第一百四十二章 退票的我們
更新時間:2019-09-15 作者:油炸大金
我沒想當影帝 第一百四十二章 退票的我們
隨機推薦： 4月29號，沈明結束《反貪風暴4》的客串之旅，跟林俊平、古天楽道別。 他沒領片酬。 明輝公司參與了幕后制作，知道了總制作費用不到八千萬，其中有演員片酬占了接近一半，古天楽拿了2000萬，林嘉棟拿了600萬，林楓拿了300萬，其他的像鄭嘉英、譚耀文、廖啟智、周秀娜之類的，加一塊拿了一千萬… 之后才是工作人員，化妝師、場記、道具師，薪酬從三萬到八十萬不等，看起來很高了，但是跟房價一對比… 對了，第四部，張智林是客串出場，鏡頭不多，沒拿片酬。 總結了一下，這幫演員因為跑龍套出身，演技咋一看好像很厲害，但是如果看多了，就知道真的是流水線作業… 其實，香港也有體驗派，你像哥哥、梁朝為還有梁佳輝，這三走的都是體驗派的路子… 不同的是，梁朝為還有梁佳輝心理素質相當強悍，而且后期轉向了方法派，哥哥就比較慘了，遇到特別鐘意的角色，不瘋魔不成活… 體驗派入戲太深也不太好，尤其是那種虐來虐去的角色，對演員本人的生活和人生是一種傷害，演黑暗的角色還容易魔怔。 專業的角度來說，演完戲能馬上抽離出來才是好演員，否則就不夠專業！ 三天下來，沈明略有些收獲，大概以后演爛片的時候，能隨時切換不同的表情… 其實，對一般觀眾來說，只要不出戲，就是好演技！ 當然，這一切都有一個大前提，演員本身不能跟角色差太遠，你踏馬明明長得很普通，為什么要挑戰古靈精怪的角色？ ‘年紀不大，看上去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮。’ ‘透明清澈的水珠，從她烏黑的發梢，滑落下來，慢慢流過她雪白的肌膚，仿佛連她的臉也美麗的幾乎透明了。’ 總結起來：大眼睛、少女、水綠衣裳、膚白勝雪、嬌俏、靈動！ 然后唻，找了個身材五五分，長相… 能不能尊重一下我們這些書粉？ 還閉著眼睛吹盛世美顏… 回到香港電影制作方面。 這趟，沈明最大的感觸不是演技，而是導演… 香港大部分導演都是全才，基本上場記、攝影、道具都干過，尤其是林德祿這樣跟著王天林干遍所有劇組雜活的人。 這就導致了他在拍攝的時候，非常重視鏡頭感。 也就是已經提前考量了剪輯！ 如果演員要執行一個動作，導演會思考在哪一個發力點可以停，然后從另一個角度續上這個動作，達成一個動作組。 提前想好了剪輯版本。 可能是內地電影教育根里就有問題，對剪輯不重視，對剪輯的認識就是聽導演話執行的技術人員。 幾個專業院線，基本沒有剪輯專業，都是剪輯課程。 結果搞下來就是內地主流的這些導演有一個很大的弊病：重鏡頭，輕剪輯。 像《無間道》樓頂那場對決： 劉得華說完“誰知道”，梁朝為惱羞成怒抬槍指著劉得華。 這個動作，從老劉開口，立刻拉大遠景，起音樂，意境一下就起來了，這時候再遠景給梁朝為抬手的動作，立刻接中景反打詳細描述抬槍的動作，順便接一個特寫表示槍指在老劉腦袋上，再來一個大特寫表示被槍指著的老劉的眼神，稍微一頓，又是一個中景，然后在你沒反應過來的時候，拉遠，不停拉遠，再拉成一個全景。 經典鏡頭誕生！ 而且不可能是剪輯自由發揮，沒有導演指導攝影機遠中近一樣來一遍，太費素材… 必須得導演腦子里有數，才能拍出漂亮的鏡頭組，后期才能有剪輯的素材。 如果內地導演會怎么做？ 最大的可能就是長鏡頭，或者各種大特寫… 《瘋狂的石頭》一出來就驚艷全場，牛逼就牛逼在，在內地所有的導演中，寧昊當時的敘事是玩的最花的，剪輯是最艷的！ 內地，很多導演都是電視劇導演出身，他們有什么特征？ 能省則省！ 能一個鏡頭表示的動作絕不會用兩個… 張黎導演都一樣！ 《無間道》的后期是大神級別，彭正熙！ 必須承認，導演厲害，素材多，才能讓后期有的玩。 對了，沈明還跟林俊平結下了不錯的關系，后者告訴他，以后來香港一定要找他，否則，可能會被玩死… 他說了，如果沈明當時進房間，下一秒警察查房，然后媒體涌進，有沒有想過什么下場？ 