第兩百章 愛樂之城
更新時間:2019-09-24 作者:油炸大金
我沒想當影帝 第兩百章 愛樂之城
隨機推薦： 蔡鳴亮導演… 很新浪潮，號稱臺彎四大導演！ 其實，從古到今，中國人都喜歡用湊數字來劃分各類人群，比如初唐四杰、竹林七賢、飲中八仙等，也不知道是誰給臺灣封了個四大導演，侯楊李蔡。 前三位可能確實稱得上大導演，蔡鳴亮不知道為啥，他的電影完全看不下去… 他的電影，很催眠，一句話評價：只要人人堅持睡前看蔡鳴亮，整個世界的安眠藥都滯銷。 不少觀眾調侃：真心覺得，如果能進如蔡鳴亮營造出的世界，會很享受的，只是確實很難進去… 不過蔡鳴亮不是那種雙標狗，他蔑視商業片，他還真能做到自己投資自己的作品，反正他的電影在歐洲也還能賣得出去！ ‘你評論我的電影市場干什么呢？我就是走過來了，我不覺得有什么不好，我開心的時候也你不知道呀，這么少的錢做出電影了，這種喜悅你不知道！’ ‘電影賣不出去，觀眾不認識我？我真的不需要你認識我，你不認識我我不會死。’ 從來不會抱怨‘觀眾看不懂’或者‘觀眾垃圾’，他認為自己的電影就是‘曲高和寡’而且認為‘曲高和寡’是褒義詞， ‘電影可以是一首詩，可以是一幅畫，可以是一幅果體寫生…正因為電影是有無限可能的藝術，而非僅是一時談資，所以，你才尊重它，希望它完整地呈現。電影應該給人以啟發，讓人思考，而不僅僅是喂飽你。’ 境界很高！ 這樣的導演還是值得尊重的。 《愛樂之城》的定位就是小眾的歌舞片。 喜歡歌舞劇的看到《愛樂之城》肯定會給高分。 達米恩·查澤雷是一歌舞片迷，他的閱片量相當強大！ 開篇鏡頭，高速公路上的群舞，就是致敬艾倫·帕克追夢歌舞片《名揚四海》… 當然，這段拍攝不是很容易，封鎖高速公路拍了兩天，用了100多個歌舞演員… 通篇致敬《無因的反叛》，不管是場景還是男主角塞巴斯汀的紅夾克… 《愛樂之城》的主題，用導演自己的話說——就是愛情、夢想與現實之間的沖突。 故事，其實很也很美： 米婭是個落寞的小演員，一面在咖啡館當著服務員，一面到處試鏡。 雖然很有表演天分，但運氣不佳的她每次試鏡都會被無厘頭地打斷，總是意氣風發而往、灰頭土臉而歸； 塞巴斯汀是個潦倒的爵士樂手，想開一家屬于自己的爵士酒吧。 但他的音樂太過小眾、無人買賬，所以處處碰壁，為了糊口，他只能打打零工，演奏些惡俗討好的曲子。 就這樣的兩個人相愛了。 米婭起初就坦白，她討厭爵士樂，但是，因為塞巴，她喜歡上了爵士樂。 她說：你投入了這么多熱情的音樂，一定有人愿意聽。 塞巴斯汀鼓勵米婭創作話劇，而不是熱衷交際。 他是米婭表演的第一個欣賞者，他說：天才，你就是個天才！ 在追夢的路上，他們備受羞辱和打擊。 但從對方的身上，他們看到了自己。 塞巴斯汀為了給米婭穩定的生活而加入不喜歡的樂隊，米婭敏感地意識到：你這樣妥協，你就不是我所愛的那個人了。 當米婭因為演出失敗而逃回家鄉，塞巴斯汀深夜給她帶去試鏡的消息，無非也是說：你這樣放棄，你就不是我所愛的那個人了。 米婭試鏡時的即興表演，正是這部電影的點題：致那些有夢想的人，致那些追求夢想的傻子。 我的夢想是一條河，如果再來一次，我還是會赤著腳跳下去！ 兩個人都不可以為了愛情而放棄夢想，因為他們要活成對方所愛的樣子。 塞巴斯汀為了米婭變得妥協，開始認真考慮自己的未來，漸漸忙于樂隊巡演； 米婭受塞巴斯汀影響，逐漸變得堅持自我，開始編寫自己的劇本，自費籌備自己的獨角戲。 分手告別，米婭說：我會永遠愛著你。 塞巴斯汀也說：我也會永遠愛著你。 此情可待成追憶，只是當時已惘然… 電影結尾，米婭就像《卡薩布蘭卡》里的褒曼一樣，和丈夫一起走進了那間酒吧。 ‘世界上有那么多城市，城市里有那么多酒吧，而她偏偏走進了我這一間。’ 