第755章 機甲與哥斯拉

對比真正的超級英雄漫畫改編巨制，《地獄男爵》更像是一部反英雄的Cult片，其制作成本也只有4500萬美元。

所以，影片的特效有點糙，用這樣的制片投入來打造擁有900多個特效鏡頭的影片，也相當吃力。

吉爾莫德爾托羅在特效使用方面有很強的造詣，為了節省預算，在前兩年拍攝完與相對論娛樂合作的幾部電影之后，道具與部分布景大都收集了起來，拍攝《地獄男爵》期間，用到了不少。

跟其他劇組拍攝完畢之后，道具布景之類的賣廢品不同，吉爾莫德爾托羅有個習慣，喜歡把這些東西收集起來。

“我希望將來能開一個電影博物館。”

《地獄男爵》的首映式上，吉爾莫德爾托羅如此對羅南說道：“這些都可能成為展品的一部分。”

羅南說道：“我支持你的電影博物館計劃，你與相對論娛樂合作，劇組使用完畢的道具，可以收藏。”

很多東西留下來只能賣廢品，還不如送出去當人情。

吉爾莫德爾托羅又胖又矮，笑起來幾乎連眼睛都看不到了。

羅南率先走上紅地毯，來到酋長石劇院門前的媒體區，簡單的接受了媒體記者的采訪。

“我一直想制作一部怪物電影，”羅南對著媒體記者侃侃而談，說著各種鬼話：“《地獄男爵》這個作品里具有奇特的人物和充滿奇幻色彩的怪物和設置，能滿足我所有對怪物電影的想象。”

看到男主角朗普爾曼走進媒體區，羅南適時將舞臺讓了出來。

朗普爾曼是位特點非常鮮明的男演員，當初為了爭奪這個男主角，烏維鮑爾和吉爾莫德爾托羅兩個人一度鬧得不可開交。

最終，朗普爾曼還是選擇了吉爾莫德爾托羅。

話說回來，面對這兩位的時候，估計大部分演員都會做出與朗普爾曼相同的選擇。

按照吉爾莫德爾托羅宣傳時扯的吸引媒體記者的鬼話，早在他著手創作劇本的階段，就同朗普爾曼取得了聯系，說正在為普爾曼寫一部電影，普爾曼自然興奮異常，他很喜歡地獄男爵這個漫畫人物，為了扮演這個強壯的角色，整整準備了1年，每周都要訓練五六天時間。

宣傳時，使館影業更是打出旗號，稱地獄男主是第一個被搬上銀幕的具有反英雄形象的漫畫人物！

這種宣傳時的說辭，聽聽就好，當不得真。

比如吉爾莫德爾托羅還說，拍攝《地獄男爵》是他一直以來的夢想，拿到版權之后始終找不到投資商，最后終于打動了羅南云云。

進入劇院里面，吉爾莫德爾托羅跟羅南坐在了一起，說道：“關于《地獄男爵》，我還有些想法。”

羅南看了他一眼：“吉爾莫，盡管說。”

吉爾莫德爾托羅低聲說道：“電影之后，可以再拍攝制作動畫長片。”

“可以考慮。”羅南當然不會一口答應下來：“我會讓沙海娛樂討論你的提議。”

具體怎么樣，還要看這部影片反響如何。

吉爾莫德爾托羅其實還有關于新電影項目的設計，考慮到場合以及《地獄男爵》剛要上映，決定以后有時間跟羅南討論這件事。

況且，《地獄男爵》的后期制作并不怎么愉快。

好萊塢是什么樣，吉爾莫德爾托羅這兩年有切身體會，導演的權力太小了，他連續提交的兩個剪輯版本，都讓羅南這個制片人否決，這個上映版本與他最初的想法有很大變化。

即便如此，《地獄男爵》商業表現不佳的話，其余的那些不說也罷。

看了羅南一眼，他的目光落在同一排的特效設計師身上，拍攝《地獄男爵》期間，他在這位設計師那里，看到了很多來自島國的高達模型。

這些機甲，就像是一見鐘情的初戀情人一般，深深刻入到了吉爾莫德爾托羅的心中。

特效設計師怎么說來著？機甲才是男人的浪漫啊！

同樣是來自島國，機甲如同跟哥斯拉之類的怪物放在同一部電影里面，會是什么效果呢？

吉爾莫德爾托羅一陣神往，仿佛看到了機甲與哥斯拉相愛相殺。

不過，在機甲與怪獸之前，先要完成自己的心愿——拍攝一部西語電影。

電影開始放映，吉爾莫德爾托羅回過神來，不再去想機甲男人的浪漫和西語電影。

轟鳴的雷聲響起，沉重的黑暗色調中，哥特式的畫面風格異常項目，來自地獄的撒旦之子被德國召喚到了人間。

撒旦在美漫當中可謂頻繁露面，不管是漫威漫畫，還是隔壁的DC漫畫，均有地獄與撒旦的身影。

《地獄男爵》出自全美第三大漫畫商黑馬漫畫之手，問世歷史較短，最早刊登于1993年。

原著漫畫是典型的蒸汽朋克風格，創意非常有趣，使用黑魔法和科技的力量召喚惡魔，盟軍發現并摧毀了這一邪惡計劃，而已經召喚到人類世界的一個惡魔之子竟然被培養成為一個斬妖除魔、捍衛人類的超級英雄。