5月2號，上海，明輝公司，沈明剛到公司辦公司門口，就聽到但丁在怒吼： “我發現你們是不是太飄了？一部獨立電影居然敢開價3000萬制作成本？你們居然覺得不錯？” “3000萬是什么概念？” “《爆裂鼓手》的制片成本是1800萬，前年，奧斯卡最佳影片《月光男孩》不到1000萬！你們居然敢砸3000萬制作獨立電影？是不是嫌錢多？” “這導演是煞筆，簡簡單單一個公路片，做成中日韓三國拍攝，他沒坐過飛機，不知道把人拉到韓國、霓虹要花多少錢，你們不知道嗎？居然還過了初審？” 但丁現在是明輝公司審片組的組長，明輝公司的定位很清楚，除了有沈明參與或者主導的片子，只拍中低成本制作… 一年做三到四部，只要有一部票房爆了，就能收回成本，還能落得個好名聲。 “咳咳…” “明哥，回來啦？” “嗯，”沈明點頭，然后看了眼底下被罵的一群人，問道：“剛才怎么了？” “有個劇本，他們說不錯，但是預算完全超過了我們的想象！” “…什么劇本？” “叫什么《看海》，就是幾個朋友相約看海…” “周訊的歌？” “不是，是一個新人導演的作品…” “新人就敢要價三千萬？” 但丁笑了笑：“不止呢，他還要跟我們簽對賭合約，票房過億，他要百分之五的分成…票房過兩億，他要百分之十的分成…” “…真有這種人？” 沈明有點小懵逼，這踏馬不是幾年前流行的網文劇情嗎？ “最近新收的項目，一個比一個開價很，估計是被《退票的我們》刺激到了！” “…啥？” “柳若影執導的電影啊，不到6000萬投資，上映四天，票房接近10億，大家都瘋了！” “…多少？十億？” “嗯！” 首周末四天拿下十億票房，什么概念？ 按照最常規的票房計算，三倍計算，三十億，四千萬投資，拿了三十億票房？ 臥槽，柳若影才是主角吧！ “…明哥，這么大的事情，你都不知道？” “這幾天我都忙著參加北影節了，沒空關心這些，快，說給我聽聽！” 妙書屋 我沒想當影帝 第一百四十二章 退票的我們
隨機推薦： 4月29號，沈明結束《反貪風暴4》的客串之旅，跟林俊平、古天楽道別。 他沒領片酬。 明輝公司參與了幕后制作，知道了總制作費用不到八千萬，其中有演員片酬占了接近一半，古天楽拿了2000萬，林嘉棟拿了600萬，林楓拿了300萬，其他的像鄭嘉英、譚耀文、廖啟智、周秀娜之類的，加一塊拿了一千萬… 之后才是工作人員，化妝師、場記、道具師，薪酬從三萬到八十萬不等，看起來很高了，但是跟房價一對比… 對了，第四部，張智林是客串出場，鏡頭不多，沒拿片酬。 總結了一下，這幫演員因為跑龍套出身，演技咋一看好像很厲害，但是如果看多了，就知道真的是流水線作業… 其實，香港也有體驗派，你像哥哥、梁朝為還有梁佳輝，這三走的都是體驗派的路子… 不同的是，梁朝為還有梁佳輝心理素質相當強悍，而且后期轉向了方法派，哥哥就比較慘了，遇到特別鐘意的角色，不瘋魔不成活… 體驗派入戲太深也不太好，尤其是那種虐來虐去的角色，對演員本人的生活和人生是一種傷害，演黑暗的角色還容易魔怔。 專業的角度來說，演完戲能馬上抽離出來才是好演員，否則就不夠專業！ 三天下來，沈明略有些收獲，大概以后演爛片的時候，能隨時切換不同的表情… 其實，對一般觀眾來說，只要不出戲，就是好演技！ 當然，這一切都有一個大前提，演員本身不能跟角色差太遠，你踏馬明明長得很普通，為什么要挑戰古靈精怪的角色？ ‘年紀不大，看上去只有十六、七歲，一身水綠衣衫，相貌秀美，細眉雪膚，一雙明亮的大眼睛極是靈動，令人眼前一亮。’ ‘透明清澈的水珠，從她烏黑的發梢，滑落下來，慢慢流過她雪白的肌膚，仿佛連她的臉也美麗的幾乎透明了。’ 總結起來：大眼睛、少女、水綠衣裳、膚白勝雪、嬌俏、靈動！ 然后唻，找了個身材五五分，長相… 能不能尊重一下我們這些書粉？ 還閉著眼睛吹盛世美顏… 回到香港電影制作方面。 這趟，沈明最大的感觸不是演技，而是導演… 香港大部分導演都是全才，基本上場記、攝影、道具都干過，尤其是林德祿這樣跟著王天林干遍所有劇組雜活的人。 