沒錯，她和丈夫走進的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧… 旋律從塞巴斯汀的指尖流出，過往再度浮現，又悉數改寫：假如當初吻你，會怎么樣？ 假如拒絕那個樂隊，會怎么樣？ 假如趕上那場話劇，會怎么樣？ 假如跟你去巴黎，會怎么樣？ 在幻像中，有塞巴斯汀和米婭星空下的漫舞，他們結婚了，有了孩子，組成了幸福的家庭，他陪著米婭來到了這間酒吧，酒吧中，一位鋼琴師彈奏著這首屬于兩個人的旋律，幾分鐘，如度過一生… 然后，平行線交叉之后，回到現實… 沒有假如，時間已然流逝，今日的一切都源自于昨日的選擇。 我只能感謝你曾到來，感謝你曾離開，使我長成今日的樣子。 我只能感謝你不曾為我放棄自己，長成了我所愛的樣子，光芒四射，令人銘記。 相視一笑，點一點頭：謝謝你，請記住，我會永遠愛你。 其實《愛樂之城》所講述的愛情，很俗套。 它歌頌愛情，歌頌夢想。 故事太平，沒什么起承轉合… 在高端觀眾看來，甜而無用！ 如果沒有精彩的歌舞和流暢的鏡頭，這會是一部很平庸的愛情片，而這個通俗的愛情故事的“悲傷結局”可能是最大的亮點。 但是達米恩·查澤雷用歌舞的形式包圍了這個故事！ 還有，《愛樂之城》的剪輯一如《爆裂鼓手》一樣吊爆，這確實是導演的拿手技巧。 無論是開場的長鏡頭，女孩們出門前的準備，星空下的漫舞，結尾的夢幻閃回… 都是極為優秀的閃光點！ 讓人印象深刻，這是一部好電影！ 而且是比較稀缺的那種… 電影結束，奶蕭哭的稀里嘩啦… 艾瑪·斯通也感動的痛哭流涕。 沈明還有達米恩有點尷尬，因為還得上臺分享創作理念。 “別哭了，咱們該上臺了！” “…我…我可以不上去嗎？” “你說呢？” 一只手拉著奶蕭，另一只手扶著艾瑪·斯通，和達米恩·查澤雷上了臺… 妙書屋 我沒想當影帝 第兩百章 愛樂之城
隨機推薦： 蔡鳴亮導演… 很新浪潮，號稱臺彎四大導演！ 其實，從古到今，中國人都喜歡用湊數字來劃分各類人群，比如初唐四杰、竹林七賢、飲中八仙等，也不知道是誰給臺灣封了個四大導演，侯楊李蔡。 前三位可能確實稱得上大導演，蔡鳴亮不知道為啥，他的電影完全看不下去… 他的電影，很催眠，一句話評價：只要人人堅持睡前看蔡鳴亮，整個世界的安眠藥都滯銷。 不少觀眾調侃：真心覺得，如果能進如蔡鳴亮營造出的世界，會很享受的，只是確實很難進去… 不過蔡鳴亮不是那種雙標狗，他蔑視商業片，他還真能做到自己投資自己的作品，反正他的電影在歐洲也還能賣得出去！ ‘你評論我的電影市場干什么呢？我就是走過來了，我不覺得有什么不好，我開心的時候也你不知道呀，這么少的錢做出電影了，這種喜悅你不知道！’ ‘電影賣不出去，觀眾不認識我？我真的不需要你認識我，你不認識我我不會死。’ 從來不會抱怨‘觀眾看不懂’或者‘觀眾垃圾’，他認為自己的電影就是‘曲高和寡’而且認為‘曲高和寡’是褒義詞， ‘電影可以是一首詩，可以是一幅畫，可以是一幅果體寫生…正因為電影是有無限可能的藝術，而非僅是一時談資，所以，你才尊重它，希望它完整地呈現。電影應該給人以啟發，讓人思考，而不僅僅是喂飽你。’ 境界很高！ 這樣的導演還是值得尊重的。 《愛樂之城》的定位就是小眾的歌舞片。 喜歡歌舞劇的看到《愛樂之城》肯定會給高分。 達米恩·查澤雷是一歌舞片迷，他的閱片量相當強大！ 開篇鏡頭，高速公路上的群舞，就是致敬艾倫·帕克追夢歌舞片《名揚四海》… 當然，這段拍攝不是很容易，封鎖高速公路拍了兩天，用了100多個歌舞演員… 通篇致敬《無因的反叛》，不管是場景還是男主角塞巴斯汀的紅夾克… 《愛樂之城》的主題，用導演自己的話說——就是愛情、夢想與現實之間的沖突。 