第二十章 拍攝
更新時間:2017-06-20 作者:老徐牧羊
華娛之黃金年代 第二十章 拍攝
《達拉斯買家俱樂部》整部電影的風格完全還原上世紀八十年代的美國南部， 馬修的服裝，無論是破舊的牛仔褲，微卷的長發，包括馬修開的那輛破舊的凱迪拉克。 最典型的南部牛仔形象。 拍攝很快開始，馬修和凱文·蘭金站在了牛仔比賽前的場邊。 “你只需要堅持8秒！” “看看吧，這是六百八十美元，只需要八秒鐘，你就能得到這一切！” 馬修拿起手上皺巴巴的一沓紙幣，繼續說道：“八秒鐘過后，所有的美女都會趴在你的大腿下面！” 凱文：“呵，我盡量堅持！” 伴隨著一聲哨響，凱文騎著狂躁的公牛登場了。 說一下，這是實拍！ 沈臨不需要兩位演員在文戲上面有多么出眾的發揮，只要有正常水準就足夠了，這段鏡頭只是為了表示馬修飾演的羅恩是個賭棍。 他控制一號攝影機通過滑軌緩緩倒退。 “哦！Shit！” 看著好友僅僅堅持6秒就被憤怒的公牛摔下牛鞍，羅恩的下意識反應居然是暴躁的罵了一句，然后扭頭看了看身后，邁腿要狂奔出斗牛場。 “停！” 沈臨暫停拍攝，從監視器后方抬起頭，提醒道，“馬修，你剛才的表情有點太壓抑，最好能外放一點，你是個牛仔。” 很多說法，好萊塢拍片堅持的是制片人中心制，沒錯，這種說法很正確，但那針對的是六大拍攝的A級制作，電影，或者非主流影片，cut片不在此列！ 電影有一個好處，絕對的導演中心制！ 甭看沈臨從沒在好萊塢拍過電影，可他是名躁一時的大編劇，而且他的下一步作品已經確定，A級制作。 整個《達拉斯》劇組，沒有人的權利比沈臨更大，他要求演員怎么表演，演員就必須怎么做！ 當然，前提條件是為了影片考慮。 馬修思考了一下，準備做出調整，沈臨扭頭對其他部門的人大聲說道，“所有人復位，五分鐘后重新開始拍攝。” 其他人都忙著做出調整，沈臨卻走到了攝像指導身邊，讓他嘗試遠景鏡頭拍攝。 所謂遠景鏡頭，大多具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。 但沈臨用在這里，完全不是為了這些，而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一系列變化。 通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格。 但沈臨就是想要嘗試一下。 電影拍攝和制作永遠都不是簡單的復制、粘貼，如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用，可以給影片帶來更多的變化。 整部《達拉斯》需要一種鏡頭語言展示雷恩的性格變化。 僅僅通過對話的形式雖然也能做到，但愿沒有鏡頭切換帶來的震撼大！ 果然，遠景鏡頭里，沈臨最滿意的片斷就是馬修被一群人追趕，身后則是碩大的斗牛場！ 沒有人關心這個角落里正在發生的事情。 冷漠是這部電影的最大情感宣泄。 整部《達拉斯》，沈臨除了要展示馬修所飾演的羅恩為了自己的生命而抗爭，更要把當時社會對于AIDS群體的歧視還有漠視盡可能體現出來。 拍攝很順利，常規鏡頭肯定必不可少，遠景的使用也僅僅只有那么幾個鏡頭。 畢竟這是一部類似人物傳記的電影。 當天拍攝結束，沈臨沒有回到休息的酒店，而是來到片場的臨時拉片室，檢驗今天拍攝的所有鏡頭。 天色變黑，五月的喬治亞州已經有了一絲依然掩蓋不住的熱意。 打開電風扇，沈臨一邊驗著鏡頭，一邊同旁邊的副導演商量明天的拍攝事宜。 對于《達拉斯》的攝影師，沈臨還是很滿意的，雖然拍攝手法談不上驚艷，但至少圓滿完成了沈臨交代的拍攝任務。 這年頭，優秀的攝影師甚至比優秀的導演更難找尋！ 一個導演在意自己的電影，就應該重視攝影師拍攝的每一個鏡頭。 