超級樂神 第九百二十一章 用樂器說話
“版本的問題?”陳露聽到這個年輕的老板這句話,臉上露出了迷茫不解的神色。
她從三歲起開始學習鋼琴,師承中央音樂學院鋼琴系副主任凌遠,參加過國內外大賽十數場,拿過名次無數。可以說在專業鋼琴舞臺上,陳露也夠得上“青年鋼琴家”這幾個字了。
只不過因為鋼琴在華夏的大環境下,沒有太大的市場,特別是嚴肅音樂這一塊兒,受眾較小,才使得她沒有機會讓更多的樂迷知道。像是朗朗那種個例,幾百個鋼琴家里也出不到一個的。事實上如果論真實的演奏水平,那些名氣不如他大的,也未必不如他。
正因為如此,陳露才覺得這個老板要指導她彈鋼琴,很不可思議。
楚揚的鋼琴,在公開場合露面的機會不多,所以華音娛樂的這些藝人們,只是知道楚揚會彈鋼琴,但也就是準專業級的水平這個樣子。要知道,很多搞音樂的,不管是什么專業,在鋼琴這一塊兒多少都是有些功夫的。
但若是因為這個,就去指點一個職業的鋼琴家演奏,那還是有些不自量力了。要知道,職業鋼琴家哪個不是從小練起,每天的練琴時間都在七、八個小時以上?在他們那里,演奏技巧和曲目廣度根本就不是什么問題了,區別只在于演出機會的多與少而已。
楚揚剛剛才指點過勺子兄弟組合的演唱,現在又要去指點鋼琴,饒是剛剛已經見識過了神奇一幕的眾人,此刻也覺得這位年輕的小老板有些自負了。
楚揚哪里會理會這些人的想法?在他看來。這個陳露的鋼琴演奏,“技”是到了,但“藝”上還差一些。技是技術方面,而藝則是表現方面了。技是為藝服務的,技再好也不過是手段。要想把音樂演奏得打動人心,光有技還不行,還要有藝。
而他之所以上來就拿版本來說事,也并不是看不慣蔣宏改編的這個版本,只是覺得,這首曲子的演奏不能拘泥于版本。蔣宏改編的那個版本固然華麗。但在楚揚看來,對《我的祖國》這首歌曲內在的精神的挖掘,還是差了一些的。
對于音樂,他有自己獨到的理解,而對于一個音修士來講。他的理解,總要比那些普通的演奏家、作曲家要高上一個大層次的。
楚揚走到陳露面前,示意她站起來,自己則老實不客氣地在鋼琴前坐了下來。
陳露看到這一幕,也是有些哭笑不得。她現在好歹也是世界級鋼琴家的水平了,雖然沒有在國內的舞臺上露過太多次的面,但好歹也是和不少國際知名樂團合作過。在她看來,真正值得一聽的課。也就是世界上有數的那家音樂學院的鋼琴教授和大師,剩下的還真沒有幾個敢給她指點鋼琴的。
但今天這個年輕的小老板,不知道是無知者無畏。還是真對自己的鋼琴水平有著超強的自信,居然真的要給她上課!
楚揚可不管陳露心里那點小心思。在他看來,陳露也好,勺子兄弟也好,甚至于臺下這許多的明星,大腕。不過都是他樂神門的預備班底罷了。想要在這個世界上創建自己的樂神門,廣布自己的樂道。廣納信仰之力,這不過就是一個開始。這些人雖然都是大腕。但在楚揚眼里,他們也不過就是音樂天份比普通人好了一些,機會多了一些而已。在他的眼里,都是平等的。
如果給他調教,一個真正有音樂天份的人,最多幾個月,他就有信心讓這個人成為超級明星!
這就是音修士的底氣!境界的不同,使得面對同樣的音樂,感悟也天差地別!
陳露還不知道,她此刻這個機會有多難得。要知道,在這個修真幾乎已經絕跡了的世界上,不會有多少人有機會,這樣得到一個真正的修真者,面對面一對一指導的機會的!雖然他講的是音樂,但在這里面,卻包含了樂道修煉最樸素的道理!如果她能邁過了這道門檻,得到了楚揚的認可,則她以后的人生,將會走上一條完全不同的輝煌之路!
