第二百三十九章 個人風格的延續
更新時間:2018-11-17 作者:再來一盤菇涼
我本港島電影人 第二百三十九章 個人風格的延續
昏暗浴室。 潘恒升弓著腰撅著屁股，懷中抱著巨大的攝像機，輕手輕腳的滿滿朝后退，旁邊的燈光師、收音師等七八個人也都隨著他后退而移步。 浴缸上方，邱立濤掛著威亞，窩著身子，用很怪異很不舒服的姿勢豎抱著攝像機，對著眼前渾濁的浴缸水。 浴缸內。 梁鎵輝緊閉雙眼，全身顫栗輕微抖動，脖頸處青筋崩起，臉上浮現出驚恐，身體顫抖越來越大，雙手無意識的開始胡亂掙扎，旁邊，密封袋封著的攝像機外掛鏡頭，插入水中，攝像助理黎耀暉一雙手臂都僵硬在那里，卻不敢亂動分毫。 這一組鏡頭，吳孝祖選擇了三鏡同開，且保證角色動作主觀、客觀鏡頭的連續性。 同時，在鏡頭上，既包括推扯鏡頭的空間拉扯感，給觀眾帶來猛然的先入為主的心理暗示，又要有旋轉鏡頭的呈現，表現角色本身的慌亂與掙扎。 這對于鏡頭的調度，后世可能在相機、無人機的配合下可以很好的完成，但 這在此時的港島，絕對是一次全新的嘗試。這些鏡頭全加起來，最少需要70組。 當初吳孝祖提出這個構思的時候，邱立濤、潘恒升都覺得吳孝祖瘋癲了。 三個攝像師額頭淌著汗，既特么緊張，又格外刺激。個個都緊夾住蛋，崩著全身的神經。 站在旁邊的小鮮肉葉煒信握著拳頭，手心滿是汗漬，拽著的魚線把手都勒出了紅痕。 燈光組控制著燈溫、燈色。 這場戲，吳孝祖要求燈度既不能如那些鬼片那樣陰冷，又要又冷意存在。整個色溫顯得幽冷而昏暗。為此，鄒林選擇了不少支藍光棒做為鏡頭捕捉的光源點。 隨著吳孝祖一揮手，葉煒信剪斷魚線…… “咳咳咳……” 憋在水中多時的梁鎵輝猛然睜開眼，水下被密封袋包裹的鏡頭隨著他的目光移動。 突然！ 一只消瘦慘白的男人手抓住浴缸邊沿。 “咳咳咳……啊！” 梁鎵輝吐著苦水，整個人毫無防范的摔出浴缸。 砰的一聲，這一摔絕對是確確實實的真率，為了表現角色的慌亂，這一組鏡頭要一氣呵成，因此，浴缸旁邊也無法安置墊子作為緩沖。 梁鎵輝也沒有要求用替身，而是實打實的把自己摔在冰冷冷臟兮兮的地磚上。 “有……咳咳……人嘛？” “嘿！！” 此刻的梁鎵輝，微彎著腰，肩膀往里縮，驚慌失措的來回亂看，一雙眼睛內全然充滿了對未知的恐懼。如果仔細觀察，他的喉結吞咽顯得十分艱難，讓人看到忍不住和他一起陷入這種慌張情緒之中。 “浦你阿姆！這是十八層地獄？！！”梁鎵輝恐懼的不得不讓自己發出聲音來壯膽。 “不，你沒死。”突然，一個低沉的聲音傳來。 “誰！！誰在那里？”梁鎵輝整個人面容驟變，手胡亂摸著墻壁。 忽然， 頭頂的白熾燈一閃，他下意識的一閉眼，燈光在亮起來的時候，頭頂懸掛的邱立濤則隨之運動。 白熾燈管連續閃爍，浴室內一暗一明，“滋滋滋”的電流聲在安靜的封閉空間內，好似小孩子的笑聲。 攝像機極速推進，梁鎵輝的五官特寫映在鏡頭內。 《恐懼斗室》這部戲，主題表現的是人性以及生命。吳孝祖則思考了更多。 整部戲，燈光的隱喻、空間感的暗示、鏡頭的解讀，無疑都是在詮釋吳孝祖對于這部電影的理解。 溫子仁這個人在這部電影中，實際上呈現的全然就是西方式的恐怖表現方式。與之相比，后來他在拍攝的《潛伏》、《招魂》反而添加了不少自己的個人理念。 吳孝祖對于“選擇”這個主題頗為親睞，或者說這本就是他個人電影風格的一個標簽。 密室、虐殺、戲謔、玩弄、幽暗、冷酷、血腥，這些一切切就像是積木拼圖，最終目的實際上是搭建出吳孝祖心中對于自我風格的展現。 迄今為止，吳孝祖的幾部電影，很清楚的就能顯示出他的電影風格。 恰若《一個字頭的誕生》所帶來的電影結構的革命，身處在港島的吳孝祖并不清楚這部電影在國外所產生的影響。