第七十五章 光影繪織的欺騙藝術
更新時間:2018-11-17 作者:再來一盤菇涼
我本港島電影人 第七十五章 光影繪織的欺騙藝術
《一個字頭的誕生》這部電影的時間線是夏日。為了拍攝出夏天的效果，演員都需要打扮的很清涼。 反季節拍攝基本都屬于電影拍攝的常態。《一個字頭的誕生》劇組還算好。 后世姜聞這位大神拍《陽光燦爛的日子》的時候，就是冬天拍攝夏天的戲。但無論是畫面，還是演員卻一絲冬天感覺都沒有。 全片完全一副濃濃的夏日風情，搭配著少年雄性荷爾蒙的沖動。 很多戲份，吳孝祖不但是反季節拍攝，還需要顛倒黑白在拍攝。白天，拍攝夜晚的戲。 在電影拍攝過程中，膠片、ccd傳感器感光度實際上無法同人眼相提并論。 昏暗的路燈、搖曳的燭光、幽冷的月亮實際都是布光后，呈現出的效果，不然，膠片攝像機鏡頭的效果只會是漆黑一片，伸手不見五指。 就算是白天的戲，一樣也需要燈光布景。因為白天的自然光隨時變化，同時方向、強度、硬度都不一定符合要求。 銀幕上呈現的白天或者黑夜的體驗，不是來源于不同的光強度，而是通過不同的光比、色溫、黑白灰面積的比例也就是影調和色彩飽和度等來完成的。 燈光師貴就貴在既繁瑣又真的吃功夫。好的燈光師比好的攝像師還稀少。很慶幸，鄒林這位燈爺水準很高。 所以，看電影的真的就是導演在造夢給你。故事、人物、景物，就連你認為正確的白天黑夜也許都是通過技術手段展現出來的。 電影是一場欺騙的藝術。這話講的很正確。 因此，吳孝祖覺得自己混蛋也就情有可原。 如果一個導演不會騙人、不人渣，那么他一定是個爛片導演，或者正在步入爛導的路上。 為了保證自己作品的質量，吳孝祖心甘情愿被人親切的喚一句：混蛋！ 導演不會騙人，同咸魚有什么區別？ 翌日，拍攝現場。 吳鎮予與劉清云一眾人失手殺死了“大飛”，只能選擇把其用轉頭砌在了墻壁里。在這里，吳孝祖與黃月泰溝通很久，最后選擇了長鏡頭來表現每個人的心情。 吳孝祖沖著黃月泰點點頭，表示鏡頭沒問題，就進入了下一場。 收音師舉著套著防噪套的收音話筒頂在演員頭頂半米至一米的合理位置。既能不入鏡，又可以準確的收音。 燈光助理打著遮光布和遮光板，為了營造昏暗陰冷的光影效果，必然會增添了很多盞藍冷光燈。 如果沒有遮光板，那么這部電影也就可以宣告為“鬼片”了。當然，演員本身也需要燈光師來打光，不然呈現在鏡頭中的效果就很難看。 拍戲時，補光、調光等技巧可以凸顯出演員清晰柔美的五官輪廓。通過強光甚至修飾遮蔽皮膚瑕疵，絕對是現場版美圖秀秀。 女演員皮膚吹彈可破肌膚似雪的盛世美顏，實際上都是燈光師的功勞。因此，燈光組從來都是劇組最繁忙的部門。 如果一名女明星真的想拍出來漂亮，就一定要同燈光師打招呼。年齡越大越注意—— 如果真的有女演員想睡服一個正常的大劇組。 那么建議她的科學順序是：出品人監制（或制片人）導演攝像師燈光師執行導演副導演……最后是對戲的男演員這個順序。 沒錯，茶水和司機也排男演員前邊。所以，公婆都當演員的話，男演員就容易“連襟”多。 某粵明自從知道自己的連襟多以后，就從偶像派走上了演技派的不歸路。 挺好！ 不戴帽子以后，小伙漲戲了。 欲戴王冠，必受其重。這話在娛樂圈相當流行，意思就是：你想帶隔壁老王給你的帽子，一定要撐住！ 夜晚，吳孝祖一個人躲在房間涂改著劇本與拍攝計劃。剛剛蔣志強打電話來通知了灣灣那邊已經安排妥當，只等他赴臺拍攝了。 這部戲，讓吳孝祖有一種頭炸的疲憊感。 不同于《雨夜屠夫》屬于梁鎵輝一個人的獨角戲，角色推動劇情的發展。 《一個字頭的誕生》的人物、場景、道具哪怕是一束光，全都是為了整部戲的節奏和故事來服務。 換句話講，這部戲出彩的不會是演員，而是導演。演員的表演對于整部戲來說并沒有決定性的重要性。這部戲考驗的就是導演運用鏡頭、燈光及對故事的完成度，全是一個導演最基本的基本功。 演員只需要按部就班的配合劇情發展就可以了。這樣一來，就給吳孝祖造成極大的疲憊感。 他并不是神，前世理論大于實踐。 