第四百四十六節:地球繼續轉
更新時間:2019-09-02 作者:何未滿
我不是天王 第四百四十六節:地球繼續轉
演員是一個需要想象力的工作，導演更是，在這一點上，兩者具有共同點。 事實上，不止是和演員具有共同點，導演和劇組中的每一個工作幾乎都存在共同點：他需要懂攝影，這樣才能知道該如何和攝影師溝通，在可能實現的情況下把自己想要的畫面盡量完美地呈現出來；他需要懂故事，這樣才能知道如何把編劇的本子更好地以電影的方式呈現出來；他需要有美術造詣，這樣才能和美術指導交流，共同營造好電影的美感…… 他每一樣都懂，但或許并不是每一樣都不是劇組中最頂尖的，他是劇組中最全面的人才。 這就是導演。 他是劇組的大腦，是劇組的中心樞紐，下面的那些各組人員，則是他的手，具體工作都交給他們去做，但是有些東西卻不是可以分發下去的。 比如說他現在做的這工作。 在這里跳大神的沈歡，實際上是在拍攝影片中所需要的鏡頭。 那是一組空中鏡頭。 在影片中，男主角會加入潘多拉星球上原住民的種群，在那里，他將會深入學習這些原住民的生活、工作，從而更好地和他們進行溝通，以求代表地球和他們達成目標的一致性。而原住民作為一個戰斗民族，男主角在深入學習適應他們的生活過程中，很多時候也是在學習他們的戰斗方式，其中就有飛翔。 這些原住民會通過他們的方式，爬上懸浮在空中的山峰，去馴服一種飛禽。如果成功了，他們選中的飛禽將會成為他們的坐騎，讓他們具有空中戰斗能力。 在這里，就需要有很多空中鏡頭了。 這樣的空中鏡頭，拍攝方式也是多樣化的，選擇性很多，可以正打特寫，可以側寫，也可以從人物視角去展現。其中，最省錢方便的方式就是大量的正打特寫了。 很多國產劇都會采用這種正打特寫的方式，比如說古裝戲騎馬，只要是這種戲，都會讓演員騎在馬上或者道具上，讓演員原地做動作，下面放個拖車拉著，攝影師在對面用正大特寫來處理，鏡頭再控制一下，看起來就好像在騎馬一樣。還有開車戲也是一樣，只是道具換一下，最后再用省錢的特效隨便處理一下。 這種方式最是省錢，但是效果無疑也是很差的，很多國產劇之所以這樣做，一是為了省資金，二也是不管對于演員還是導演來說，這樣拍都簡單。 有點追求、又有點資金的導演，或許還會多加一些遠景側寫鏡頭。 他們把鏡頭拉到那種都已經看不清演員面孔的長度上，然后用替身上去，拍側寫，最后和正打特寫的鏡頭剪輯在一起，真實感就會比那種單一的鏡頭強一些。 而沈歡在對于這組空中鏡頭的處理上，卻是打算用組合式的。 他會采用一些正打特寫的鏡頭，但是量上并不會很多，他也會用側寫，但不會是那種拉遠景的方式，他還會采用一些演員視角的畫面。 他現在所正在跳大神的行為，就是在進行演員視角的畫面拍攝，而這里所需要應用的，就是想象力了。 他需要在腦子里構思組建出主角騎乘著坐騎在空中飛行的畫面，然后把自己代入到主角身上，想象著在那樣的場景下，運動軌跡是怎樣的——實際上運動軌跡已經預設好了。 在分鏡劇本上，這里的運動軌跡就已經規劃好、定下來了，但是那只是一條簡單的線，具體到主角在這條線上的視角變化，以及這些視角變化所產生的畫面運動效果，卻都要導演自己去想象。 沈歡現在就是在做這項工作。 他要模擬想象，想出在這樣的運動軌跡上所可能產生的運動效果畫面，然后還要把這些想象畫面轉化成鏡頭語言，最后以此為主干基礎，讓特效組的工作人員們在上面一點點地做特效，最終做出成品電影畫面來。 而這樣的視角，對于觀眾來說體驗感也是最好的。 在這部3D影片中，這種視角畫面的呈現，將會讓觀眾進入到主角身上，跟著他在空中飛翔，若是能做好的話，體驗感就拉爆，遠比什么正大特寫、側寫的觀影效果好多了。 只是這樣的鏡頭，卻是不能交給攝影組來拍攝的。 沈歡很難準確精細地表達出這樣的效果來。 這不難理解，畢竟人類的溝通是靠語言和動作來進行的，就是自身情感想法這種東西，就算是在夫妻之間，絕大多數時候也難以準確地表達出來，從而讓對方明白，更何況是沈歡和攝影組之間，對于這種宏大絢麗場面的構思描述呢？ 所以他只能自己動手來做這件事了。 當然，這也并不是說其他角度的拍攝就不要了。 世界上并沒有完全無意義、又或者說是垃圾的鏡頭語言，任何看起來非常糟糕、沒有任何優點的鏡頭語言，在特殊的環境和安排下都可能爆發出超乎想象的力量來，更何況是那些本來就很有用的鏡頭語言呢？ 