第三百一十八章 理性外衣下的感性故事
更新時間:2018-11-17 作者:再來一盤菇涼
我本港島電影人 第三百一十八章 理性外衣下的感性故事
小鮮肉葉瑋信瀟灑一打板。 滑軌、升降機上潘恒昇、敖志君兩人交叉倒V取景。邱立濤則緊張的看著場內的“龍套”。 群像戲。 油畫滾軸式的鋪設陳列。 好似紐約大都會倫勃朗展區那個L形拐角，一幅一幅的走過，橫移式的構圖。一路望過去，一幅幅圖像訴說著歷史。 攝影上，運動鏡頭無外乎推、拉、搖、移、跟、甩，就好像做飯無外乎煎炒烹炸，但做出的味道卻不盡相同。 吳孝祖很少用這種橫移鏡頭。 他比較喜歡解刨故事結構、光線、時間與空間。整部電影的儀式感會很奇妙。人眼本身的觀影習慣是立體向，橫移卷軸的鏡頭如果使用不好，會給人很單調的感覺。 所以，你再看公路片的時候，鏡頭一鏡下來的橫移中會很巧妙的用蒙太奇手法展現車內與車外空間的聯系性，讓觀眾不至于跳戲。 橫移鏡頭并非毫無可取。 群像展現（并非群戲鏡頭）中，橫移的大廣角長鏡頭就非常實用。觀眾跟隨著鏡頭，注意力慢慢來緩慢轉移，這樣能夠讓畫面更有沉重感。 場面調度上，蘇聯的電影非常喜歡用橫移長鏡頭掠過的方式來展現。北望神州的主旋律電影也很喜歡這種鏡頭調度。 所以大家就該明白了，橫移鏡頭對于群像展現會很充分，但拍攝中會略顯古板和單調。 恰好。 《嫌疑人》這場戲就是張國栄佝僂著身子，緩慢步行路過天橋下的戲份。這場戲中，庸庸碌碌的小攤販、浪費生命的流浪漢、麻木毫無生命力的乞丐、臟水中混吃等死的病患……這場群像在整部電影中算是很有力量的展現。 這種力量，不是歇斯底里，不是沖突爆發。 壓抑、麻木、重復、冷調，就像是大提琴低沉的聲音，故事里，這本就是一場對現實與夢想的控訴。 張國栄扮演的石神與他眼中的這些浪費時間的“時鐘”一樣過活的人，沒什么區別。 《嫌疑人》的主題是愛情，表現手法則是本格推理，但，立意升華自然是現代人對現實的迷茫與理想的缺失。 冷眼旁觀是如今港島民眾的普通思維。 吳孝祖不想喚醒什么，這也不是他這種二五仔需要承擔的責任。他從沒想過背負什么，藝術與責任留給大師。他只是一個自認為還有所為的電影人。 前一世，隨著人民自我性的覺醒和鍵盤俠的自我修養，實際上第五代、第六代導演一直備受詬病。 抨擊點大致圍繞著：丑化華夏，媚俗西方來爭論。 對這一點，吳孝祖保留意見。一個國家或者說民族的電影發展，總要一步一步走下去吧？用此刻的眼光回望那一刻的事件，本就有失公允。 好的電影，總要給人希望，不是嗎？ 中日韓三版《嫌疑人X的獻身》，實際上并沒有拍攝出吳孝祖讀到東野圭吾這部小說的那股沉默與酸楚。 這個故事西方人難以寫出，但也絕對不是籠統意義上的東方文化。 吳孝祖需要用足夠理性的鏡頭拍攝一個足夠感性的故事。 一個一生都理性的人卻用一次感性了結了余生。 鏡頭后的吳孝祖默默盯著張國栄走入鏡頭內，整個現場異常安靜。 蠟黃的皮膚，微微聳著肩膀，小心翼翼又庸庸碌碌，后背微微佝僂，上半身前傾。兩條胳膊緊緊夾著身體，左手領著棕色的公文包，款式很老舊。 如果你是包包控，不會對眼前這個公文包陌生。五十年代，美國一部《革命之路》的電影中，鏡頭內就大量出現這個公文包。八十年代港臺日地區，公文包很流行。 《嫌疑人》這部電影里，公文包的鏡頭不少。 張國栄的棕色老舊翻蓋式公文包，既代表了理性知識分子，又蘊含著他的刻板和念舊， 黃秋笙演的唐川，拎著黑色“杜勒斯包”。后世一部很經典的諜戰電影《鍋匠、彩縫、士兵、間諜》中狗叔扮演的綽號“乞丐”的間諜就拎著這樣的公文包。會給人精明、邏輯性強的體現。 電影中這種小細節非常切合。 當然…… 贊助商中有一家皮包廠家是重點！ 賀超瓊不愧是要成為女賭王的人，商業嗅覺及手腕都非同小可。本身就是做公關公司，接觸了不少的公司企業。 《嫌疑人》的贊助商非常全面。攏共加起來投入超過上百萬。