吳孝祖在這部戲中，運用西方油畫般的畫面感來詮釋東方對于因果宿命的解讀。 這在西方人眼中則是充滿了嘲諷式又無比絕妙的剖析人性的方式。 選擇，這一主題實際上貫穿《一個字頭的誕生》。吳孝祖都不明白，自己這一步走出去，不但沒扯到蛋，還讓其受到了許多西方電影人的關注，尤其是獨立電影界。 做為戛納干兒子的南特三大洲電影節，也特別為爸爸推薦了這部電影。 在電影圈子內，尤其是各大電影節，都在不斷爭奪話語權。東方電影的代表是日本電影，以黑澤明為首的一群電影人在西方電影圈創下了碩大的名氣。 隨著時間推移，日本電影開始沒落。反倒是底蘊深厚的內地電影開始受到西方的關注。 但，這里邊更多包含了對中國的臆想和好奇。例如陳凱哥的《黃土地》。 吳孝祖的電影卻不同，這不僅僅電影畫面充滿了油畫般濃眉重彩的暴力美學風格，電影結構上真正的打破了往昔的桎梏。 尤其是吳孝祖透過鏡頭、色彩、空間及時間的講述方式，真的震撼到了許多電影人。 在內地電影圈第五代開始站擼獎項的前夜，吳孝祖用中西方通用的電影語言開始了對電影的探索。這是《視與聽》后來的一段評語。 對于此刻的吳孝祖，他最主要就是快速拍攝完這部“大成本”電影。對于一部大部分都是室內劇情的恐怖電影，吳孝祖在資金上，充分發揮了“吃拿卡要”的作風。 靈異氣氛下，這部電影的拍攝速度也格外快。 在《恐懼斗室》開拍的時候，《古惑仔2》也拍攝結束，進入了后期制作階段。 對于這部電影，吳孝祖一直有所關注，賺錢的買賣他自然不會拋之腦后。 隨著《恐懼斗室》拍攝過半，《古惑仔》這部戲也正式完成了后期的制作。看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第二百三十九章 個人風格的延續
昏暗浴室。 潘恒升弓著腰撅著屁股，懷中抱著巨大的攝像機，輕手輕腳的滿滿朝后退，旁邊的燈光師、收音師等七八個人也都隨著他后退而移步。 浴缸上方，邱立濤掛著威亞，窩著身子，用很怪異很不舒服的姿勢豎抱著攝像機，對著眼前渾濁的浴缸水。 浴缸內。 梁鎵輝緊閉雙眼，全身顫栗輕微抖動，脖頸處青筋崩起，臉上浮現出驚恐，身體顫抖越來越大，雙手無意識的開始胡亂掙扎，旁邊，密封袋封著的攝像機外掛鏡頭，插入水中，攝像助理黎耀暉一雙手臂都僵硬在那里，卻不敢亂動分毫。 這一組鏡頭，吳孝祖選擇了三鏡同開，且保證角色動作主觀、客觀鏡頭的連續性。 同時，在鏡頭上，既包括推扯鏡頭的空間拉扯感，給觀眾帶來猛然的先入為主的心理暗示，又要有旋轉鏡頭的呈現，表現角色本身的慌亂與掙扎。 這對于鏡頭的調度，后世可能在相機、無人機的配合下可以很好的完成，但 這在此時的港島，絕對是一次全新的嘗試。這些鏡頭全加起來，最少需要70組。 當初吳孝祖提出這個構思的時候，邱立濤、潘恒升都覺得吳孝祖瘋癲了。 三個攝像師額頭淌著汗，既特么緊張，又格外刺激。個個都緊夾住蛋，崩著全身的神經。 站在旁邊的小鮮肉葉煒信握著拳頭，手心滿是汗漬，拽著的魚線把手都勒出了紅痕。 燈光組控制著燈溫、燈色。 這場戲，吳孝祖要求燈度既不能如那些鬼片那樣陰冷，又要又冷意存在。整個色溫顯得幽冷而昏暗。為此，鄒林選擇了不少支藍光棒做為鏡頭捕捉的光源點。 隨著吳孝祖一揮手，葉煒信剪斷魚線…… “咳咳咳……” 憋在水中多時的梁鎵輝猛然睜開眼，水下被密封袋包裹的鏡頭隨著他的目光移動。 突然！ 一只消瘦慘白的男人手抓住浴缸邊沿。 “咳咳咳……啊！” 梁鎵輝吐著苦水，整個人毫無防范的摔出浴缸。 