正打特寫和側寫那些，沈歡同樣會進行拍攝，它們將會起到說明作用，也是不可或缺的，只不過在這組空中鏡頭里，主角毫無意外將會是這一組演員視角的鏡頭畫面。 當然，最終成像效果如何誰也不好說，沈歡所能做的，就是盡自己的能力，在每個細節上都盡力而為。 世界少了誰都會繼續轉。 當沈歡從華國人民的視線中消失了一年多的現在，華國娛樂圈還是在有條不紊地運轉著。 李尚頤今年又有一部參演的大片上映了，這次她終于沒有再和金文那種演員合作。 雖然這部影片的導演對于很多普通民眾來說，名氣并不大，男主角也只是個有點要過氣的一線男星，但是華影投資的這部影片的市場效果出乎預料的好。 這部名叫《戀艾一百天》的都市愛情片，竟是爆發出令人震驚的市場收割效果，收下了22.3億的全國票房，一舉打破了華國票房紀錄，也讓李尚頤影壇一姐的地位徹底老顧，順帶著還讓那位即將過氣的男星重獲新生，比之前還火，成了很多少女的夢中情人，同時還隱隱帶動了“戀大叔”浪潮。 羅羨陽還在勤勤懇懇地發唱片，只是進一步地減少了實體市場力度，把網絡音樂市場當成了主戰地，而少了沈歡的華語樂壇，羅羨陽的影響力還是強大，新專輯銷售大火。 事實上，羅羨陽的行為也代表著現今華語樂壇的趨勢，正在從線下轉向線上。在這種趨勢下，TT音樂，廣匯云音樂等，在華語樂壇正占據越來越大的能量，尤其是廣匯云音樂，在去年大量資金的注入下，發展更是迅猛，現在已經成了新音樂人的首選陣地，在這一年多的時間里已經創造出了好幾個頗為響亮的樂壇新IP。 騰創微博并沒有能夠阻擊新藍微博成功，反而是越發展越半死不活了，反觀新藍微博，卻是徹底成為了微博界的扛把子，這和他們的新聞發布平臺戰略有不小的關系。有不少時候，尤其是在關于娛樂圈的事情上，新藍微博都是第一首的信息來源地。 這讓新藍微博繼續良好發展，注冊用戶越來越多，而明星們的微博關注度，在這種迅猛發展下自然也是水漲船高，有一位出道才三年的新人女明星，關注度如今已經是2800萬，直沖3000萬而去，成為了新藍微博新的微博女王，微博日活躍也非常高。 我不是天王 第四百四十六節:地球繼續轉
演員是一個需要想象力的工作，導演更是，在這一點上，兩者具有共同點。 事實上，不止是和演員具有共同點，導演和劇組中的每一個工作幾乎都存在共同點：他需要懂攝影，這樣才能知道該如何和攝影師溝通，在可能實現的情況下把自己想要的畫面盡量完美地呈現出來；他需要懂故事，這樣才能知道如何把編劇的本子更好地以電影的方式呈現出來；他需要有美術造詣，這樣才能和美術指導交流，共同營造好電影的美感…… 他每一樣都懂，但或許并不是每一樣都不是劇組中最頂尖的，他是劇組中最全面的人才。 這就是導演。 他是劇組的大腦，是劇組的中心樞紐，下面的那些各組人員，則是他的手，具體工作都交給他們去做，但是有些東西卻不是可以分發下去的。 比如說他現在做的這工作。 在這里跳大神的沈歡，實際上是在拍攝影片中所需要的鏡頭。 那是一組空中鏡頭。 在影片中，男主角會加入潘多拉星球上原住民的種群，在那里，他將會深入學習這些原住民的生活、工作，從而更好地和他們進行溝通，以求代表地球和他們達成目標的一致性。而原住民作為一個戰斗民族，男主角在深入學習適應他們的生活過程中，很多時候也是在學習他們的戰斗方式，其中就有飛翔。 這些原住民會通過他們的方式，爬上懸浮在空中的山峰，去馴服一種飛禽。如果成功了，他們選中的飛禽將會成為他們的坐騎，讓他們具有空中戰斗能力。 在這里，就需要有很多空中鏡頭了。 這樣的空中鏡頭，拍攝方式也是多樣化的，選擇性很多，可以正打特寫，可以側寫，也可以從人物視角去展現。其中，最省錢方便的方式就是大量的正打特寫了。 很多國產劇都會采用這種正打特寫的方式，比如說古裝戲騎馬，只要是這種戲，都會讓演員騎在馬上或者道具上，讓演員原地做動作，下面放個拖車拉著，攝影師在對面用正大特寫來處理，鏡頭再控制一下，看起來就好像在騎馬一樣。還有開車戲也是一樣，只是道具換一下，最后再用省錢的特效隨便處理一下。 這種方式最是省錢，但是效果無疑也是很差的，很多國產劇之所以這樣做，一是為了省資金，二也是不管對于演員還是導演來說，這樣拍都簡單。 有點追求、又有點資金的導演，或許還會多加一些遠景側寫鏡頭。 