楚揚坐在鋼琴前,看著站在一旁的陳露,緩緩開始講了起來。
“不管演奏什么作品,都要以情帶樂,融入自己的感情和理解。你是專業的鋼琴家,這一點不用我多說了。”
楚揚說著,將雙手放在鋼琴上,只隨意一拂,一道清澈、明快的琴聲便從琴上流淌開來。
楚揚演奏的,赫然正是剛剛陳露彈的《我的祖國》的開始部分。他的雙手在琴上輕輕地起伏著,仿佛是一只懶貓的爪子,完全平貼在琴鍵上,每次抬指的動作也很小,微微伴隨著手腕、小臂的帶動,看上去有一種隨意之感。但就是這樣看似隨意的演奏,卻立刻讓旁邊看著的陳露眼前一亮!
“高手!楚總絕對是鋼琴高手!”陳露看到楚揚的這個姿式,立刻改變了之前對楚揚的看法。
她今年二十六歲了,二十六年的人生經歷,起碼有二十三年是和鋼琴分不開的。鋼琴的黑白鍵,早已經融入了她的靈魂里,滲透進了每一個細胞中!
剛開始學習鋼琴的時候,老師會要求你的姿式,放松,手型等。越是明師,要求的就越嚴。
但當你慢慢把這些東西融會貫通,真正理解了它的用處之后,又會慢慢的忘記它。
比如在一開始學習鋼琴的時候,老師會強調讓每一個學生高抬手指,為什么?鍛煉手指的靈活性和獨立性。
但當你將手指鍛煉得真正無比靈活的時候,在演奏的時候你就不會刻意的去把手指真的抬那么高。抬多高,完全看演奏的需要。因為到了那個時候,你已經可以自如的控制每一個音的力度,在這個過程中的抬指、運腕、放松、支撐等已經像呼吸一樣自然。
這個時候你的演奏,在外人看來,就會帶有一種很隨意、很寫意的感覺,看著是那么漫不經心,但卻有一種非常獨特的美感。用一句華夏的成語來形容,就是“靜若處子,動如脫兔”!
這樣的境界,是每一個鋼琴演奏者畢生都在追求的,就算是像陳露這樣已經到了鋼琴家級別的也不例外!
讓陳露難以相信的是,她在這個年輕的董事長身上,居然看到了這樣的感覺!
那是她一直在追求,但卻一直做不到的境界!
這一串《我的祖國》的開始樂句,落在陳露的耳朵里,是那么珠圓玉潤,寫意自然,親切地就像在用鋼琴和你說話。她的老師凌遠在教她彈琴的時候就曾經和她說過這樣的話:彈鋼琴也好,學任何一種器樂也好,最終當你完全掌握它了,演奏就不再是演奏,而是在用它去說話,把你心里想的那個音樂,去說給別人聽!
陳露一直在追求這樣的境界,但她一直覺得,那是一個理想中的最高境界,不會有人真的做到!
但她今天,似乎在這樣的琴聲中,真的感覺到了!
那種“一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸”的美景,伴著琴聲,是如此真切地展現在了她的面前!
只可惜,楚揚只彈了八個小節就停了下來。
陳露聽到琴聲斷了,臉上頓時露出了淡淡的失望之色!
而失望過后,則是完完全全的震驚!
同樣的一架斯坦威,在楚揚的手下,和在她的手下,居然像是完全換了一個琴!
她知道,這只有水平的差距到了相當大的程度,才會出現這樣的情況!
此刻,她再看著楚揚的眼神,已經完全不一樣了!
之前的輕視、不快已經消失不見,取而代之的是真正的敬畏!
真正的音樂家和其他的藝術家一樣,都是有傲骨的。他們不見得向權力和金錢低頭,但在真正的藝術面前,他們會露出最謙虛的一面!
“這個版本很華麗,也很炫技,但單以表現《我的祖國》這一主題而言,我覺得還不夠完美。比如第一段,我們完全可以這樣處理。”
楚揚沒有注意到陳露態度的轉變,依然在認真地解說著曲子。這首《我的祖國》他之前在人民大學的舞臺上演奏過一次,當時就對這首曲子有了一定的了解。經過了這段時間的積累,特別是在中縣工作的這段時間,對基層的民生百態,有了一個更加真切、直觀的了解,樂道修為也更精進了一個層次,對于這首作品的理解,自然又上了一個新的臺階。
右手輕輕揚起,在離琴鍵二十公分左右的距離放松地落下,在觸鍵的時候,輕輕敲響了一個清澈干凈的中央c。
隨即,以這個中央c為起點,右手緩緩地在琴鍵上起伏著,演奏出富有生氣的主題。
“一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸;我家就在岸上住,聽慣了艄公的號子,看慣了船上的白帆。”
完全由單音組成的第一主題,不加任何伴奏。但就是這簡單的單音旋律,卻帶著一股說不出的天真、寫意!(
超級樂神 第九百二十一章 用樂器說話