我是大導演 第683場 電影的境界
李小樂見對面的弗雷德神色肅穆,一派大家風范,突然覺得這古板老頭與平時給他的感覺完全不同,心中一凌,連忙坐直了身子。(瘋狂看'小說)
“李,你能不能跟我說說,你的目標是什么你究竟想用你的電影做什么??”弗雷德正色看著李小樂,緩緩地問道,奧斯卡獎只是一個量化標準,并不是一個人拍電影最終的目的。
“這算是您愿意擔任我藝術指導的測試嗎?”李小樂望著弗雷德手邊那本劇本,好奇聞道。
“你可以這么想,我只是想知道你到底對電影的理解到了什么階段。”弗雷德說這個話的時候瞇著眼睛補充道:“我曾經問過諾蘭同樣的問題……”
聽到諾蘭的名字,李小樂立刻也收起了嬉皮笑臉,他知道自己與諾蘭之間有著某種微妙的差距,具體是什么他卻無法得知,或許這個秘密就在費雷德身上,他知道他今天的回答,或許就能改變這個差距,于是也在心中仔細思考了一下,然后才緩緩地道:
“我對于電影的目標其實一直在變化,在剛剛進入這個行業的時候,其實我就是想通過電影讓其他人承認我的價值,讓我能發財,能出人頭地……
后來我真正拍上電影了,我就迷上這個行業了,我感覺到了我能把自己的思想,自己的價值觀放在好的電影作品里,然后分享給其他人,讓他們認同我,喜歡我,用我的思想去影響世界……那怕只是世界的一個小小的角落……幾百名影迷……”
“那現在呢?”弗雷德望著他追問道。
“現在?”李小樂突然豪氣頓生,眼神充滿了光芒,聲音也提高了:“現在我有了一個新的目標,那就是在中國建立一個像是好萊塢一樣的電影基地,讓全亞洲所有搞電影電視的都有自己的據點,讓我們能夠拍真正大型而優質的全球電影,不光光是學習好萊塢,而是要跟新西蘭的彼得·杰克遜一樣拍出超越好萊塢的作品來,用我們自己電影與好萊塢進行競爭”
李小樂的臉微微有些發紅,這是一個他從未對別人說起過的夢想,現在他突然對弗雷德講起來了:
“我要在中國建立一系列跟維塔數碼特效公司,研制出最好電影設備,要在3d技術上走在好萊塢的前面,我們那兒有李安,張藝謀,吳雨森,姜聞,馮曉剛,陳凱哥,寧皓,陸釧這樣大批的好導演,好演員更是數不勝數,他們缺乏的只是好的編劇,好的電影技術。
我要好萊塢的編劇體系帶過去,把全國那些零零散散的編輯集中起來,讓他們用好萊塢的方式,十幾名,二十幾名編劇寫一個劇本,提高編劇的地位,把整個產業做起來,我相信中國以后會越來越強大,電影市場終究會超越美國,我相信人們需要有人去做這樣的事情。”
李小樂越說越是興奮,手舞足蹈,滔滔不絕,弗雷德專注地聽著,有時點頭,有時他會插一句,為李小樂的夢想補充一些細節,他們把辦公室那個小冰箱里的飲料都喝完了,煙灰缸里也落滿了煙頭。
直到李小樂興奮地描述完,費雷德這才終于出聲道:
“很好的夢想,但是……李,你有沒有發現,你從頭到尾都是把電影當作你的一個工具,似乎沒有真正感受過電影究竟是什么?你只是把電影當作你成功的一種方式,這種方式可以是炒股票,蓋房子,或者任何其他什么?你為什么要做電影呢?這些是你最初想拍電影的初衷嗎?”
這話一說,就讓興致高昂的李小樂愣了一下,是啊……似乎他說的這些與電影本身關系并不大?他來美國之后,一直埋著頭往前沖,似乎忘記了為什么?他為什么干了這一行?不就是因為看到《霍元甲》時,覺得無憂無慮,跟著故事里的人哭笑,無比的快樂,而想要拍出像《霍元甲》那樣的作品嗎?
費雷德看他在思考,不由接著問他道:“以你對電影的理解,能告訴我電影的優劣評判是什么?電影真正打動人的地方究竟是什么?”
電影的優劣標準?這個問題聽起來似乎很簡單,音樂,畫面,情節,演員的演技,特效……標準有一大堆,但是真正到最頂尖的層次的標準是什么呢?票房?這個顯然不是電影評判的標準,否則《3d金品梅》之類的色情電影肯定能排的上號……
如果是情節與人物,《肖申克救贖》怎么會輸給《阿甘正傳》?假如是比特效,《鋼鐵俠》早就應該是奧斯卡最佳電影了,那么《泰坦尼克號》拿到11項奧斯卡又是怎么回事?王家衛那些看不懂電影又為什么能獲得那么多國際獎項的青睞?
