第25章 誰能代表華語電影?

這是一個積累人脈的好地方，也是一個賣電影的好地方，還是一個探究行業動向、觸摸未來潮流的好地方。

當王永松向安云天和柳聞霆說明了這一點后，兩人便很干脆的答應，來香港走一趟。

整個電影節，持續時長大概有兩周左右，今年是從3月22日到4月6日。每年都有不同的探討主題，今年的主題是：華語電影如何走出去。

這個主題，往小里說，是中國電影制作和發行問題，往大里說，是中國文化的傳承和發揚問題。

畢竟，電影是一國文化最方便的載體，這一點已成業內共識。

很多業界大佬都出現在了電影節上，他們坐在一起，濟濟一堂，就華語電影的現狀和未來發表自己的看法，其間言辭交鋒，思想碰撞，或英雄所見略同，或各執一詞互不相讓，安云天慢慢看下來，獲益良多。

所謂獲益，并不是說他從這些人的說法中得到多少啟示——雖然他也確實得到了一些啟示，而是他從這些人的言辭中，窺見到了不同地域的電影人，所秉持的不同立場和觀點。

比如臺灣導演侯效賢，他的主張是，發掘傳統文化中優秀的一面，摒棄當下電影中過多的商業氣息，正本清源，讓華語電影真正呈現出中華文化的魅力，他相信，民族的就是世界的，這種魅力，一定能征服觀眾。

“現在電影界有個風氣，什么都要向好萊塢學，而且這種風氣越來越重。好萊塢電影，包括整個美國電影，是個什么模樣，在座的各位都很清楚，商業化太重，完全就是從工業流水線上下來的產品，千篇一律，簡單粗暴，這是一種對電影藝術的破壞！”

侯效賢手拿話筒，面對在座的眾多同行和場地外的記者，很有些痛心疾首的說著。他的話也引來了很多人的認同，包括安云天，也部分認同。好萊塢大片究竟有多簡單粗暴，商業氣息究竟有多濃，他上輩子已經深有體會，這輩子在那邊拍了兩部電影，見識了那么多事情后，這種體會就更深了。

像侯效賢這樣的電影人看不上好萊塢，就像傳統文學界看不上網文一樣，這固然有某種頑固思維和偏見在作祟，也實在是因為，好萊塢大片太過華而不實，庸俗套路，尤其是新世紀以來，隨著特效技術的發展，好萊塢的編劇們越發懶惰，劇情邏輯越來越直接僵化，90年代還有一點故事性和趣味性，到現在，就只剩特效了。

肌肉男、大長腿辣妹、稀里嘩啦的破壞、一言不合的熱吻，再加上閃瞎人眼的特效，這就是好萊塢電影的賣點，也是歐美亞洲電影人一直以來無數次批判的東西。

好萊塢是對人類低級欲望的最無恥的迎合！——這是文藝電影人加在好萊塢頭上的罪名。

人類的低級欲望是什么？

暴力和情欲。

好萊塢電影在這兩方面給予了觀眾最大的滿足。肌肉男負責暴力，辣妹負責情欲誘惑，再用特效創造視覺奇觀，給這種暴力和情欲加上最豪華的背景板。電影中的猛男和辣妹，經常面色潮紅，氣喘吁吁，大汗淋漓，渾身上下都發射著最原始的荷爾蒙信號，在觀眾還沒意識到的時候，就已經被這種信號吸引，在兩個小時的黑暗中，虛幻的爽一把。

這種行為，在侯效賢這樣的電影人看來，簡直就像引誘人墮落的撒旦一樣，無比罪惡。

其他人，雖然不像侯效賢這么激烈，卻也很有幾分認同，像張毅謀，就說：“好萊塢的成功當然有它的道理，但成功的并不代表就是正確的，至少不是完全正確，我們要學習，但要批判的學習。電影人除了商業效益，還應該有精神層面的追求。我相信這種追求是有全人類的共通性的，只要我們找到這種共通性，不靠特效和暴力，也能收獲觀眾的喜愛和支持。”

安云天聽了，暗暗搖頭，老謀子這話完全就是正確的廢話。人性當然有共通之處，人家好萊塢早就找出來了——暴力和情欲。這兩種沖動實在是太強大了，誰抓住了這兩點，誰就是贏家，沒辦法，觀眾就是這么庸俗。

至于暴力和情欲之外的共通點，那就是對財富和地位的渴望了。在這一點上，好萊塢做的稍差了點，雖然也有很多勵志雞湯片，但大多是小打小鬧，電影主人公最大的成就，也無非是那幾樣：或成為職場精英、或實現了某個理想、或取得了某場比賽的勝利，僅此而已。但即便是這種小打小鬧，也比其它國家的電影要更令觀眾滿意，更能滿足觀眾的白日夢。

