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第二百五十九 十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年

更新時間:2018-11-17  作者:再來一盤菇涼
我本港島電影人 第二百五十九 十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年
6月10日,《倩女幽魂》在旺角金公主旗下戲院正式舉辦午夜場。

戲院后排,吳孝祖、蔣志強、羅東、肥成、蘇黎耀、梁鎵輝、江嘉華等一眾1024系的人員都自發前來捧場。

舞臺上,徐老怪領著程曉東、張國栄、王祖莧、午馬等一眾演職人員在接受采訪。

望著舞臺中央,長發高挑,一顰一笑都散發著清純的嫵媚女人,吳孝祖微微一笑。

人間又見絕色!

后世,很多人喜歡評價小花們古裝扮相,劉駱駝趾·天仙、胖迪·蝴蝶臀、大冪冪、蔣勤勤、娜扎、丫丫、糖糖、趙包子皆榜上有名。

但,論之妖媚、論之絕美,吳孝祖還是看好自家的王仙仙。

書不贅言。

電影正式開始。

一開場,風聲、鈴鐺聲、詭異的電子配樂就先聲奪人,沙沙聲之中,透露出陰森妖氣。

現場的影評人眼前一亮,齊刷刷的豎起耳朵。

黃霑的電子配音,一瞬間就抓住了影評人和觀眾的心。哪怕是吳孝祖都不得不佩服黃霑先生的配音。可以這樣講,如果沒有黃霑,徐尅的電影一定會少了幾分氣場。

一個好的配樂大師,足以給讓一部電影升華三分。恰若后來徐尅的那部《笑傲江湖》。

這部《倩女幽魂》就是那種開場十五秒,你就知道這一定是一部好電影。徐尅在這部戲中完成了自己歷經《新蜀山劍俠》后對古裝仙俠戲的自我救贖。

紙糊的燈籠、殘破的古廟、陰森的竹林、風卷殘云漫天飄蕩的落葉。

青燈古廟,讀書聲隱隱入耳,窗外陰風陣陣,現場觀眾瞬時間被畫面吸引進了倩女幽魂的世界里。徐尅的功力可見一斑。

開場這幾秒,徐尅沒有辜負他美利堅科班出身的身份。

這部《倩女幽魂》披著鬼怪靈異的外衣,講的是現代男女的愛情,用古裝唯美的中國風來表達,電影結構上卻是實打實的好萊塢商業片三段式的風格。

開場營造的懸念和氣氛和唯美畫面,瞬間就讓影評人把其與1960年李瀚翔的《倩女幽魂》想做比較。讓他們驚艷的則是,徐尅用新武俠的浪漫風格,脫胎掉了黃梅戲式的戲曲風范。

風吟,曲動,月隱,霧生。

曲調相伴,笛聲悠揚,琴聲清幽。

燈火搖曳,月色幽暗,雷電交加。

煙霧裊裊,陰風陣陣,似呢似喃。

鈴聲環繞,鏡頭慢抬,鐘聲輕拂。

蘭若寺初入眼簾,寶殿讓現場觀眾入神,難以自拔。

配音伴隨著昏暗的畫面,搭配的十分完美。

燈火搖曳忽閃中,穿著一身麻布長衫,挽著發鬢,劍眉星目,窗外,陰影連連,鬼哭風嚎,瞬間就營造出古廟書生的靈異氣氛。

“子曰成仁,孟曰取義!”

熒幕上,吳孝祖一襲古裝,盤坐在草席上,細長的手上握著一支毛筆,輕描緩緩,一行精致的小楷寫在旁邊的古書之上,充滿了古色儒雅。

吳孝祖身邊的蔣志強、肥成目瞪口呆的望著熒幕上的吳孝祖,齊刷刷的回首望向身旁的吳導演。

“當天探班,我客串了開頭的這個書生。”吳孝祖干咳一聲,看著熒幕上英俊逼人的自己,氣場平穩的對旁邊眾人淡淡解釋。

裝逼如風,常伴吾身!

當時,吳孝祖的形象讓徐尅感覺到喧賓奪主,吳孝祖為了拒絕掉第一次獻給死尸的尷尬局面,無奈給徐尅出了不少主意。

開場這十幾秒的鏡頭,就是吳孝祖主動提出的建議。

如果不是真的很精彩,在片場獨裁的徐尅不會做出改變。

忽然,白紗輕縵,吳孝祖扮演的書生抬起頭,鏡頭后退……

霧氣幔帳間,一襲白衣長裙恰若仙子翩翩起舞,翩若驚鴻,婉若游龍。

瞬間,觀眾的目光都定格在熒幕上,不忍離開。王祖莧扮演的聶小倩一個出場,就驚艷四方,人間絕色,莫過于此。

青色長發隨空舞,白衣搖兮若雪揚。

幾許回眸,幾多弓腰,嬌軀輕翩,輕紗褪去,白藕探出,玉蔥輕捏,修長雙指攪動起整個畫面搖動。

“好美!”