故事，其實很也很美： 米婭是個落寞的小演員，一面在咖啡館當著服務員，一面到處試鏡。 雖然很有表演天分，但運氣不佳的她每次試鏡都會被無厘頭地打斷，總是意氣風發而往、灰頭土臉而歸； 塞巴斯汀是個潦倒的爵士樂手，想開一家屬于自己的爵士酒吧。 但他的音樂太過小眾、無人買賬，所以處處碰壁，為了糊口，他只能打打零工，演奏些惡俗討好的曲子。 就這樣的兩個人相愛了。 米婭起初就坦白，她討厭爵士樂，但是，因為塞巴，她喜歡上了爵士樂。 她說：你投入了這么多熱情的音樂，一定有人愿意聽。 塞巴斯汀鼓勵米婭創作話劇，而不是熱衷交際。 他是米婭表演的第一個欣賞者，他說：天才，你就是個天才！ 在追夢的路上，他們備受羞辱和打擊。 但從對方的身上，他們看到了自己。 塞巴斯汀為了給米婭穩定的生活而加入不喜歡的樂隊，米婭敏感地意識到：你這樣妥協，你就不是我所愛的那個人了。 當米婭因為演出失敗而逃回家鄉，塞巴斯汀深夜給她帶去試鏡的消息，無非也是說：你這樣放棄，你就不是我所愛的那個人了。 米婭試鏡時的即興表演，正是這部電影的點題：致那些有夢想的人，致那些追求夢想的傻子。 我的夢想是一條河，如果再來一次，我還是會赤著腳跳下去！ 兩個人都不可以為了愛情而放棄夢想，因為他們要活成對方所愛的樣子。 塞巴斯汀為了米婭變得妥協，開始認真考慮自己的未來，漸漸忙于樂隊巡演； 米婭受塞巴斯汀影響，逐漸變得堅持自我，開始編寫自己的劇本，自費籌備自己的獨角戲。 分手告別，米婭說：我會永遠愛著你。 塞巴斯汀也說：我也會永遠愛著你。 此情可待成追憶，只是當時已惘然… 電影結尾，米婭就像《卡薩布蘭卡》里的褒曼一樣，和丈夫一起走進了那間酒吧。 ‘世界上有那么多城市，城市里有那么多酒吧，而她偏偏走進了我這一間。’ 沒錯，她和丈夫走進的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧… 旋律從塞巴斯汀的指尖流出，過往再度浮現，又悉數改寫：假如當初吻你，會怎么樣？ 假如拒絕那個樂隊，會怎么樣？ 假如趕上那場話劇，會怎么樣？ 假如跟你去巴黎，會怎么樣？ 在幻像中，有塞巴斯汀和米婭星空下的漫舞，他們結婚了，有了孩子，組成了幸福的家庭，他陪著米婭來到了這間酒吧，酒吧中，一位鋼琴師彈奏著這首屬于兩個人的旋律，幾分鐘，如度過一生… 然后，平行線交叉之后，回到現實… 沒有假如，時間已然流逝，今日的一切都源自于昨日的選擇。 我只能感謝你曾到來，感謝你曾離開，使我長成今日的樣子。 我只能感謝你不曾為我放棄自己，長成了我所愛的樣子，光芒四射，令人銘記。 相視一笑，點一點頭：謝謝你，請記住，我會永遠愛你。 其實《愛樂之城》所講述的愛情，很俗套。 它歌頌愛情，歌頌夢想。 故事太平，沒什么起承轉合… 在高端觀眾看來，甜而無用！ 如果沒有精彩的歌舞和流暢的鏡頭，這會是一部很平庸的愛情片，而這個通俗的愛情故事的“悲傷結局”可能是最大的亮點。 但是達米恩·查澤雷用歌舞的形式包圍了這個故事！ 還有，《愛樂之城》的剪輯一如《爆裂鼓手》一樣吊爆，這確實是導演的拿手技巧。 無論是開場的長鏡頭，女孩們出門前的準備，星空下的漫舞，結尾的夢幻閃回… 都是極為優秀的閃光點！ 讓人印象深刻，這是一部好電影！ 而且是比較稀缺的那種… 電影結束，奶蕭哭的稀里嘩啦… 艾瑪·斯通也感動的痛哭流涕。 沈明還有達米恩有點尷尬，因為還得上臺分享創作理念。 “別哭了，咱們該上臺了！” “…我…我可以不上去嗎？” “你說呢？” 一只手拉著奶蕭，另一只手扶著艾瑪·斯通，和達米恩·查澤雷上了臺… 妙書屋 我沒想當影帝 第兩百章 愛樂之城
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