是喜劇片，無論是表現地域差異的《歡迎來到北方》，還是表現種族差異的《無法觸碰》，或者展示階層差異、性別差異、信仰差異的各種神片，全部都是喜劇。 沒有了喜劇的外衣，在90的情況下，都將是賠錢貨。 意大利、德國也都是如此！ 除了拿本土文化來作為擋箭牌，逗觀眾一笑以外，就只能靠電影節的獎金和政府的補貼來茍延殘喘了。 為什么呢？ 要抵抗好萊塢的入侵啊！ 全世界，只有印度觀眾的審美比較奇葩，所以，他們抵御的效果最好… 在印度觀眾看來，一部電影要是沒有20分鐘以上的歌舞元素，那根本就不叫電影！ 霓虹，歷史票房前十里面，有6部是動畫片，其中有5部是宮崎駿老爺子的作品。剩下的，就是電視劇的粉絲劇場版和動物題材的情感催淚片——二次元神國！ 中國也一樣，以前只有喜劇古裝，所以，能做喜劇的都很值錢！ 創投會，但凡出現能博君一笑的喜劇類型，必然遭到哄搶… 創投會，怎么解釋呢… 就相當于《非誠勿擾》：底下坐了一堆的影視公司的制片人，然后，一幫入圍了初賽的的青年導演們拿著自己的項目自我推薦，每個人介紹十五分鐘，能被人看上，就叫牽手成功，當然，跟《非誠勿擾》不一樣的是，嘉賓沒什么反選資格… First青年電影展一直在致力于獨立電影的商業化運作，所謂商業化運作，就是能進院線，這方面跟中國獨立影像展ciff不太一樣，ciff想的是賣到國外… 所以，First青年電影展的作品雖然新銳，但絕對符合流程。 沈明坐在臺下聽了大概三個項目，其中有一個《犬父》的項目，讓他有些印象深刻：這是一個關于自己和世界和解的故事… 少年高考之后，得知父親兩天前去世了，他很憤怒，也很彷徨… 另外兩個，他沒有細聽，因為看劇本梗概就知道屬于運動題材，一個講述少女籃球，一個講述少年打拳擊，很明顯是受到了《摔跤吧，爸爸》的影響… 這兩個項目，要是放在去年上半年，絕對有一堆人搶著要，這不是影視行業寒冬期了嘛，大家都很謹慎，連阿貍影業都沒有充當冤大頭。 沈明以前拍的電影，包括自己感興趣的作品，大都屬于商業性比較強烈的作品。 他很重視文本，覺得電影的核心三要素：故事、人物、主題，故事擺在第一位！ 當然，有很多電影人屬于主題先行——先來一個宏大的主題，然后再往里塞故事。 老陳就是這樣。 問題是，老陳已經脫離普通勞動人民的生活太久了，他儲存的生活素材只有幾十年前那些情景，因為沒有生活，所以沒有故事，所以我們那么多值得一提的扶貧案例他拍不出來，所以他只能在關鍵的情節里完完全全復制《悲慘世界》的故事！ 所以，他看這些這些新導演們，第一件事看的就是劇本邏輯，有沒有不符合常識的… ‘少女籃球夢’直接就被他無視了——還全國大賽？ 晚上，主辦方領著一群人來到了酒店。 沈明跟老胡還有萬芊聚在一起。 “我怎么感覺你情緒不高？” “…這幫人水準太低了，有很多就只是有個概念，也敢上臺要錢！” 老胡嘿嘿一笑，沒有發表意見… 更沒說什么‘就當支持他的夢想’… 夢想？ 最低也要三百萬投資，真金白銀誒！ “哪有那么多天才導演，不過你可以努力，” “努力什么？” “把自己打造成導演界的流量！” 大家好，我是練習時長兩年半的練習生級導演，皮實耐操… 老胡忽然問：“《平原上的夏洛克》，這個劇本，你是從哪找來的？” “哈哈…撿來的！” 想到這部電影，沈明就很得意… 《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八億，雖然單日成績已經滑落到了不足500萬，瞄眼預測，總票房8.4億左右… 創下了不弱于《失戀33天》的投資回報率，大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比較——1700萬投資， “下次有這種劇本，一定要來找我…” “那是部北方喜劇，你一上海人，口音都不像！” “我可以學啊…” 萬芊盯著沈明的酒杯：“你怎么一滴酒都不喝？” “我待會還有個專訪！” “…有專訪，你還出來？” “我就過來吃個飯…” 明仔確實有個專訪， CCAV6的專訪。 當然是為了宣傳一下《護旗》。 “所有的文藝創作都離不開時代。” 沈明坐在靠窗的位置，背景是燈火通明的西寧夜景… “拍戲的過程，就是遇到麻煩、解決麻煩的過程。” “最大的困難是題材和才華之間的斗爭。拍攝既定性強的作品，考驗著導演的功力，而思考如何將這一題材導好，我們整個創作團隊遇到了不少問題。” “你要是拍的太直白，就相當于紀錄片，沒什么意思，拍的太露骨，很容易鬧出外交風波…” “所以，我們截取了三個時間點，94年、01年還有06年，用三個不同年齡段的年輕人在海外的遭遇，既記錄了時代，也記錄了國民的心理。” “為什么做導演？” “就是想多做一些嘗試。”想了想，沈明開了句玩笑：“還有想告訴那幫影評人，影評誰都會寫，但是電影不是誰都能導！” “咳咳…” 主持人咳嗽了一下，示意他住嘴… 沈明趕緊切換了一下：“最主要，我想有一些改變，我才23歲，很多人說我是票房號召力最強的演員，然后呢？沒人告訴我然后該做什么，我自己知道，做演員，至少十年內不太可能再有更高的突破了…” “這幾年，我不停的接戲，其實就是想證明自己的存在感，但你回過頭仔細想想，我的存在感已經足夠了！” 妙書屋 我沒想當影帝 第五十七章 專訪
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