精湛的鏡頭設計可以說是攝影師贈予觀眾的禮物。 沈臨一直沒有專屬自己的攝影指導，但是很多名導都有偏愛的攝影師，比如科恩兄弟和羅杰狄金斯；比如保羅安德森和羅伯特艾斯威特等等。 只要導演和攝影師一來電，就會有奇妙的化學反應，往往攝影指導拍攝時狀態越好，電影鏡頭所呈現的效果也會越好。 經費的限制，沈臨也不可能找來名氣斐然的攝影師。 其實，沈臨自己也可以擔當攝影指導，但那樣做的話實在有點無暇分身。 太影響拍攝進度。 這次的攝影指導名叫伊夫·貝朗熱，參與過不少電影的拍攝，經驗豐富。 開機第二天，影片的女主角詹妮弗·加納來了，這個女的也是個演技派，出演過一堆得配角，當然，真正令她名聲大噪的死《朱諾》，榮獲了奧斯卡最佳女主角的提名。 可惜，這部《達拉斯買家俱樂部》給予她的表演空間不大，也不能說表演空間不大，主要她的光芒完全被男主角還有男配角掩蓋了！ 還有一堆得配角。 有點讓沈臨詫異的是，即使這些沒什么名氣的小配角，演技也不遜色，甚至可以說完爆了不少當紅明星！ 最典型的例子，出演t.j，也就是馬修好友的凱文·蘭金，也不知道試金石從哪拎出來的演員，表演的非常到位。 最然沈臨驚訝的演員還是馬修麥康納，從開拍之后，幾乎沒怎么喊停。 整部電影的投資是一千萬美元，除去幾個演員的片酬，余下的錢不多。 而且，電影也沒有試拍的習慣，直接開拍。 經常一個鏡頭四到五分鐘，拍下來之后，沈臨會喊著馬修還有副導演馬克·瓦雷，一起坐在監視器后面，回看拍攝畫面，一起討論有沒有更好的表現手法。 這么做的好處很多，馬修的表演方式可以更加連貫，幾乎不怎么出戲。 當然，壞處也有，如果馬修的狀態不好，就需要拍攝很多遍。 好在，馬修狀態不好的情況很少見。 只要進入片場，馬修立刻進入角色，然后一整天不需要出戲。 有時候，沈臨甚至有點擔心馬修的心理狀況，會不會出不了戲之類的。 華娛之黃金年代 第二十章 拍攝
《達拉斯買家俱樂部》整部電影的風格完全還原上世紀八十年代的美國南部， 馬修的服裝，無論是破舊的牛仔褲，微卷的長發，包括馬修開的那輛破舊的凱迪拉克。 最典型的南部牛仔形象。 拍攝很快開始，馬修和凱文·蘭金站在了牛仔比賽前的場邊。 “你只需要堅持8秒！” “看看吧，這是六百八十美元，只需要八秒鐘，你就能得到這一切！” 馬修拿起手上皺巴巴的一沓紙幣，繼續說道：“八秒鐘過后，所有的美女都會趴在你的大腿下面！” 凱文：“呵，我盡量堅持！” 伴隨著一聲哨響，凱文騎著狂躁的公牛登場了。 說一下，這是實拍！ 沈臨不需要兩位演員在文戲上面有多么出眾的發揮，只要有正常水準就足夠了，這段鏡頭只是為了表示馬修飾演的羅恩是個賭棍。 他控制一號攝影機通過滑軌緩緩倒退。 “哦！Shit！” 看著好友僅僅堅持6秒就被憤怒的公牛摔下牛鞍，羅恩的下意識反應居然是暴躁的罵了一句，然后扭頭看了看身后，邁腿要狂奔出斗牛場。 “停！” 沈臨暫停拍攝，從監視器后方抬起頭，提醒道，“馬修，你剛才的表情有點太壓抑，最好能外放一點，你是個牛仔。” 很多說法，好萊塢拍片堅持的是制片人中心制，沒錯，這種說法很正確，但那針對的是六大拍攝的A級制作，電影，或者非主流影片，cut片不在此列！ 電影有一個好處，絕對的導演中心制！ 甭看沈臨從沒在好萊塢拍過電影，可他是名躁一時的大編劇，而且他的下一步作品已經確定，A級制作。 整個《達拉斯》劇組，沒有人的權利比沈臨更大，他要求演員怎么表演，演員就必須怎么做！ 當然，前提條件是為了影片考慮。 馬修思考了一下，準備做出調整，沈臨扭頭對其他部門的人大聲說道，“所有人復位，五分鐘后重新開始拍攝。” 其他人都忙著做出調整，沈臨卻走到了攝像指導身邊，讓他嘗試遠景鏡頭拍攝。 所謂遠景鏡頭，大多具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。 