不局限于小打小鬧，能夠最大限度滿足這種渴望的，就安云天所知，是后世的網文。那里面的主角，一個個實在是太吊了，他們做到了好萊塢英雄們沒有做到的事，既登上了至高地位，也絕不缺少暴力和情欲，也是因此，網文有了比好萊塢大片還強烈的爽感，當真是讓讀者欲罷不能。

想到這里，安云天忽然一愣，話說自己這經歷，放網文里也該算是主角級人物了吧？那將來自己的功業，能達到什么程度？

正在胡思亂想，那邊吳羽森開口了：“張導說的沒錯，好萊塢那一套，確實太過商業化，這跟他們本國歷史太短有很大關系，像歐洲，同樣是基督文明，就不像好萊塢那么急功近利，淺薄直白。美國人在好萊塢的影響下，只喜歡無腦商業片，稍有一點深度，他們就不買賬。”

說到這里，他突然一笑：“我那部《風語者》，就是這么撲街的，哈哈，諸位不要笑我！”

會場內發出一陣大笑，好多人邊笑邊搖頭：這個吳羽森啊。

這個吳羽森啊，就知道把鍋往美國人頭上甩。——安云天心中如此吐槽。

一群人批斗了一番以好萊塢為代表的商業電影后，總算開始回歸正題，吳羽森道：“我們中國，有悠久的歷史和輝煌的文化，我們這些電影人，有義務將這種歷史文化發揚光大。但是，我們也要認清一個事實，拍電影，如果光靠思想和藝術，是長久不了的，我們華語電影人，還是要講一點商業性，沒有商業性的電影，就沒有生命力，沉浸在自己的小世界里無法自拔，卻指望觀眾為你的所思所想買單，那是癡人說夢，早晚要被觀眾拋棄！誰不承認這一點，誰就自欺欺人，不實事求是！這么搞的話，別說讓華語電影走出去，能不能自保都是個大問題！”

他這話說的擲地有聲，氣場全開，在場眾人不論是否同意，都紛紛鼓起掌來。安云天和柳聞霆也在鼓掌，尤其是柳聞霆，不僅熱烈鼓掌，還連連點頭，好似真的覺得吳老前輩字字珠璣，發人深省，聽君一席話，省我十本書。

吳羽森顯然早就看到了會場角落里的那兩個小家伙。在座的各位都是公司老總，或資深前輩，劉得華這樣的巨星在這里也是小輩而已，而且以雄性居多，一個個年過半百，一臉褶子，就他倆，渾身的青春朝氣，膠原蛋白，嫩的像剛出鍋的熱包子，還騰騰冒著熱氣，實在無法注意不到。

尤其是柳聞霆，身著淡青色連衣裙，明眸皓齒，青春無敵，坐在一群中年老男人中間，雖然已經盡力消除自己的存在感，卻依然非常扎眼。

吳羽森看了她一眼，笑道：“這個道理，香港電影人是早就明白了的，也身體力行的去做了，在八九十年代，拍出了很多非常成功的商業片，推出了很多在世界范圍內有巨大影響力的明星。臺灣呢，其實也很早就明白這個道理，在這一點上甚至可以算是香港的老師，但是進入八十年代后，因為一些原因，他們慢慢的摒棄了商業性，越來越專注于藝術，結果丟失了自己的陣地。”

這話侯效賢就不樂意聽了，他當即就像反駁，卻被身邊的朱延平拉住，示意他不要插嘴。

邊上的小機鋒吳羽森自然看到了，卻毫不在意，微微一笑，繼續說道：“大陸呢，唉，我就不多說了，49年以后，命途多舛。好不容易熬到八十年代，電影可以喘口氣了，看樣子是十分紅火，但那不過是長期壓抑之后的反彈。受限于大陸觀眾不太高的鑒賞力，以及前30年極度匱乏的精神娛樂，導致他們看到什么電影都覺得好看，什么電影都想去看，不管是商業片還是藝術片。正是這一點造就了80年代大陸電影的興旺，也讓大陸的同行們，遲遲沒有明白一個道理，就是我前邊說過的，電影要生存，離不開商業化。”

好嘛，剛批完臺灣，現在又來踩大陸，兩個地方的大佬自然都心中不爽，不過大多數還能保持涵養。但下邊的記者們可就不免躁動和興奮起來了，一個個雙眼發亮，一臉看好戲的模樣，把攝像機和照相機舉得高高的，恨不得懟到這群大佬的臉上去，好捕捉那上面任何一點細微的表情。

其中最受的關注的，自然還是吳羽森，四周“咔嚓咔嚓”的聲音響個不停，讓他整個人都籠罩在一片光暈中，雖然只是坐在那里，身影卻莫名其妙的看起來有了幾分偉岸。

他調整一下坐姿，從旁邊的小桌上拿起一杯水，喝一口，慢慢放回去，點點頭，繼續道：“不過這幾年來，大陸同行們明白過來了。像張導，那部《英雄》拍的真是不錯，開了大陸商業片的先河，說這是一部里程碑式的的電影，真是一點都不夸張！”

