我沒想當影帝 第四十七章 粉絲皮皮
感知力再強的演員也要用身體和行動來表演,這個感知力就是天賦!
沈明做演員已經有些年頭了,剛開始的時候,他就純粹靠天賦,當然,演出來的效果,有的地方很好,有的地方稍顯刻意…
后來,經驗越來越多,他就按照演員的規范演一部作品。
就是用身體和行動來進行表演…
那這個時候呢,你很容易陷入程序化!
當你有了經驗,你就很想偷懶,直接就從儲備的模式拿出一塊應對一下…
也就是俗稱的皮了。
明仔有點擔心自己成為那種不過腦子的演員,就是高興了哈哈哈,痛苦就哇哇哇…
為什么要去當導演?
因為沈明知道自己在演員的道路上陷入瓶頸了,他需要借助其他東西來推一下。
偉大的演員通常是因為偉大的作品,張果榮如果沒有《霸王別姬》,真的會失色很多!
在這方面,他比不上宋康昊…
這家伙真牛逼!
就一張平平無奇的臉,但他與幾乎所有韓國一線導演合作,塑造了無數讓人難以忘卻的角色,日益成為映照韓國社會的一面鏡子,被觀眾稱為“韓國最經典的一張臉”——而且很多導演跟他合作的時候,還不是一線…
比方說《殺人回憶》,奉俊昊那時候才剛剛打出一點小名氣;
《辯護人》的楊宇碩導演,《辯護人》是他導演的第一部戲;
《優雅的世界》,韓在林導演也沒啥名氣:
當然,他能出名,也跟整個韓國電影崛起有關系,第一次擔任男二號的《生死諜變》直接在韓國打破了《泰坦尼克號》的票房紀錄,咖位躍升…
然后,就有了話語權!
眼光賊好,挑的劇本都很優秀。
韓國影史票房最高記錄保持者,同時也是拿影帝最多的演員…
實錘了,韓國版沈明!
老胡的《南方車站的聚會》首映了。
沈明領著《小丑》劇組前往捧場。
最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了,刁奕男是尼古拉斯溫丁雷弗恩的忠實擁躉,在電影中運用了大量的高飽和度用光——大概是投資大了,想浪一把!
可惜有點過于形式感,過猶不及,使得電影看似絢爛又華麗,實則與故事傳遞出的氣質有一種格格不入之感。
但整個故事還是很別致的,非典型的中國電影,暴力、黑色又有一點搞笑和溫情。
有點可惜了老胡…
沒什么太大的發揮空間,至少對比《白日焰火》的廖煩,有些縮手縮腳…
當然,《南方車站的聚會》已經是少見的拿得出手的黑色題材,老胡選擇它,沒什么問題!
其實,老胡在電影圈,已經有了自主選擇權利。
比方說《你好,之華》,陳可欣最開始邀請他飾演男主角尹川的,他自己喜歡渣男張超的角色,陳可欣當時很詫異,以為他在開玩笑,反復確認了幾次才定下來。
老胡的演藝生涯正處在一個關鍵的轉折點,他是目前電視圈80后的領頭羊,在《瑯琊榜》爆紅一舉拿下雙料視帝后卻迎來了《獵場》的失敗。
在這個節點上,他要想突入電影圈,就必須要拿出一部非常有說服力的作品,所以他不會隨便接戲。
基本盤,滬圈混的不錯,港圈以前有蔡老板鋪路,現在陳可欣帶著、王家衛那一掛也很欣賞他,人脈也可以。
手頭不缺劇本,他又不缺錢,看到吸引自己的就拍…
做演員能到這種程度,已經很不錯了!
25日,上午。
《小丑》公映。
沈明包括《小丑》劇組,今年受到的規格待遇,是歷屆最高。
能在歐洲混得開的內地影人,滿打滿算就那么幾只:張藝某、陳楷歌、姜聞、賈璋柯、鞏麗、章紫怡、沈明…
這么說吧,沈明算是今年僅存的亞洲區代表,主席雅各布的面子給得相當足。
《小丑》在昨晚就進行了小規模的媒體試映場,今天則全面鋪開,早上九點至晚上十點鐘,觀眾都能看到這部片子。
首映式上自然星光璀璨,雅各布、里斯安是官方代表,評審團主席亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多是評審團代表,胡戈、萬芊是朋友代表,林允兒則是緋聞女友代表…
戛納包括歐洲的很多影迷對沈明挺期待的,他們也很想知道托德·菲利普斯怎么打造這部電影,想知道沈明如何演繹已經被希斯·萊杰演到極致的小丑!