這就導致了他在拍攝的時候，非常重視鏡頭感。 也就是已經提前考量了剪輯！ 如果演員要執行一個動作，導演會思考在哪一個發力點可以停，然后從另一個角度續上這個動作，達成一個動作組。 提前想好了剪輯版本。 可能是內地電影教育根里就有問題，對剪輯不重視，對剪輯的認識就是聽導演話執行的技術人員。 幾個專業院線，基本沒有剪輯專業，都是剪輯課程。 結果搞下來就是內地主流的這些導演有一個很大的弊病：重鏡頭，輕剪輯。 像《無間道》樓頂那場對決： 劉得華說完“誰知道”，梁朝為惱羞成怒抬槍指著劉得華。 這個動作，從老劉開口，立刻拉大遠景，起音樂，意境一下就起來了，這時候再遠景給梁朝為抬手的動作，立刻接中景反打詳細描述抬槍的動作，順便接一個特寫表示槍指在老劉腦袋上，再來一個大特寫表示被槍指著的老劉的眼神，稍微一頓，又是一個中景，然后在你沒反應過來的時候，拉遠，不停拉遠，再拉成一個全景。 經典鏡頭誕生！ 而且不可能是剪輯自由發揮，沒有導演指導攝影機遠中近一樣來一遍，太費素材… 必須得導演腦子里有數，才能拍出漂亮的鏡頭組，后期才能有剪輯的素材。 如果內地導演會怎么做？ 最大的可能就是長鏡頭，或者各種大特寫… 《瘋狂的石頭》一出來就驚艷全場，牛逼就牛逼在，在內地所有的導演中，寧昊當時的敘事是玩的最花的，剪輯是最艷的！ 內地，很多導演都是電視劇導演出身，他們有什么特征？ 能省則省！ 能一個鏡頭表示的動作絕不會用兩個… 張黎導演都一樣！ 《無間道》的后期是大神級別，彭正熙！ 必須承認，導演厲害，素材多，才能讓后期有的玩。 對了，沈明還跟林俊平結下了不錯的關系，后者告訴他，以后來香港一定要找他，否則，可能會被玩死… 他說了，如果沈明當時進房間，下一秒警察查房，然后媒體涌進，有沒有想過什么下場？ 5月2號，上海，明輝公司，沈明剛到公司辦公司門口，就聽到但丁在怒吼： “我發現你們是不是太飄了？一部獨立電影居然敢開價3000萬制作成本？你們居然覺得不錯？” “3000萬是什么概念？” “《爆裂鼓手》的制片成本是1800萬，前年，奧斯卡最佳影片《月光男孩》不到1000萬！你們居然敢砸3000萬制作獨立電影？是不是嫌錢多？” “這導演是煞筆，簡簡單單一個公路片，做成中日韓三國拍攝，他沒坐過飛機，不知道把人拉到韓國、霓虹要花多少錢，你們不知道嗎？居然還過了初審？” 但丁現在是明輝公司審片組的組長，明輝公司的定位很清楚，除了有沈明參與或者主導的片子，只拍中低成本制作… 一年做三到四部，只要有一部票房爆了，就能收回成本，還能落得個好名聲。 “咳咳…” “明哥，回來啦？” “嗯，”沈明點頭，然后看了眼底下被罵的一群人，問道：“剛才怎么了？” “有個劇本，他們說不錯，但是預算完全超過了我們的想象！” “…什么劇本？” “叫什么《看海》，就是幾個朋友相約看海…” “周訊的歌？” “不是，是一個新人導演的作品…” “新人就敢要價三千萬？” 但丁笑了笑：“不止呢，他還要跟我們簽對賭合約，票房過億，他要百分之五的分成…票房過兩億，他要百分之十的分成…” “…真有這種人？” 沈明有點小懵逼，這踏馬不是幾年前流行的網文劇情嗎？ “最近新收的項目，一個比一個開價很，估計是被《退票的我們》刺激到了！” “…啥？” “柳若影執導的電影啊，不到6000萬投資，上映四天，票房接近10億，大家都瘋了！” “…多少？十億？” “嗯！” 首周末四天拿下十億票房，什么概念？ 按照最常規的票房計算，三倍計算，三十億，四千萬投資，拿了三十億票房？ 臥槽，柳若影才是主角吧！ “…明哥，這么大的事情，你都不知道？” “這幾天我都忙著參加北影節了，沒空關心這些，快，說給我聽聽！” 妙書屋 我沒想當影帝 第一百四十二章 退票的我們
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