第七十六章 談夢想
更新時間:2017-09-07 作者:老徐牧羊
華娛之黃金年代 第七十六章 談夢想
從最初的大學生影像節到今天的FIRST青年電影展，08年還因為某部電影停辦了一年，一路走來非常不易。 FIRST影展就和西寧一樣，是一片凈土，無數青年電影人帶著未被市場打磨的作品涌向這里。 這里的觀眾大都是能接受文藝片的觀眾，否則，他們也不會忍受兩個小時的絮叨。 即使這樣，依舊有人中途退場，可想而知，《喜喪》的院線之路，會很慘！ “來，我們掌聲歡迎沈導給我們說話！” 沈臨原本準備打醬油的，真沒想過主持人會把目光對準他。 這里畢竟是《喜喪》的首映場地，而且說實在的，沈臨穿的也蠻低調，再說，這里又沒有電視轉播。 “行，那我說兩句。” 沈臨也走到舞臺中央，開始了演講：“其實前年的時候，主辦方就已經聯系我了，說讓我多鼓勵鼓勵這幫青年導演…也不知道從什么時候開始，我居然成了有資格的老導演了。” “于是今年我先是推掉了正在拍攝中的《愛樂之城》，來到了西寧。” “先說第一印象，真的很難在全國見到有西寧這么個干凈的城市適合青年電影節了！西寧這個城市的氣質特別適合去做一個電影節，我們看威尼斯、戛納，其實都是在當地一個不起眼的小城市舉辦的，首先這個城市要流動人口大，再就是這個城市需要有自己獨特的魅力、氣質。西寧它在青藏線上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我覺得它很符合我自己理想中的那個城市。” “我對西寧青年電影節的觀感很好。” 沈臨大概回答了孟飛的提問，后者接著問道：“那從您的角度出發，你覺得這些處女作，有什么值的借鑒和學習的嗎？” “我覺得如果你想拍電影，首先你得會講故事，否則一部作品很容易就被搞得亂七八糟。” 這個倒是真的，很多原本不錯的電影就是落在了這幫文藝片大導手上，才變成了禁片！ “在講好、講完整一個故事之后嗎，我們再考慮要不要玩點花樣，比方說更改一下敘述結構，或者像《記憶碎片》那樣。” 至于什么借鑒、學習之類的，沈臨壓根沒提及。 “那你有什么想對這些電影人說的嗎？” 孟飛看了看沈臨，接著問道：“或者你有什么經驗想交給這些年輕導演。” 沈臨看了看張濤，又看了看觀眾：“電影是一門藝術，我們需要尊敬它，其實我一開始也想做個藝術家，也沒想自己的電影能夠大賣；但是如今這樣的市場環境，我們如果不拍商業片，好萊塢就會攻占我們的市場，所以，我對商業片的喜愛會更大一點。” “最近做評委的一段時間，我看了很多的電影，那叫一個爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標準，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的！” “我首先是個編劇，然后才是導演，所以，我對于劇本的要求是超過電影本身的” “現在整個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再把電影當成一個很神圣的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什么東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什么樣的方式去溝通、解決，憑什么讓對方信服你，這是導演最大的難題。” “還有一點，我們的獨立電影似乎一直在原地踏步，94年，王曉帥帶著《冬春的日子》來到鹿特丹，那里面的技法全場驚艷。但是五年過去了，能讓人記住的電影還是只有《冬春的日子》，電影三年就會更替一批觀眾和審美口味，作為導演還在走前人的老路，這是非常可怕的事情。” “無論新導演還是比較成熟的導演，他們通常會犯一些相同的毛病。比如，喜歡將紀錄片和劇情片結合在一起，中國做得最好的就是《三峽好人》。但它已經是巔峰了，后來者竟然沒想著做些改變。甚至當西方觀眾已經看膩的時候，那些新人導演還在做這種嘗試。另外，我覺得中國獨立電影有八成的人都會采用長鏡頭，以表現所謂的殘酷生活。可能這幾句話不太好，但我確實認為那些片子的質量很低，聲音差，字幕也基本看不懂。而且中國電影的類型非常單一，題材很匱乏，它們缺少讓觀眾產生興趣的能力，更達不到與現實合理的聯系。” “電影還是應該距離觀眾更近一點的好，否則，真的沒什么人愿意看你的作品！” “現在的觀眾可不像以前那樣，他們對于電影的要求越來越高。不止是中國電影，全世界的影視產業除了好萊塢的特效片，都在面臨著一種回歸——講故事的回歸。” 媽蛋，你是來砸場子的嗎？ 不止是孟飛，就連一干評委也想不通沈臨為什么要主動提起這些。 “如今，國內市場在逐步成熟，爛的電影收獲高票房的現象也會越來越少，我相信隨著時間的繼續流逝，國內會涌現一批文藝片大師，也會涌現一批商業片大師，西寧青年電影節會是他們的第一站！” 說白了，國產電影想要更進一步，一是靠商業片，還有當然要依靠文藝片。可由于各方所限，不管拍那種類型的電影，都形成不了一條完善成熟的產業鏈。 即便到2017年，也只能靠冷門搏驚喜，靠情懷去蒙人。 比如恐怖片，兩大關卡：不許有鬼！不許太嚇人！ 再比如科幻片，還是兩大關卡：我D領導，我階級萬歲！ 再再比如災難片，臥槽，國內有災難片么？ 甚至曹寶平拍《光榮的憤怒》時，得精確到“用鐵棍打還是用木棍打”，“打頭還是打后背”，這玩意關系到過審。 所以說，張一謀、馮曉剛也好，賈璋柯、王曉帥也罷，他們理念或許不同，但有一點：都是戴著腳鐐在有限的空間里完成創作。 華娛之黃金年代 第七十六章 談夢想