他邊說邊向張毅謀示意，老謀子皮笑肉不笑的點頭回應。

“張導在這部電影里，啟用了好幾位香港明星，這在以前的大陸電影中，是絕不會發生的。為什么？因為香港明星片酬高啊，拿不出那么多錢！只好用大陸本地演員。但這樣一來，片子拍完了，拿出去，人家海外的觀眾不認識，片商不買賬，電影就賣不出去，只能在內地放映。中間有一些不錯的片子，就這樣在內地埋沒了，不但沒獲得多少經濟效益，反而大量虧損，一想起這個，我就感到非常的可惜。”

他長長的嘆口氣，安云天感覺他似乎往自己這邊瞥了一眼，只聽他又說道：“但張導不一樣，他不怕花錢，不就是幾千萬的片酬嗎？就不信拿不出來！事實是，他也確實拿出來了，《英雄》因此有了一個非常強大的陣容，電影還沒開拍，海外片商就盯上了，能不盯上嗎？那么多香港明星呢！哦，在這里說一句，電影的男一號李聯杰，他不是香港人，他出生在內地。”

他微微一笑：“當初他是靠著一部《少林寺》成名的，火遍了整個東亞和東南亞，那部電影的導演，張鑫炎先生，是香港導演，和我是多年的好朋友。當初他就跟我說過：內地有很多優秀演員，不比香港演員差，他們缺的，是一個展示自己的平臺。香港作為中國的一部分，有責任和義務為大陸的同胞提供這個平臺。

李聯杰就是在香港這個平臺上大展身手的杰出代表。不僅是他，張敏、劉嘉玲，還有李聯杰的夫人利智，都是從大陸來到香港，才成為大明星的。大陸是這樣，臺灣也是，像林青霞、王祖賢這些明星，本來都是臺灣那邊的，可最后都在香港做出了一番事業。其中林青霞女士，早年在臺灣是拍瓊瑤劇出道的，可后來拍了香港武俠片后，說起她來，誰不是一口一個‘東方教主’？誰還記得她當初是瓊瑤劇的女主角？”

他洋洋灑灑上千言，已經完全把這里當成了自己的主場，而實際上，這里也確實是他的主場。這里是香港，會場內人數最多的，是香港記者和觀眾。聽到他說這些話，那些人本來還能控制住自己，但慢慢的，不知道誰起的頭，掌聲稀稀拉拉的響了起來，夾雜著一兩句叫好聲。再往后，掌聲越來越大，歡呼聲和口號聲也越來越大。到最后，不僅那些記者們放下手中的工具鼓起掌來，連在現場坐著的幾位香港電影人，也滿面紅光的鼓掌叫好。

整個會場，放眼望去，幾乎全是對吳羽森的認同和贊賞。

不那么認同的，就是客場作戰，勢單力孤的大陸和臺灣電影人了。有幾個幾乎是面帶冷笑，看向吳羽森的視線極其不友好。老謀子那張本就苦大仇深的長臉，這下更苦更長了，他似乎想說什么，但終究沒說，只是拿起水杯，小小啜了一口。

現場氣氛非常熱烈，吳羽森不得不起身示意，讓場下的記者和影迷們安靜。待掌聲稍稍小些，他便一臉笑容的鞠躬致謝，結果等他回到座位，還沒坐下，掌聲和口哨聲又大了起來，搞得他不得不再次回返，示意安靜，鞠躬致謝，然后掌聲再起，他再回返，再示意，再鞠躬。

如此來來回回三四次，才總算真的安靜下來。吳羽森干脆也不坐了，就站在場地中間拿著麥克風繼續發言：

“李聯杰也好，林青霞也好，不管他們出身在哪兒，讓他們大放光芒的，都是香港，觀眾記住的，也都是他們香港明星的身份。

在海外，香港就是一張名片，是華語電影最被人認可的名片。

那么，要振興華語電影，最好和最方便的途徑，就是通過香港這張名片，展示在全世界觀眾的面前。”

他說到這里，稍稍停頓，再次環視四周，看到了無數表情各異的臉，有的興奮、有的愁苦、有的氣憤、有的冷笑，還有的面面相覷，似乎有些搞不清狀況——比如那倆最年輕的。但無論他們是什么表情，心中是何等想法，都在這一刻寂然無聲，不約而同的等待著自己最后的總結和升華。

他深吸一口氣，又緩緩吐出，像開啟新時代的偉人，用莊重又堅定的聲音說道：

“我相信，讓華語電影走出去這個重任，香港是當仁不讓的，因為香港以前做到過，以后當然也可以做到。

我還相信，香港不僅可以讓華語電影走出去，也可以讓中華文化走出去。

只要我們兩岸三地的電影人能夠齊心協力，合作無間，那么這就絕不是僅僅是個美麗的夢想，而是一個觸手可及的現實！”

言畢，他深深鞠躬，緩緩退下。

與此同時，整個會場為之沸騰。

華娛兇猛 第25章 誰能代表華語電影?