這部影片的后期制作拖了很長時間，吉爾莫德爾托羅完成所有制作之后，連續向羅南提交的兩個剪輯版本，都遭到了羅南的否決。

兩次原因全部相同，影片節奏太慢，120多分鐘太長，動作場景尺度太小。

最初的時候，吉爾莫德爾托羅提交的是PG13的版本，在羅南的要求下數次修改，影片徹底變成了一部黑暗陰沉、殘酷血腥的R級片。

在不影響敘事的情況下，片長也被壓縮到了102分鐘。

這讓影片的節奏更加緊湊。

主要剪掉的是磨磨唧唧的愛情戲。

這嚴重削弱了影片的主題深度，但這種類型的電影，要主體深度做什么。

不過，吉爾莫德爾托羅也有很多方面做的很出色。

比如他加重了地獄男爵萌的成份。

作為一個沒有俊臉的男主角，地獄男爵是純粹的怪物，粗暴而又魯莽，但與這些形成鮮明對比的是，粗暴魯莽之余，影片能叫人明顯感覺到地獄男爵的一種反差萌。

尤其地獄男爵的各種吐槽臺詞，搭配上朗普爾曼非常有辨識度的聲音，相當給力。

這片子營造了另外一種英雄形象，以往好萊塢的英雄片內的主角，無論是怎么的怪誕但無疑都是圍繞著帥氣威猛這一主題，但地獄男爵打破了這個規律，主角從外表的角度上來看，是個怪物，幾乎融合了電影中所有反面角色必備的外觀要素。

但看完電影就會發現，地獄男爵這個怪物，除去紅皮膚和與眾不同的長相，其實就是一個普通人。

與曾經那部嚴重偏向于兒童向的電影不同，這個版本的《地獄男爵》更加暴力血腥，R級的分級也說明了他的受眾群體。

總之就是典型的美式無腦英雄，遇見什么問題也不用太動腦子，一路快節奏的莽過去就是了。

漫畫改編的超級英雄電影，其實絕大部分都是這種套路。

相應的，這種套路的市場接受度也極為廣泛，受眾較多。

《地獄男爵》上映后的首個周末，出現在了北美3602家影院之中，以2987萬美元的成績，力壓同周末開畫票房2067萬美元的《男生女生黑白配》，獲得了北美票房榜的冠軍。

但影片口碑非常一般，IMDB用戶打分6.9分，emaScore院線觀眾評價為“B”，預測北美票房落點在8000萬美元左右。

到了第二個周末，《地獄男爵》就丟掉了票房冠軍。

1562萬美元的成績，只能保證《地獄男爵》坐在票房榜的第二位，北美票房榜冠軍被夢工廠的《美版午夜兇鈴2》搶到了手中。

這部翻拍電影，開畫周末在北美拿到了3506萬美元的好成績。

夢工廠擁有自己的發行渠道之后，接連有影片票房大賣，哪怕是票房失利的影片，由于擁有獨立的發行渠道，也可以將損失降到最低。

如今的夢工廠，已經走上了與曾經完全不同的一條路。

最為明顯的，就是夢工廠的抗風險能力更強了。

票房失敗的電影可以通過線上線下的發行渠道盡可能回本，成功的電影則在自身獨立的發行系統支持下，實現利益最大化。

除了發行自身制作的電影，夢工廠已經開始承接對外發行業務，這方面的風險更低，收入更加穩定。

經歷過慘痛的教訓之后，夢工廠似乎有重新崛起的趨勢。

以夢工廠現在的情況，也不會因為一部電影失敗，就要賣掉自己活命。

《地獄男爵》上映兩周，北美票房收入5120萬美元。

相比于上個月的《穿普拉達的惡魔》，《地獄男爵》的市場反響差了不少，但算上未來的海外和線下等方面的收入，這個項目仍然能來一定的利潤，只是利潤率不會很高。

也不可能每一部電影，都能像《穿普拉達的惡魔》這樣，以相對較低的投資，博取到幾倍于投資的收入。

相對論娛樂投資電影的利潤率，已經是好萊塢業內最高的了。

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