第十三節:方法論

束玉仔細看了會兒，問杜安：“你覺得怎么樣？”

“挺不錯的。”

杜安這么說。

他這么說倒不是為了那兩千塊的酬勞，而是因為他確實覺得自己演的不錯，完全達到了自己希望看到的效果，甚至他覺得自己演得比張家譯朱雨晨那幾個所謂的專業演員好多了。不過自己來評價自己總是不夠客觀，于是他又問旁邊站著的幾個專業演員。

“你們覺得呢？”

張家譯說：“演得很好。”這個三十來歲的西北漢子不善言辭，這已經是他所能給出最好的評價了。

張亦和朱雨晨則都只是點頭表示贊同，卻不說話——他們現在也實在沒有說話的心情。

束玉最終拍板。

“那好，就這么定了。”

于是杜安這位導演更加忙碌了起來，他去化了妝、換了衣服，趕緊適應起自己的新工作來，生怕束玉又突然反悔，不讓自己多拿這一份工資了。

束玉則重新兼任了副導演這份工作，劇組迅速運轉了起來。

楊一琳小朋友雖然被安慰勸解了很久，但是杜安剛才的變態形象已經在她的心底留下了陰影，所以拍攝的時候她雖然能夠努力抑制住自己不逃跑，但是杜安一表演起來，她的害怕還是無法避免的，又哭又鬧的，這倒是讓杜安很驚喜——他本來還一直擔心這位小演員無法表現好這么激烈的情緒，打算盡量少給她鏡頭呢，沒想到自己弄巧成拙，倒是干了件好事。

不過他還是決定把鏡頭多給朱茜而不是楊一琳小朋友。

并不是因為這小演員現在的情緒表現得不到位，而是因為朱茜的表演太讓他滿意了！

這位嘴巴稍顯有點大的女演員也許用普遍的審美觀來說算不上美女，但是她的演技實在太棒了！立體生動，在小細節上處理得尤其好，讓整個人物活了過來，就比如說剛才剛過的那場戲：戲中，杜安剛綁架了朱茜和楊一琳，把兩人反綁在床尾，打算猥褻一下這母女倆。

杜安要求兩人要表現出恐懼和絕望的情緒來，楊一琳小朋友由于心理陰影還在，哭個不停，還算合格，朱茜則是采用劇烈掙扎、嘶叫和不停大喘氣的動靜結合的方式來展現，顯得特別立體，有節奏感，真實可信，尤其是她的眼睛——當杜安的手伸向楊一琳的時候，她的眼珠子牢牢盯住了這只手，隨著手的移動眼睛的焦點也在移動，同時身體的掙扎也愈加劇烈、甚至瘋狂起來，向楊一琳的方向努力移動，想要遮擋住這個“女兒”，被勒住的嘴巴也不停發出模糊的“放開她”之類的嘶吼聲；而當杜安的手從楊一琳身上挪開，伸向她時，雖然她還是在掙扎，不想被這個惡心的家伙觸碰，但是她的眼睛焦距不再那么集中，情緒有一個明顯地放松，把握地非常好，完美地展現了一位母親的真實心態。

“完美，完美！”

等到束玉喊“過”了之后，杜安連聲稱贊——自從那個雨夜之后，這還是他在片場頭一次重新啟用這個詞。

朱茜卻沒理他，而是先閉上眼深吸了好幾口氣，臉上表情漸漸松弛下來，這才睜開眼，大咧咧地咧嘴一笑，說：“杜導你演得更好。我這可真不是拍你馬屁啊，剛才要不是有你的刺激，我搞不好還做不到剛才那樣。”說到這里，朱茜提出了自己的疑問，“杜導，你都不要調整情緒直接就出戲了？”

“啊？”

杜安一愣。他到底不是專業的，根本聽不懂朱茜說的是什么。

朱茜解釋道：“就拿我來說吧，剛才那場戲要表演成那樣子，我需要把整個人扔進去，把自己變成姚麗才能做到，不然就不對味了。結束也不是說結束就能結束的，要調整情緒，你都不用的嗎？”

她可是看得清楚，杜安幾乎是在束玉剛喊“過”的時候，就立刻從角色中脫離了出來——從那么深沉的表演狀態一下子跨越到自然狀態，這由動到靜的轉換實在太突然了，她剛才都看得有點傻。

“不需要，”

杜安不假思索地回答道：“我就是想王興發在那種環境下會有怎樣的表現，怎樣的動作，然后我照著做出來就行了。”他頓了一下，又說：“我叫這個為‘表現派’。”

之前為了改善朱雨晨和張亦表演不達標的問題，他自己私下里對表演方式琢磨了好一陣子，還真給他琢磨出了一些東西來。

“表現派？”