這種對心神的消耗讓他日漸消瘦。實際上，這在導演行叫做“新人導演綜合癥”。 籃球界有個名詞特別準確的形容這種情況——新秀墻！換句話講，吳導演撞墻了！ 一個導演，總會在第二部、第三部戲中對自身的導演技法做一次炫技似的總結。這是事物的變化規律造成的。 吳孝祖沒開上帝視角，自然也不能避免這樣的陋習。 這種炫技在導演生涯中不多見。一般只會出現在很多導演的早期作品中。 實際上，吳孝祖應該慶幸他第二部戲選擇了一個讓他有足夠發揮空間的《一個字頭的誕生》。他可以肆意的去在這幅作品上涂抹自我的風格。 也慶幸蔣志強對他足夠放心，沒派一名監制或制片人來限制他。 一名導演，總會有幾次無心的探索。這種無心的探索，往往粗糙，卻很凌厲。同時也會磨礪出吳孝祖身上的鋒銳。 《一個字頭的誕生》拍攝到第三天，劇組也基本步入了正軌，工作人員配合默契，演員也入了狀態。 吳孝祖很干脆的選擇了“按摩院”的一場群戲來拍攝。 燈光很暗，吳鎮予伸脖子去望劉清云，被劉清云板著臉抬起胳膊把他腦袋架了回去。 不許看，害羞。 站在監視器前，吳孝祖板著臉，一臉嚴肅。 “導演，拍不拍？馬上九點了……” 黎叔明知故問的看著吳孝祖，一臉的道貌岸然，“演員和工作人員都準備待續。” “咳！” 吳孝祖看他一眼，心想，我還不知道演員都準備好了？沒準備好我能遲疑嗎？就是因為這個才遲疑！ “清場？” 黎叔試著建議道，“我可以讓現場工作人員暫時出去，只留下工作人員就可以了。” 吳孝祖目光掃向周圍一臉渴望的劇組成員，又轉過頭看向面前的演員，義正言辭的道，“算了，演員沒有特殊要求，正常拍攝好了。” “嚎——” 現場工作人員頓時間…… ——無精打采，尸骸遍地，陣陣哭嚎，全都有一種暗無天日的絕望。 正等待拍攝的七雙眼睛也轉過頭，幽怨的看了眼吳孝祖，導演，你也沒問我們需不需要清場的……看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第七十五章 光影繪織的欺騙藝術
《一個字頭的誕生》這部電影的時間線是夏日。為了拍攝出夏天的效果，演員都需要打扮的很清涼。 反季節拍攝基本都屬于電影拍攝的常態。《一個字頭的誕生》劇組還算好。 后世姜聞這位大神拍《陽光燦爛的日子》的時候，就是冬天拍攝夏天的戲。但無論是畫面，還是演員卻一絲冬天感覺都沒有。 全片完全一副濃濃的夏日風情，搭配著少年雄性荷爾蒙的沖動。 很多戲份，吳孝祖不但是反季節拍攝，還需要顛倒黑白在拍攝。白天，拍攝夜晚的戲。 在電影拍攝過程中，膠片、ccd傳感器感光度實際上無法同人眼相提并論。 昏暗的路燈、搖曳的燭光、幽冷的月亮實際都是布光后，呈現出的效果，不然，膠片攝像機鏡頭的效果只會是漆黑一片，伸手不見五指。 就算是白天的戲，一樣也需要燈光布景。因為白天的自然光隨時變化，同時方向、強度、硬度都不一定符合要求。 銀幕上呈現的白天或者黑夜的體驗，不是來源于不同的光強度，而是通過不同的光比、色溫、黑白灰面積的比例也就是影調和色彩飽和度等來完成的。 燈光師貴就貴在既繁瑣又真的吃功夫。好的燈光師比好的攝像師還稀少。很慶幸，鄒林這位燈爺水準很高。 所以，看電影的真的就是導演在造夢給你。故事、人物、景物，就連你認為正確的白天黑夜也許都是通過技術手段展現出來的。 電影是一場欺騙的藝術。這話講的很正確。 因此，吳孝祖覺得自己混蛋也就情有可原。 如果一個導演不會騙人、不人渣，那么他一定是個爛片導演，或者正在步入爛導的路上。 為了保證自己作品的質量，吳孝祖心甘情愿被人親切的喚一句：混蛋！ 導演不會騙人，同咸魚有什么區別？ 翌日，拍攝現場。 吳鎮予與劉清云一眾人失手殺死了“大飛”，只能選擇把其用轉頭砌在了墻壁里。在這里，吳孝祖與黃月泰溝通很久，最后選擇了長鏡頭來表現每個人的心情。 吳孝祖沖著黃月泰點點頭，表示鏡頭沒問題，就進入了下一場。 收音師舉著套著防噪套的收音話筒頂在演員頭頂半米至一米的合理位置。既能不入鏡，又可以準確的收音。 