這種能力讓吳孝祖騎馬揚鞭，望塵莫及。心中卻想著以后雇傭“天機”幫自己來負責這些方面。 藍色的塑料簡易棚，矮小的只能到腰部，有人費力的鉆出容身之所，卻面容麻木，神態懶散。 有人仰面朝天曬著太陽，有人和衣而睡，有人冷眼望著海邊。不遠處輪船長笛打破了這股寧靜。 張國栄弓著身子，默默從這些人面前走過。 攝像機橫擺。 這條短短的路程拍攝了七八遍，倒不是張國栄的問題。反而是吳孝祖不確定自己想要的是一種什么樣的情緒。也幸好這處地方本就偏遠破落，不用擔心有市民投訴。 劇本中吳孝祖的描寫的如此：他們就像時鐘里沒用的齒輪，每天都重復無意義的生活。所以，吳孝祖希望能夠展現出這種鏡像，這就需要現場龍套演員的配合。 只有這樣，才能讓故事更有說服力。可惜，并非每一位龍套都叫周星星。然后……吳孝祖看了眼身旁老神在在的王佳衛一眼。 磨吧！ 電影拍攝第一次經歷“磨鏡頭”。電影界，不少導演喜歡磨鏡頭。主要原因就是演員或者主創人員配合不默契，情緒不夠飽滿或者情緒太過于飽滿卻不符合導演要求。 這個時候，導演走下去同幾十位龍套講戲就不太現實。這就需要在拍攝中來尋求平衡。 這種方式實際上一直是電影界最好的方法，沒有之一。 當然，好方法也不代表沒缺點。 唯一缺點就是費錢。 可，氪金之主王佳衛在自己的導演隊伍里，吳孝祖自不能落了下乘。萬一氪金之主道路走偏差，日后那些沒被坑到的大老板們多傷心啊？ 既然蝴蝶翅膀已經發生，就需要用甜口不放辣雞翅膀給扇回去。 保證氪金的連貫性。 王佳衛侍奉吳孝祖左右，第一次露出恍然大悟的模樣。 對此，看在眼里的吳孝祖欣慰的又和張國栄友好的談了談電影追加投資的事情。 先追加105萬好了。 電話那邊，目的不純頗具野心的賀超瓊沉默三秒順利同意。她和張國栄各自負責一半資金。看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第三百一十八章 理性外衣下的感性故事
小鮮肉葉瑋信瀟灑一打板。 滑軌、升降機上潘恒昇、敖志君兩人交叉倒V取景。邱立濤則緊張的看著場內的“龍套”。 群像戲。 油畫滾軸式的鋪設陳列。 好似紐約大都會倫勃朗展區那個L形拐角，一幅一幅的走過，橫移式的構圖。一路望過去，一幅幅圖像訴說著歷史。 攝影上，運動鏡頭無外乎推、拉、搖、移、跟、甩，就好像做飯無外乎煎炒烹炸，但做出的味道卻不盡相同。 吳孝祖很少用這種橫移鏡頭。 他比較喜歡解刨故事結構、光線、時間與空間。整部電影的儀式感會很奇妙。人眼本身的觀影習慣是立體向，橫移卷軸的鏡頭如果使用不好，會給人很單調的感覺。 所以，你再看公路片的時候，鏡頭一鏡下來的橫移中會很巧妙的用蒙太奇手法展現車內與車外空間的聯系性，讓觀眾不至于跳戲。 橫移鏡頭并非毫無可取。 群像展現（并非群戲鏡頭）中，橫移的大廣角長鏡頭就非常實用。觀眾跟隨著鏡頭，注意力慢慢來緩慢轉移，這樣能夠讓畫面更有沉重感。 場面調度上，蘇聯的電影非常喜歡用橫移長鏡頭掠過的方式來展現。北望神州的主旋律電影也很喜歡這種鏡頭調度。 所以大家就該明白了，橫移鏡頭對于群像展現會很充分，但拍攝中會略顯古板和單調。 恰好。 《嫌疑人》這場戲就是張國栄佝僂著身子，緩慢步行路過天橋下的戲份。這場戲中，庸庸碌碌的小攤販、浪費生命的流浪漢、麻木毫無生命力的乞丐、臟水中混吃等死的病患……這場群像在整部電影中算是很有力量的展現。 這種力量，不是歇斯底里，不是沖突爆發。 壓抑、麻木、重復、冷調，就像是大提琴低沉的聲音，故事里，這本就是一場對現實與夢想的控訴。 張國栄扮演的石神與他眼中的這些浪費時間的“時鐘”一樣過活的人，沒什么區別。 《嫌疑人》的主題是愛情，表現手法則是本格推理，但，立意升華自然是現代人對現實的迷茫與理想的缺失。 冷眼旁觀是如今港島民眾的普通思維。 吳孝祖不想喚醒什么，這也不是他這種二五仔需要承擔的責任。