看到朱茜疑惑的神色，杜安不好意思地笑了一下，繼續說：“我自己瞎琢磨出來的東西，簡單來說，就是我覺得表演可以分為幾種方式吧，像你剛才說的你那種把自己帶入角色的方法，我叫它為‘體驗派’，就是把自己當成這個角色，不想著怎么去表演，而是按照自己現在的真實情感來運動。至于表現派呢，就是角色需要什么樣的表現，我們就給出什么樣的表現，同時保持著游離的狀態，不要入戲，朱雨晨和張亦都是這種方式。”

他這么一說朱茜就明白了：朱雨晨和張亦還真就是表現派，不過這兩個演員的表演在她看來太公式化了，換言之就是太假。光從表象來看，完全看不出杜安和他們用的是同一種方法。

第一次接觸到杜安這種理論的朱茜覺得這東西挺好玩的，在接下來的一場戲當中也開始嘗試用這種方法，不過效果實在糟糕極了，連拍了三條杜安都不滿意，只好對她說：“你還是用你的方法來表演吧。”同時心下懊悔，干嘛要對朱茜說這些。

這些東西本來就是他這個外行人自己瞎琢磨出來的，根本做不得準，說出來也真是害人。

用了自己的體驗派方法之后，朱茜果然又恢復到了那令杜安滿意的狀態，于是愈發覺得自己瞎琢磨的東西不靠譜了，朱茜卻是對這些東西很感興趣，抓住劇組人員做準備工作的間隙就逮住杜安問：“杜導，除了表現派和體驗派，還有什么派？”

“呃，”

杜安也沒想到竟然還有人對自己瞎琢磨的東西感興趣，不過既然朱茜問了，他也只好回答：“還有一個方法派，怎么說呢？”他想了想，整理了一下思緒，繼續說道：“這種方法介于表現派和體驗派中間，他不像表現派那樣是用公式化的情緒來表演，卻也不需要代入角色，而是用類似的情緒來代替戲里所需要的效果。”

“打個比方，假設這場戲是拍攝你丈夫去世了，需要你表現出悲傷痛苦的效果來，用方法派的方式來演繹，那就是去想類似的一些情緒，比如說你家的貓死了，或者某個長輩去世了，甚至是今天早上打的司機少找了你五十塊錢，都行，只要能表現出悲傷痛苦的效果來就行，反正觀眾只看到你悲傷痛苦，也看不出來你到底為了什么這么悲傷。”

說完這些，杜安趕緊加了句，“都是我自己瞎琢磨的東西，你剛才也試了，沒啥用，所以你聽聽就算了，千萬別這么去做。”

朱茜一副若有所思的表情，“我倒是覺得挺有意思的，我剛才做不到，估計也只是我剛接觸，不熟悉的關系罷。”

她隱隱覺得，杜安在自己面前打開了一扇新世界——若是能把杜安說的這三種方法融會貫通，說不定自己的演技能更上三四五六層樓。

看著朱茜認真思索的模樣，杜安更加懊悔自己為什么要說這么一番話了：要是因為自己這亂七八糟的理論，把面前這位演技極好的演員帶得找不著北那可就是造孽了。

只好連聲勸解，讓朱茜保持自己的表演風格，也不知道朱茜有沒有聽進去。

朱茜聽沒聽進去我們不知道，不過旁邊幾位仁兄倒是聽得真真的。

圍觀的張家譯和朱茜一樣，若有所思，眼神閃爍，不知道在想什么；旁邊的張亦則是哼哼了一聲，低聲自語：“狗屁不通！”

他之前待的部隊話劇團里能人眾多，但就是在那些地方他也沒聽過類似的言論，想必真是杜安自己瞎扯出來的。特別是對于體驗派的表演方法，在他看來根本就是胡扯——要真是把自己代入進去就能演好，那不是人人都能當演員了？那他們這些個職業演員還有什么存在的必要？

朱雨晨也不以為然。

他畢業于中戲表演系，那可是中國表演事業尖端人才最集中的地方，特別是表演學院的老師們，在表演理論上更是金字塔最頂端的存在，可就是他們也從來沒有提出過杜安說的這些方法。

要是表演真能分成這三派，表演學院的那些老師不早就研究出來了？

腳步頓了一下的束玉重新走了上來，請杜安去看下剛才的那場戲，心里關于面前這個騙子是個導演天才的想法則徹底坐實了——一個從醫學院管理學系畢業的人，只是看了幾天書，就能總結出表演套路并實際指導演員表演，這不是天才是什么？更別說他關于鏡頭畫面的很多想法，連陳辛都挑不出毛病來。

和束玉一起回到監視器后看了一會兒剛才的戲后，杜安皺起了眉頭。

倒不是他和朱茜演得不好，恰恰相反，自己和朱茜的表演在他看來非常好，糟糕的是鏡頭。

和之前的所有戲一樣，這里他們采用的是簡單的正反打，也就是俗話說的“拍完正面拍反面，拍完A拍B”這種。這種方式的好處在于，因為鏡頭是固定的，景也很大，演員的調度和表演上存在一些小瑕疵都無所謂，不會被過分注意到，但是缺點就是鏡頭枯燥，和電視劇一樣，缺少電影的靈氣。