沈明已經三次拿下金球影帝,拿過威尼斯…
他出場的時候,所到之處一片歡呼,完全是國際大咖范兒!
盧米埃劇場,2000人大廳。
尚未開放,外面已站滿了長隊,首場票全部告罄。
皮皮是諾蘭的腦慘粉…
他也是希斯·萊杰的忠實簇擁者!
他的基友林沐也是…
可惜,林沐沒搶到票…
所以,皮皮一個人進來了。
他倆都是內地的留學生。
“我倒想看看,沈明會怎么演!”
帶著這種想法,皮皮進入觀影模式…
首先,《小丑》是R級,尺度很大!
其次,這是虛構的故事,與現實無關!
最后,這是一部鏡頭極其集中,幾乎從頭到尾所有鏡頭都聚焦在了主角亞瑟身上的電影,換句話說,這是一部完全由沈明演技支撐起來的電影。
電影開始。
亞瑟沒有超能力,他就是一個普通人,甚至會被街邊的混混們欺負,被公司開除,被旁人嘲笑。
電影的故事也不復雜,拋開有時候混雜在一起的想象與真實畫面,并不會難以理解。
你所能看到的,只是來自現實世界的無窮壓迫,無處不在的階級分割,讓他從樂觀,到失望,到絕望,到重生,一層一層解開惡的束縛,最終化身為了真正的“小丑”…
如果不是電影里出現了年幼的韋恩老爺,劇情其實完全脫離了DC宇宙…
這么說吧,《小丑》,可以說是一部披著大IP的徹頭徹底的文藝片。
導演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后,想自我表達一下,然后遇到了想徹底瘋癲的沈明。
一拍即合,做了這部戲!
皮皮坐在椅子上,靜靜欣賞故事。
前半部分節奏緩慢,看得并不難受,但是很多情節都很容易被猜到。
小丑的悲慘身世非常直白的展現出來,沒有過多的炫技,流水賬一般。
他覺得沈明的演技很可以,但仔細一想,小丑這個角色,本身背景故事豐富,人物動機飽滿,可以說是電影漫畫史上最棒的反派之一,誰演誰出彩!
到了第一個小高潮,也就是亞瑟在地鐵上殺了三個人,然后倉皇逃到衛生間,對著鏡子的那一段:
‘你好。你喜歡笑嗎?’
‘當然,我是單口喜劇演員!’
‘你好,小丑…’
皮皮有種毛骨悚然的感覺…
演技實際上是一個很主觀的東西。
粉絲就是發自肺腑覺得自家愛豆有進步了,有進步就是好事!
他們不管偶像的演技有沒有拖垮整部戲…
‘第一部大銀幕作品,我愿意給他加上一星的寬容濾鏡。’
‘還是很驚艷的!’
‘敢愛敢恨,真的是白月光!’
當你真心喜歡你的偶像,真的很難放平心態。
但是,《小丑》這部戲,皮皮被震驚了!
任何真正安靜下來觀影的人,都會被沈明的表演給震撼。
這么說吧,他的演技填補了《小丑》在故事內核上的空洞,也給Joker這個角色提供了可信度。
這是一部很嚴肅的電影…
在鎖喉般的影片氛圍之下,偶有諷刺幽默,也只能讓人非哭非笑地皺一下眉。
由于腦損傷,主角亞瑟會在情緒波動時無法自控地大笑。為此,他一次次向人們解釋、道歉,一次次哭著求自己停下。
連續的幾件事接連擊中亞瑟,幾次暴打后,亞瑟終于倒在自己和別人的血泊里,再站起來時,他竟然能控制住神經質的大笑了。
與此同時,機緣巧合,他獲得了實現喜劇明星夢的機會。他收拾好自己,頭發光潔,妝容精致,衣服挺括貼身,穿過瀕臨崩潰的哥譚市,去當明星。
大幕將啟,亞瑟在后臺逆光起舞,似人非人。
小丑脫胎而出。
電影對于亞瑟黑化過程的處理極其工整,觀眾能清晰地看到一個人物破碎的過程,以及另一個人物逐步誕生的過程。
其實,這種工整性,很難避免公式化、步驟化,缺乏驚喜。
但《小丑》的厲害之處,在于能把亞瑟的每一次破碎,都做成擂在胸口的一記重拳,而且一拳比一拳重…
在亞瑟形象破碎的同時,小丑的魅影也越來越清晰。
最終,小丑的形象,在尖銳的社會矛盾中成為了某種陣營符號。
面對自己造成的影響,亞瑟從一開始的竊喜慢慢變成狂喜,最終成魔!
小丑誕生!
我沒想當影帝 第四十七章 粉絲皮皮