但沈臨用在這里，完全不是為了這些，而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一系列變化。 通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格。 但沈臨就是想要嘗試一下。 電影拍攝和制作永遠都不是簡單的復制、粘貼，如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用，可以給影片帶來更多的變化。 整部《達拉斯》需要一種鏡頭語言展示雷恩的性格變化。 僅僅通過對話的形式雖然也能做到，但愿沒有鏡頭切換帶來的震撼大！ 果然，遠景鏡頭里，沈臨最滿意的片斷就是馬修被一群人追趕，身后則是碩大的斗牛場！ 沒有人關心這個角落里正在發生的事情。 冷漠是這部電影的最大情感宣泄。 整部《達拉斯》，沈臨除了要展示馬修所飾演的羅恩為了自己的生命而抗爭，更要把當時社會對于AIDS群體的歧視還有漠視盡可能體現出來。 拍攝很順利，常規鏡頭肯定必不可少，遠景的使用也僅僅只有那么幾個鏡頭。 畢竟這是一部類似人物傳記的電影。 當天拍攝結束，沈臨沒有回到休息的酒店，而是來到片場的臨時拉片室，檢驗今天拍攝的所有鏡頭。 天色變黑，五月的喬治亞州已經有了一絲依然掩蓋不住的熱意。 打開電風扇，沈臨一邊驗著鏡頭，一邊同旁邊的副導演商量明天的拍攝事宜。 對于《達拉斯》的攝影師，沈臨還是很滿意的，雖然拍攝手法談不上驚艷，但至少圓滿完成了沈臨交代的拍攝任務。 這年頭，優秀的攝影師甚至比優秀的導演更難找尋！ 一個導演在意自己的電影，就應該重視攝影師拍攝的每一個鏡頭。 精湛的鏡頭設計可以說是攝影師贈予觀眾的禮物。 沈臨一直沒有專屬自己的攝影指導，但是很多名導都有偏愛的攝影師，比如科恩兄弟和羅杰狄金斯；比如保羅安德森和羅伯特艾斯威特等等。 只要導演和攝影師一來電，就會有奇妙的化學反應，往往攝影指導拍攝時狀態越好，電影鏡頭所呈現的效果也會越好。 經費的限制，沈臨也不可能找來名氣斐然的攝影師。 其實，沈臨自己也可以擔當攝影指導，但那樣做的話實在有點無暇分身。 太影響拍攝進度。 這次的攝影指導名叫伊夫·貝朗熱，參與過不少電影的拍攝，經驗豐富。 開機第二天，影片的女主角詹妮弗·加納來了，這個女的也是個演技派，出演過一堆得配角，當然，真正令她名聲大噪的死《朱諾》，榮獲了奧斯卡最佳女主角的提名。 可惜，這部《達拉斯買家俱樂部》給予她的表演空間不大，也不能說表演空間不大，主要她的光芒完全被男主角還有男配角掩蓋了！ 還有一堆得配角。 有點讓沈臨詫異的是，即使這些沒什么名氣的小配角，演技也不遜色，甚至可以說完爆了不少當紅明星！ 最典型的例子，出演t.j，也就是馬修好友的凱文·蘭金，也不知道試金石從哪拎出來的演員，表演的非常到位。 最然沈臨驚訝的演員還是馬修麥康納，從開拍之后，幾乎沒怎么喊停。 整部電影的投資是一千萬美元，除去幾個演員的片酬，余下的錢不多。 而且，電影也沒有試拍的習慣，直接開拍。 經常一個鏡頭四到五分鐘，拍下來之后，沈臨會喊著馬修還有副導演馬克·瓦雷，一起坐在監視器后面，回看拍攝畫面，一起討論有沒有更好的表現手法。 這么做的好處很多，馬修的表演方式可以更加連貫，幾乎不怎么出戲。 當然，壞處也有，如果馬修的狀態不好，就需要拍攝很多遍。 好在，馬修狀態不好的情況很少見。 只要進入片場，馬修立刻進入角色，然后一整天不需要出戲。 有時候，沈臨甚至有點擔心馬修的心理狀況，會不會出不了戲之類的。 華娛之黃金年代 第二十章 拍攝
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