“換個拍攝方式，”

杜安對一邊的陳辛說，“等會攝影機的位置變動一下。你站在2號機的位置，用全景，把我們三個都拍進去，用變焦鏡頭，先給我的身體焦點，別把我的頭拍進去；等我走到朱茜旁邊的時候，把焦點給朱茜的臉，拉鏡頭……”大概是真有書呆子的天分，看了好幾天的書下來，他倒也能有模有樣地一套套術語往外搬了。

因為幾個主演的演技都讓杜安不滿意，硬要用類似于杜安現在想要的這種鏡頭語言倒不是不行，不過就是要多拍幾遍，太費成本，所以之前基本都是采用正反打的方式來拍，很好地達到了揚長避短、還省經費的作用，但是現在自己和朱茜的演技都讓杜安感覺沒問題，那么索性就拋棄那種方法，大膽地采用更具有視覺沖擊力的方法來拍攝。

這幾場戲大概是最讓杜安玩的最開心的幾場戲了，天馬行空的想法層出不窮，各種之前不敢采用的鏡頭也都運用了起來——360度主觀鏡頭，瞳孔大特寫，同畫面變焦，一個四十秒的從下到上由近拉遠的長鏡頭……

為了達到咱們杜導那些天馬行空的要求，可累苦了攝影師陳辛。

他上竄下跳東跪西跑的，一場戲下來能把自己累個半死，比往常拍兩天都要累，拎機器拎得手臂都有些酸脹了——除了剛畢業還年輕不懂事那會兒，他什么時候把自己折騰得這么累過？

不過累歸累，陳辛卻沒抱怨，臉上反倒神采飛揚：這兩年他要不拍廣告，要不拍些連電視臺都上不去的連續劇，那些導演的要求都及其簡單，基本上把位置擺好機器一架，就沒他什么事了，以至于他漸漸都快忘了，自己還是個攝影師。

現在的他仿佛才活了過來，重新回到了那個激情燃燒的歲月。

以至于朱茜和杜安的戲都拍完之后，陳辛還有點依依不舍。

杜安也是——他倒不是不舍自己的戲份結束，他本來就對表演半點興趣都沒——他不舍的是接下來又要回到那枯燥的拍攝方式。

這陣子下來，他還真有點喜歡上“玩”電影了。

“接下來你要去哪了？”

杜安問面前的朱茜。

朱茜的戲份已經殺青，馬上就要離組了，也換下了戲服，穿上了自己的衣服。

上身很簡單的一件白襯衫，略顯寬松的下擺在腰上打了個結，下身一條七分褲，干凈利落。

朱茜灑脫地一揚手，“不知道，先去工會看看有沒有劇組招人吧。”

杜安還真有點舍不得面前的這位女演員，電影拍到現在，他還真從來沒有拍得這么爽心過——基本都是一條過，而且從表演上能滿足自己的各種想法也不露怯。

如果可以的話，他還真想給朱茜多加幾場戲，不過也只是想想，畢竟朱茜所扮演的姚麗只是個小配角，多加戲的話只會破壞電影的整體基調。

“要是我還有下一部戲，肯定找你當女主角。”

杜安開玩笑道。

當然，他也知道自己只是開玩笑：這部戲拍完，他就徹底告別這個圈子了，哪來的下一部戲？

朱茜聞言笑了，“也只有你敢讓我當女主角了。”

杜安一愣，問道：“為什么？”

在他看來，朱茜這樣的演技，撐起個女主角綽綽有余了。

朱茜指了指自己的嘴，“就因為這張嘴。”

其實單論五官的話，朱茜也是個美女，唯獨那張嘴太大了點。

“杜導你這部戲，我的片酬是兩千五，如果這張嘴小一點的話，說不定能到五千。有這么一張嘴，誰敢找我演女主角？那不要被罵死？所以啊，能演個配角我也就心滿意足了。”

這樣沮喪的話，朱茜卻是笑著說出來的。

飛揚灑脫燦爛的笑。

杜安對于這個陌生的影視圈是完全看不懂了：就因為嘴巴大了點，就否定了一個人的一切？這他么也太荒謬了！不過看著朱茜，杜安也只能無奈地接受了這個操蛋的現實——這就是個荒謬的圈子。

“其實我覺得嘴巴大一點還蠻性感的，”

話一出口杜安就后悔了：自己說的這叫什么操蛋話？是戳人傷疤還是調戲人呢？安慰人也不會，活該大學里從來沒有女孩子愿意和自己說話。

幸好朱茜并不介意，只是咧嘴笑著，最后，揮了揮手，“再見了，杜導。”

“再見。”

爛片之王 第十三節:方法論