一堆疑問,讓李小樂低頭想了半天,才抬眼望著費雷德苦笑著,搖了搖頭:“我不知道……”他知道,費雷德這位戲劇理事會的會長,肯定會告訴他答案,心里已經把腦子里的筆記本都準備好了。
果然不出所料,費雷德終于開始把他壓箱底的東西掏出來了,就見他緩緩地道:
“在我看來,好的電影,有四境界的標準,感官境界,故事境界,人物境界,以及藝術境界……”
“具體點怎么講?”李小樂瞪大了眼睛,聚精會神的問道,終于費雷德開始把他腦海中一直模糊的概念開始理順了,他說的這四個境界是有高有低的!
弗雷德突然坐直身體,對李小樂正色道:
“所謂的感官境界,意思很簡單,就是各種刺激人物視覺,聽覺,乃至心理的各種光影,音響,攝影效果,比如讓人提心吊膽,血腥至極的恐怖片《死神來了》,充滿了令人愉悅歌曲的歌舞片《紅磨坊》,乃至那些大場面的超級英雄電影,色情片,或者香港的一些動作片……
而這只是最基礎的基礎,這些東西做的再好,對于一部電影來說都是錦上添花的東西,無論對于普通觀眾,還是業內那些真正正有鑒賞力的電影人,感官境界都是最低的境界……
光是停留在這種境界的電影,還只能算是很初級……”
“嗯……這個確實只要花錢任何導演都能拍的出來。”李小樂點了點頭,這就是以前內地導演看到好萊塢大片之后的第一大誤區,以為好萊塢電影就是靠大戰場,炫目的特技,不就是砸錢砸出來的嗎?咱有錢,咱也行
大名鼎鼎的徐客導演當年也是迷戀視覺效果拍攝出了《蜀山傳》,結果票房是一敗涂地……
“而當電影進入了第二階段的故事境界了,才是電影真正能獲得大多數人喜歡的基礎了。”弗雷德說到這里,用一種滿懷深意的目光望了李小樂一眼:
“所謂故事境界,就是把一件故事從頭至尾,用合理的節奏編排好,然后輔助精彩的對白,令人過目難忘的人物描述,這個境界好不好,通常是靠著編劇的功力,這是決定票房的最關鍵的兩個因素之一,而這恰恰是好萊塢的最擅長的地方,他們擁有著這世界上最龐大,最優秀的編劇團隊……而你的老師h就是其中公認最頂尖的編劇之一……”
李小樂心里也是啞然失笑,確實,劇本劇本一劇之本電影好不好,很大一部分程度而言就是靠著劇本故事好不好,像是中國張一謀,陳凱哥這種頂尖導演,當年依托著莫言,余華,李碧華,那一批華人新文化黃金時代大作家的作品,才拍出了《霸王別姬》《紅高粱》,《活著》這樣的經典之作。
可到了后期,張一謀,陳凱哥這兩位大導演,自己擔任編劇之后,電影水準就大幅下滑,這就是缺乏了故事的境界……
而好萊塢是世界上最重視編劇的電影國度,他們完善的編劇制度,才能一直保持像是《哈利波特》系列這種,無論導演換成什么人,影片的水準不降低。
這是好萊塢最厲害的地方,編劇的儲備人才太強大了,所以別的國家能拿出來上國際大賣的大片,通常都是自己文學名著,而不是由現成編劇編劇的故事……
弗雷德看李小樂低頭思考得差不多了,才接著道:
“而票房的兩個要素另外一個,就是人物境界,演員通過人物在故事中的喜怒哀樂,來把觀眾拉進去,讓觀眾認同這個人物,跟著這個人物感受經歷電影中的一切
這個境界的高低通常是由演員本身來決定的,好的演員能讓原本的角色更加升華,讓一個平庸的故事擁有更吸引人的魅力,而三流演員卻會毀掉一個好的故事……
所以為什么演員對電影本身如此的重要,因為很多時候觀眾直接面對的是演員本身,當他們被伊麗莎白·泰勒,瑪麗蓮·夢露迷得神魂顛倒的時候,往往會忽略故事整體的好壞……所以這個境界做得很好的時候,會遠遠超過前面兩個境界的重要性……”
說到這里,費雷德突然停了一下,欣賞地望著李小樂道:“而這三個境界,你都把握的爐火純青,我從來沒有見過一個像你這么青年的導演,能夠在影音效果,把握故事節奏,以及演員上有這么深的造詣……”
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