一個照面,影評人及電影人都忍不住發出感嘆。原以為,樂蒂的聶小倩已經足夠美艷,如此方知,王祖莧的聶小倩真的是蕩人心腸,流蘇于腦海難以自拔。

樂蒂版的聶小倩,黑衣金叉,過于端莊。

輕紗流幔寬松飄飄的白色長裙下,這才是真的聶小倩,真的古廟麗影。

哪怕是前一世看過,吳孝祖也不得不驚嘆奚仲汶的美術造詣真的是天才手筆。《倩女幽魂》的造型,對于日后古裝戲都起到了開山祖師爺的作用。

日后,古裝戲中仙氣飄飄的造型得力于這部戲的啟發。

熒幕上,清麗中透著安靜,王祖莧側顏盡出,青絲掛鬢角,臉頰染胭脂,一顰抓住吳孝祖扮演的古廟書生的手,探入了自己的aa級景區。

“咕嚕——”

男觀眾身子前探,恨不得取而代之。

王祖莧長腿一環,一條修長美腿瞬間讓觀眾有一種舔屏的欲望。白嫩腳脖處掛著小巧精美的鈴鐺,平添幾分楚楚動人。此刻,整個嬌軀橫坐在書生小腹處,兩只纖纖玉手,好似撥荔枝一樣,分開書生的衣襟,露出精壯的胸腔。

“哇——”

女觀眾齊齊咽口水,江嘉華都揶揄的朝著吳孝祖望過去,滿眼調戲。

坐在戲院頭前的王仙仙忍不住回頭尋找一下情郎。

當天,為了拍攝這一場戲,吳孝祖差點欲火焚身,難以控制,當時坐在吳孝祖身上的王祖莧被頂的蝴蝶展翅,玉蚌吐沫。

所以,就出現了王祖莧真親吻吳孝祖胸口,貝齒輕碾吳孝祖小凸起的情況。

隨著腳腕上的銀鈴被書生的手抓住,鈴聲四起,影片原本唯美幽幽的音樂也突然一變,鏡頭快速推移。

為了拍攝這一幕,滑軌鋪設的時候真的是很考驗攝影組的功力,尋尋漸漸中又要有一種詭異的危險來臨感覺,這不但需要攝像師的功力,攝像助理的用心也格外重要。

一部優秀的電影,每一個細節都影響著影片的成像。

后世千禧年前后,很多人認為棒子的開始升起,但實際上當時棒子的電影依稀有著不注重細節的通病。

所以,很多電影大師都認為棒子電影沒做到:于無聲處!

當然,這不能抹殺掉棒子國確實學習到了港片的精華,其電影佳作確實非常精彩。講故事的能力最起碼甩不少國產電影人幾條街。

實際上,他們玩的東西不就是我們八九十年代玩剩下的那些東西嗎?只不過人家玩出了自己的風格和特色。

經典電影經典在哪里?

鏡頭扎實,畫面、色彩、調度都格外夯實?

錯了!

論對鏡頭的專業和扎實,國產電影人中不少科班出身的導演不輸別人。例如凱哥,其電影鏡頭功底絕對是非常深厚,基礎相當牛掰。細數他的電影,你可以說《無極》、《道士下山》、《貓妖傳》是爛片。

但你不能否認他電影的畫面、鏡頭、甚至演員的表演都遠超很多電影導演。可偏偏,他就黃鼠狼下崽,一年不如一年。

經典電影經典的地方并非這些,你細看很多經典電影,很多電影的鏡頭也并非十全十美。例如《教父》,他的一些鏡頭就非常違背攝像規律。但是,經典電影好就好在這些鏡頭也許不是最佳,但卻是最合適!

《倩女幽魂》鏡頭上正是如此。

徐尅的電影天馬行空,不單單值得是故事、人物和場景、打斗,鏡頭很關鍵。

如果說劉煒強的手持鏡頭全港第一,那么對于美術飄逸的追求,潘恒昇就是其中佼佼者。拍攝女人,除了李萍賓外,港臺攝像師能把女人拍攝的那么美,可能就屬潘恒昇了。

王祖莧扮演的聶小倩的鏡頭就能感受得到。潘恒昇本人是一個特別能夠揣測美術指導意圖的攝影師,同時,他也能夠把這種美,透過鏡頭表現出來。

吳孝祖出場短短十幾秒鐘,就讓現場男觀眾齊齊的羨慕到死。如果是張國栄也就算了,最起碼哥哥的風華絕代本就自帶光環,男女通殺。吳孝祖雖然很帥……但顯然沒有這種人氣。

所有人看著熒幕,內心都有一種:放開那個撲街,讓我來的吶喊!

吳導演絕對不知道,自己人生第一部戲,影迷沒出現幾個,黑粉出現全港!

隨著油燈熄滅,暗示著燈枯人亡。

這種意象的表達,讓現場影評人暗自點頭。徐尅經歷過《新蜀山劍俠》的實驗,終于脫變出了自我獨有的鏡頭感。

這時候,紅幔升漫天,四個頗具靈異的黑色大字展現出來——倩女幽魂。

“人生路,

美夢似路長,

路里風霜,風霜撲面干。

紅塵里,

美夢有幾多方向……”

青山綠水蜿蜒小路之中,哥哥扮演的男豬腳儒衫儒帽背著書簍慢慢越走越近,似乎要走出熒幕。

配合著他深沉感悟的歌聲,整部電影展現出自己的氣質。

張國栄的絕世美顏搭配著略顯詼諧的表演,瞬間就把一個小書生的形象展現在觀眾面前。

這一段獨角戲鏡頭,張國栄信手捏來,你感受不到半點突兀。這并不是證明張國栄在這一段戲的演技如何,而是他給人物賦予了靈性。

演技這種東西,并非整部戲都需要你去盡情投入表演,更多時候你只需要去完成人物就可以。后世,周公子演戲,你會發現她實際上在一部戲中就發力那么兩三處,那幾段實際上就是整部戲的戲魂,剩下都是平穩滑過。

這才是符合電影流程的張弛有度,輕重緩急。演員演戲,本身不需要賦予太多內容。

演員的演技,最主要的一點不是說你演什么像什么,最重要的是你在整個戲碼中不突兀,不影響劇情。

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