砰的一聲，這一摔絕對是確確實實的真率，為了表現角色的慌亂，這一組鏡頭要一氣呵成，因此，浴缸旁邊也無法安置墊子作為緩沖。 梁鎵輝也沒有要求用替身，而是實打實的把自己摔在冰冷冷臟兮兮的地磚上。 “有……咳咳……人嘛？” “嘿！！” 此刻的梁鎵輝，微彎著腰，肩膀往里縮，驚慌失措的來回亂看，一雙眼睛內全然充滿了對未知的恐懼。如果仔細觀察，他的喉結吞咽顯得十分艱難，讓人看到忍不住和他一起陷入這種慌張情緒之中。 “浦你阿姆！這是十八層地獄？！！”梁鎵輝恐懼的不得不讓自己發出聲音來壯膽。 “不，你沒死。”突然，一個低沉的聲音傳來。 “誰！！誰在那里？”梁鎵輝整個人面容驟變，手胡亂摸著墻壁。 忽然， 頭頂的白熾燈一閃，他下意識的一閉眼，燈光在亮起來的時候，頭頂懸掛的邱立濤則隨之運動。 白熾燈管連續閃爍，浴室內一暗一明，“滋滋滋”的電流聲在安靜的封閉空間內，好似小孩子的笑聲。 攝像機極速推進，梁鎵輝的五官特寫映在鏡頭內。 《恐懼斗室》這部戲，主題表現的是人性以及生命。吳孝祖則思考了更多。 整部戲，燈光的隱喻、空間感的暗示、鏡頭的解讀，無疑都是在詮釋吳孝祖對于這部電影的理解。 溫子仁這個人在這部電影中，實際上呈現的全然就是西方式的恐怖表現方式。與之相比，后來他在拍攝的《潛伏》、《招魂》反而添加了不少自己的個人理念。 吳孝祖對于“選擇”這個主題頗為親睞，或者說這本就是他個人電影風格的一個標簽。 密室、虐殺、戲謔、玩弄、幽暗、冷酷、血腥，這些一切切就像是積木拼圖，最終目的實際上是搭建出吳孝祖心中對于自我風格的展現。 迄今為止，吳孝祖的幾部電影，很清楚的就能顯示出他的電影風格。 恰若《一個字頭的誕生》所帶來的電影結構的革命，身處在港島的吳孝祖并不清楚這部電影在國外所產生的影響。吳孝祖在這部戲中，運用西方油畫般的畫面感來詮釋東方對于因果宿命的解讀。 這在西方人眼中則是充滿了嘲諷式又無比絕妙的剖析人性的方式。 選擇，這一主題實際上貫穿《一個字頭的誕生》。吳孝祖都不明白，自己這一步走出去，不但沒扯到蛋，還讓其受到了許多西方電影人的關注，尤其是獨立電影界。 做為戛納干兒子的南特三大洲電影節，也特別為爸爸推薦了這部電影。 在電影圈子內，尤其是各大電影節，都在不斷爭奪話語權。東方電影的代表是日本電影，以黑澤明為首的一群電影人在西方電影圈創下了碩大的名氣。 隨著時間推移，日本電影開始沒落。反倒是底蘊深厚的內地電影開始受到西方的關注。 但，這里邊更多包含了對中國的臆想和好奇。例如陳凱哥的《黃土地》。 吳孝祖的電影卻不同，這不僅僅電影畫面充滿了油畫般濃眉重彩的暴力美學風格，電影結構上真正的打破了往昔的桎梏。 尤其是吳孝祖透過鏡頭、色彩、空間及時間的講述方式，真的震撼到了許多電影人。 在內地電影圈第五代開始站擼獎項的前夜，吳孝祖用中西方通用的電影語言開始了對電影的探索。這是《視與聽》后來的一段評語。 對于此刻的吳孝祖，他最主要就是快速拍攝完這部“大成本”電影。對于一部大部分都是室內劇情的恐怖電影，吳孝祖在資金上，充分發揮了“吃拿卡要”的作風。 靈異氣氛下，這部電影的拍攝速度也格外快。 在《恐懼斗室》開拍的時候，《古惑仔2》也拍攝結束，進入了后期制作階段。 對于這部電影，吳孝祖一直有所關注，賺錢的買賣他自然不會拋之腦后。 隨著《恐懼斗室》拍攝過半，《古惑仔》這部戲也正式完成了后期的制作。看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第二百三十九章 個人風格的延續
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