燈光助理打著遮光布和遮光板，為了營造昏暗陰冷的光影效果，必然會增添了很多盞藍冷光燈。 如果沒有遮光板，那么這部電影也就可以宣告為“鬼片”了。當然，演員本身也需要燈光師來打光，不然呈現在鏡頭中的效果就很難看。 拍戲時，補光、調光等技巧可以凸顯出演員清晰柔美的五官輪廓。通過強光甚至修飾遮蔽皮膚瑕疵，絕對是現場版美圖秀秀。 女演員皮膚吹彈可破肌膚似雪的盛世美顏，實際上都是燈光師的功勞。因此，燈光組從來都是劇組最繁忙的部門。 如果一名女明星真的想拍出來漂亮，就一定要同燈光師打招呼。年齡越大越注意—— 如果真的有女演員想睡服一個正常的大劇組。 那么建議她的科學順序是：出品人監制（或制片人）導演攝像師燈光師執行導演副導演……最后是對戲的男演員這個順序。 沒錯，茶水和司機也排男演員前邊。所以，公婆都當演員的話，男演員就容易“連襟”多。 某粵明自從知道自己的連襟多以后，就從偶像派走上了演技派的不歸路。 挺好！ 不戴帽子以后，小伙漲戲了。 欲戴王冠，必受其重。這話在娛樂圈相當流行，意思就是：你想帶隔壁老王給你的帽子，一定要撐住！ 夜晚，吳孝祖一個人躲在房間涂改著劇本與拍攝計劃。剛剛蔣志強打電話來通知了灣灣那邊已經安排妥當，只等他赴臺拍攝了。 這部戲，讓吳孝祖有一種頭炸的疲憊感。 不同于《雨夜屠夫》屬于梁鎵輝一個人的獨角戲，角色推動劇情的發展。 《一個字頭的誕生》的人物、場景、道具哪怕是一束光，全都是為了整部戲的節奏和故事來服務。 換句話講，這部戲出彩的不會是演員，而是導演。演員的表演對于整部戲來說并沒有決定性的重要性。這部戲考驗的就是導演運用鏡頭、燈光及對故事的完成度，全是一個導演最基本的基本功。 演員只需要按部就班的配合劇情發展就可以了。這樣一來，就給吳孝祖造成極大的疲憊感。 他并不是神，前世理論大于實踐。 這種對心神的消耗讓他日漸消瘦。實際上，這在導演行叫做“新人導演綜合癥”。 籃球界有個名詞特別準確的形容這種情況——新秀墻！換句話講，吳導演撞墻了！ 一個導演，總會在第二部、第三部戲中對自身的導演技法做一次炫技似的總結。這是事物的變化規律造成的。 吳孝祖沒開上帝視角，自然也不能避免這樣的陋習。 這種炫技在導演生涯中不多見。一般只會出現在很多導演的早期作品中。 實際上，吳孝祖應該慶幸他第二部戲選擇了一個讓他有足夠發揮空間的《一個字頭的誕生》。他可以肆意的去在這幅作品上涂抹自我的風格。 也慶幸蔣志強對他足夠放心，沒派一名監制或制片人來限制他。 一名導演，總會有幾次無心的探索。這種無心的探索，往往粗糙，卻很凌厲。同時也會磨礪出吳孝祖身上的鋒銳。 《一個字頭的誕生》拍攝到第三天，劇組也基本步入了正軌，工作人員配合默契，演員也入了狀態。 吳孝祖很干脆的選擇了“按摩院”的一場群戲來拍攝。 燈光很暗，吳鎮予伸脖子去望劉清云，被劉清云板著臉抬起胳膊把他腦袋架了回去。 不許看，害羞。 站在監視器前，吳孝祖板著臉，一臉嚴肅。 “導演，拍不拍？馬上九點了……” 黎叔明知故問的看著吳孝祖，一臉的道貌岸然，“演員和工作人員都準備待續。” “咳！” 吳孝祖看他一眼，心想，我還不知道演員都準備好了？沒準備好我能遲疑嗎？就是因為這個才遲疑！ “清場？” 黎叔試著建議道，“我可以讓現場工作人員暫時出去，只留下工作人員就可以了。” 吳孝祖目光掃向周圍一臉渴望的劇組成員，又轉過頭看向面前的演員，義正言辭的道，“算了，演員沒有特殊要求，正常拍攝好了。” “嚎——” 現場工作人員頓時間…… ——無精打采，尸骸遍地，陣陣哭嚎，全都有一種暗無天日的絕望。 正等待拍攝的七雙眼睛也轉過頭，幽怨的看了眼吳孝祖，導演，你也沒問我們需不需要清場的……看請瀏覽m.shu花ngge.org/wapbook/30770.html，更優質的用戶體驗。 我本港島電影人 第七十五章 光影繪織的欺騙藝術
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