從最初的大學生影像節到今天的FIRST青年電影展，08年還因為某部電影停辦了一年，一路走來非常不易。 FIRST影展就和西寧一樣，是一片凈土，無數青年電影人帶著未被市場打磨的作品涌向這里。 這里的觀眾大都是能接受文藝片的觀眾，否則，他們也不會忍受兩個小時的絮叨。 即使這樣，依舊有人中途退場，可想而知，《喜喪》的院線之路，會很慘！ “來，我們掌聲歡迎沈導給我們說話！” 沈臨原本準備打醬油的，真沒想過主持人會把目光對準他。 這里畢竟是《喜喪》的首映場地，而且說實在的，沈臨穿的也蠻低調，再說，這里又沒有電視轉播。 “行，那我說兩句。” 沈臨也走到舞臺中央，開始了演講：“其實前年的時候，主辦方就已經聯系我了，說讓我多鼓勵鼓勵這幫青年導演…也不知道從什么時候開始，我居然成了有資格的老導演了。” “于是今年我先是推掉了正在拍攝中的《愛樂之城》，來到了西寧。” “先說第一印象，真的很難在全國見到有西寧這么個干凈的城市適合青年電影節了！西寧這個城市的氣質特別適合去做一個電影節，我們看威尼斯、戛納，其實都是在當地一個不起眼的小城市舉辦的，首先這個城市要流動人口大，再就是這個城市需要有自己獨特的魅力、氣質。西寧它在青藏線上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我覺得它很符合我自己理想中的那個城市。” “我對西寧青年電影節的觀感很好。” 沈臨大概回答了孟飛的提問，后者接著問道：“那從您的角度出發，你覺得這些處女作，有什么值的借鑒和學習的嗎？” “我覺得如果你想拍電影，首先你得會講故事，否則一部作品很容易就被搞得亂七八糟。” 這個倒是真的，很多原本不錯的電影就是落在了這幫文藝片大導手上，才變成了禁片！ “在講好、講完整一個故事之后嗎，我們再考慮要不要玩點花樣，比方說更改一下敘述結構，或者像《記憶碎片》那樣。” 至于什么借鑒、學習之類的，沈臨壓根沒提及。 “那你有什么想對這些電影人說的嗎？” 孟飛看了看沈臨，接著問道：“或者你有什么經驗想交給這些年輕導演。” 沈臨看了看張濤，又看了看觀眾：“電影是一門藝術，我們需要尊敬它，其實我一開始也想做個藝術家，也沒想自己的電影能夠大賣；但是如今這樣的市場環境，我們如果不拍商業片，好萊塢就會攻占我們的市場，所以，我對商業片的喜愛會更大一點。” “最近做評委的一段時間，我看了很多的電影，那叫一個爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標準，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的！” “我首先是個編劇，然后才是導演，所以，我對于劇本的要求是超過電影本身的” “現在整個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再把電影當成一個很神圣的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什么東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什么樣的方式去溝通、解決，憑什么讓對方信服你，這是導演最大的難題。” “還有一點，我們的獨立電影似乎一直在原地踏步，94年，王曉帥帶著《冬春的日子》來到鹿特丹，那里面的技法全場驚艷。但是五年過去了，能讓人記住的電影還是只有《冬春的日子》，電影三年就會更替一批觀眾和審美口味，作為導演還在走前人的老路，這是非常可怕的事情。” “無論新導演還是比較成熟的導演，他們通常會犯一些相同的毛病。比如，喜歡將紀錄片和劇情片結合在一起，中國做得最好的就是《三峽好人》。但它已經是巔峰了，后來者竟然沒想著做些改變。甚至當西方觀眾已經看膩的時候，那些新人導演還在做這種嘗試。另外，我覺得中國獨立電影有八成的人都會采用長鏡頭，以表現所謂的殘酷生活。可能這幾句話不太好，但我確實認為那些片子的質量很低，聲音差，字幕也基本看不懂。而且中國電影的類型非常單一，題材很匱乏，它們缺少讓觀眾產生興趣的能力，更達不到與現實合理的聯系。” “電影還是應該距離觀眾更近一點的好，否則，真的沒什么人愿意看你的作品！” “現在的觀眾可不像以前那樣，他們對于電影的要求越來越高。不止是中國電影，全世界的影視產業除了好萊塢的特效片，都在面臨著一種回歸——講故事的回歸。” 媽蛋，你是來砸場子的嗎？ 不止是孟飛，就連一干評委也想不通沈臨為什么要主動提起這些。 “如今，國內市場在逐步成熟，爛的電影收獲高票房的現象也會越來越少，我相信隨著時間的繼續流逝，國內會涌現一批文藝片大師，也會涌現一批商業片大師，西寧青年電影節會是他們的第一站！” 說白了，國產電影想要更進一步，一是靠商業片，還有當然要依靠文藝片。可由于各方所限，不管拍那種類型的電影，都形成不了一條完善成熟的產業鏈。 即便到2017年，也只能靠冷門搏驚喜，靠情懷去蒙人。 比如恐怖片，兩大關卡：不許有鬼！不許太嚇人！ 再比如科幻片，還是兩大關卡：我D領導，我階級萬歲！ 再再比如災難片，臥槽，國內有災難片么？ 甚至曹寶平拍《光榮的憤怒》時，得精確到“用鐵棍打還是用木棍打”，“打頭還是打后背”，這玩意關系到過審。 所以說，張一謀、馮曉剛也好，賈璋柯、王曉帥也罷，他們理念或許不同，但有一點：都是戴著腳鐐在有限的空間里完成創作。 華娛之黃金年代 第七十六章 談夢想
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