他從沒想過背負什么，藝術與責任留給大師。他只是一個自認為還有所為的電影人。 前一世，隨著人民自我性的覺醒和鍵盤俠的自我修養，實際上第五代、第六代導演一直備受詬病。 抨擊點大致圍繞著：丑化華夏，媚俗西方來爭論。 對這一點，吳孝祖保留意見。一個國家或者說民族的電影發展，總要一步一步走下去吧？用此刻的眼光回望那一刻的事件，本就有失公允。 好的電影，總要給人希望，不是嗎？ 中日韓三版《嫌疑人X的獻身》，實際上并沒有拍攝出吳孝祖讀到東野圭吾這部小說的那股沉默與酸楚。 這個故事西方人難以寫出，但也絕對不是籠統意義上的東方文化。 吳孝祖需要用足夠理性的鏡頭拍攝一個足夠感性的故事。 一個一生都理性的人卻用一次感性了結了余生。 鏡頭后的吳孝祖默默盯著張國栄走入鏡頭內，整個現場異常安靜。 蠟黃的皮膚，微微聳著肩膀，小心翼翼又庸庸碌碌，后背微微佝僂，上半身前傾。兩條胳膊緊緊夾著身體，左手領著棕色的公文包，款式很老舊。 如果你是包包控，不會對眼前這個公文包陌生。五十年代，美國一部《革命之路》的電影中，鏡頭內就大量出現這個公文包。八十年代港臺日地區，公文包很流行。 《嫌疑人》這部電影里，公文包的鏡頭不少。 張國栄的棕色老舊翻蓋式公文包，既代表了理性知識分子，又蘊含著他的刻板和念舊， 黃秋笙演的唐川，拎著黑色“杜勒斯包”。后世一部很經典的諜戰電影《鍋匠、彩縫、士兵、間諜》中狗叔扮演的綽號“乞丐”的間諜就拎著這樣的公文包。會給人精明、邏輯性強的體現。 電影中這種小細節非常切合。 當然…… 贊助商中有一家皮包廠家是重點！ 賀超瓊不愧是要成為女賭王的人，商業嗅覺及手腕都非同小可。本身就是做公關公司，接觸了不少的公司企業。 《嫌疑人》的贊助商非常全面。攏共加起來投入超過上百萬。這種能力讓吳孝祖騎馬揚鞭，望塵莫及。心中卻想著以后雇傭“天機”幫自己來負責這些方面。 藍色的塑料簡易棚，矮小的只能到腰部，有人費力的鉆出容身之所，卻面容麻木，神態懶散。 有人仰面朝天曬著太陽，有人和衣而睡，有人冷眼望著海邊。不遠處輪船長笛打破了這股寧靜。 張國栄弓著身子，默默從這些人面前走過。 攝像機橫擺。 這條短短的路程拍攝了七八遍，倒不是張國栄的問題。反而是吳孝祖不確定自己想要的是一種什么樣的情緒。也幸好這處地方本就偏遠破落，不用擔心有市民投訴。 劇本中吳孝祖的描寫的如此：他們就像時鐘里沒用的齒輪，每天都重復無意義的生活。所以，吳孝祖希望能夠展現出這種鏡像，這就需要現場龍套演員的配合。 只有這樣，才能讓故事更有說服力。可惜，并非每一位龍套都叫周星星。然后……吳孝祖看了眼身旁老神在在的王佳衛一眼。 磨吧！ 電影拍攝第一次經歷“磨鏡頭”。電影界，不少導演喜歡磨鏡頭。主要原因就是演員或者主創人員配合不默契，情緒不夠飽滿或者情緒太過于飽滿卻不符合導演要求。 這個時候，導演走下去同幾十位龍套講戲就不太現實。這就需要在拍攝中來尋求平衡。 這種方式實際上一直是電影界最好的方法，沒有之一。 當然，好方法也不代表沒缺點。 唯一缺點就是費錢。 可，氪金之主王佳衛在自己的導演隊伍里，吳孝祖自不能落了下乘。萬一氪金之主道路走偏差，日后那些沒被坑到的大老板們多傷心啊？ 既然蝴蝶翅膀已經發生，就需要用甜口不放辣雞翅膀給扇回去。 保證氪金的連貫性。 王佳衛侍奉吳孝祖左右，第一次露出恍然大悟的模樣。 對此，看在眼里的吳孝祖欣慰的又和張國栄友好的談了談電影追加投資的事情。 先追加105萬好了。 電話那邊，目的不純頗具野心的賀超瓊沉默三秒順利同意。她和張國栄各自負責一半資金。看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第三百一十八章 理性外衣下的感性故事
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