他們把鏡頭拉到那種都已經看不清演員面孔的長度上，然后用替身上去，拍側寫，最后和正打特寫的鏡頭剪輯在一起，真實感就會比那種單一的鏡頭強一些。 而沈歡在對于這組空中鏡頭的處理上，卻是打算用組合式的。 他會采用一些正打特寫的鏡頭，但是量上并不會很多，他也會用側寫，但不會是那種拉遠景的方式，他還會采用一些演員視角的畫面。 他現在所正在跳大神的行為，就是在進行演員視角的畫面拍攝，而這里所需要應用的，就是想象力了。 他需要在腦子里構思組建出主角騎乘著坐騎在空中飛行的畫面，然后把自己代入到主角身上，想象著在那樣的場景下，運動軌跡是怎樣的——實際上運動軌跡已經預設好了。 在分鏡劇本上，這里的運動軌跡就已經規劃好、定下來了，但是那只是一條簡單的線，具體到主角在這條線上的視角變化，以及這些視角變化所產生的畫面運動效果，卻都要導演自己去想象。 沈歡現在就是在做這項工作。 他要模擬想象，想出在這樣的運動軌跡上所可能產生的運動效果畫面，然后還要把這些想象畫面轉化成鏡頭語言，最后以此為主干基礎，讓特效組的工作人員們在上面一點點地做特效，最終做出成品電影畫面來。 而這樣的視角，對于觀眾來說體驗感也是最好的。 在這部3D影片中，這種視角畫面的呈現，將會讓觀眾進入到主角身上，跟著他在空中飛翔，若是能做好的話，體驗感就拉爆，遠比什么正大特寫、側寫的觀影效果好多了。 只是這樣的鏡頭，卻是不能交給攝影組來拍攝的。 沈歡很難準確精細地表達出這樣的效果來。 這不難理解，畢竟人類的溝通是靠語言和動作來進行的，就是自身情感想法這種東西，就算是在夫妻之間，絕大多數時候也難以準確地表達出來，從而讓對方明白，更何況是沈歡和攝影組之間，對于這種宏大絢麗場面的構思描述呢？ 所以他只能自己動手來做這件事了。 當然，這也并不是說其他角度的拍攝就不要了。 世界上并沒有完全無意義、又或者說是垃圾的鏡頭語言，任何看起來非常糟糕、沒有任何優點的鏡頭語言，在特殊的環境和安排下都可能爆發出超乎想象的力量來，更何況是那些本來就很有用的鏡頭語言呢？ 正打特寫和側寫那些，沈歡同樣會進行拍攝，它們將會起到說明作用，也是不可或缺的，只不過在這組空中鏡頭里，主角毫無意外將會是這一組演員視角的鏡頭畫面。 當然，最終成像效果如何誰也不好說，沈歡所能做的，就是盡自己的能力，在每個細節上都盡力而為。 世界少了誰都會繼續轉。 當沈歡從華國人民的視線中消失了一年多的現在，華國娛樂圈還是在有條不紊地運轉著。 李尚頤今年又有一部參演的大片上映了，這次她終于沒有再和金文那種演員合作。 雖然這部影片的導演對于很多普通民眾來說，名氣并不大，男主角也只是個有點要過氣的一線男星，但是華影投資的這部影片的市場效果出乎預料的好。 這部名叫《戀艾一百天》的都市愛情片，竟是爆發出令人震驚的市場收割效果，收下了22.3億的全國票房，一舉打破了華國票房紀錄，也讓李尚頤影壇一姐的地位徹底老顧，順帶著還讓那位即將過氣的男星重獲新生，比之前還火，成了很多少女的夢中情人，同時還隱隱帶動了“戀大叔”浪潮。 羅羨陽還在勤勤懇懇地發唱片，只是進一步地減少了實體市場力度，把網絡音樂市場當成了主戰地，而少了沈歡的華語樂壇，羅羨陽的影響力還是強大，新專輯銷售大火。 事實上，羅羨陽的行為也代表著現今華語樂壇的趨勢，正在從線下轉向線上。在這種趨勢下，TT音樂，廣匯云音樂等，在華語樂壇正占據越來越大的能量，尤其是廣匯云音樂，在去年大量資金的注入下，發展更是迅猛，現在已經成了新音樂人的首選陣地，在這一年多的時間里已經創造出了好幾個頗為響亮的樂壇新IP。 騰創微博并沒有能夠阻擊新藍微博成功，反而是越發展越半死不活了，反觀新藍微博，卻是徹底成為了微博界的扛把子，這和他們的新聞發布平臺戰略有不小的關系。有不少時候，尤其是在關于娛樂圈的事情上，新藍微博都是第一首的信息來源地。 這讓新藍微博繼續良好發展，注冊用戶越來越多，而明星們的微博關注度，在這種迅猛發展下自然也是水漲船高，有一位出道才三年的新人女明星，關注度如今已經是2800萬，直沖3000萬而去，成為了新藍微博新的微博女王，微博日活躍也非常高。 我不是天王 第四百四十六節:地球繼續轉
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