第432場 痛苦的不夠
更新時間:2015-07-04 作者:射手座李不二
我是大導演 第432場 痛苦的不夠
本書名聽濤軒看最快更新 “狂妄或自信，李瘋狂的究竟處于何種影壇地位？”搜狐娛樂登出了這個人物專題報道，到底李小樂是周黃昏、張衛平等人說的那樣變成一個庸俗狂妄的迷途青年；還是馮曉剛，姜聞等導演口中所說的正在成為真正最好的導演？ 搜狐娛樂提出了一個有趣的反方觀點，李瘋狂正面臨著“辦公大樓法則”。這個法則是英國歷史學家西里爾·諾斯古德·帕金森提出的一個管理規律。當某個或商業或政府組織的辦公大樓設計得越完美，裝修得越豪華，那么該組織離解體的時間就越近。而很多企業的實例都證明了這個法則。 帕金森的科學推測是，那個組織在發展期往往緊張忙碌，每個人都把時間、精力、熱情投入到工作中；然而當有了一定成就，該組織開始要修建與成就相稱的大樓時，每個人的時間、精力、熱情都集中到表面功夫上，大樓應該怎么設計、辦公室應該怎么修飾……而完美的大樓意味著定局，定局意味著終結。 如果這個觀點成立，是什么原因導致李瘋狂即將崩塌？ 他在韓國，內地，臺灣都拿出無可匹敵的強勢作品，按理來說應該春風得意，可分析一下吧，他用心血打造《讓子彈飛》落馬金馬幾項重要大獎，《賽德克·巴萊》又飽受外界極大爭議，或許他是在巨大壓力下崩潰了，只想與王京一樣拍一些不費心力討巧的片子，撈點錢去美國發展。 不過搜狐娛樂沒有懷疑《那些年我們一起追過的女孩》的票房前景，并稱：“不管這部片子拍得多么的爛，我相信李瘋狂的招牌就值得一億人民幣票房，如果要說有什么傷害，恐怕也會在他下一部作品才會顯露出來，這也是李小樂聰明的地方。” 十一月份彰化依然陽光明媚，正值風和日麗的早上，精誠中學課鈴早已經打響了，教室里如常地上課，但今天很多學生卻明顯的心不在焉，坐在窗邊的學生望著窗外的學校草坪那邊，不時地旁邊的同學交頭接耳。 在授英文課的青年男老師看到學生們這樣子，不禁暗地搖頭，他走到窗邊望了外面一眼，道：“要不要我們今天做個室外情景練習？”課室里的學生們頓時起哄，齊唰唰地舉起了自己的手。中年男老師笑了一聲，走回到講臺那邊，道：“好了，別做夢了，你們給我好好聽課吧。” “唉～我就知道！”學生們紛紛表示著自己的失望。青年男老師聳了聳肩，拿起粉筆繼續在黑板上寫著公式，心里有些抱怨，為什么校長會批準一部電影在這里拍攝，難道他不知道這會給學校帶來很大的困擾嗎？為了知名度？得了吧，現在他們就在拍什么“校園格斗大賽”……根本就是讓別人以為精誠中學是不良學生的聚集地…… 精誠中學的教學樓區，是個“凹”字的建筑格局，三面都是樓，而中間是空曠的道路和草坪，而對面則是一間室內體育館。 此時那件室內體育館里，到擁滿了穿著各式t恤的青少年，他們三三兩兩地聊著天，等待著電影拍攝的開始。他們都是《那些年》的群眾演員，劇組聯系了專門提供群眾演員的經紀公司，然后得到了答復，雇請了這些臺灣當地的藝校的學生，不過與那位英文老師想象的不同，現在拍攝的場景是電影里柯景騰大學時期的“格斗大賽”，而不是精誠高中的戲份。 李小樂的劇組在彰化的拍攝卻出奇的順利，從精誠中學的戲份已經全部完成了，而現在剩下戲份只有十場不到了，遠遠要比預期的速度快。 這組鏡頭就是拍攝男主角柯景騰在自己舉辦的地下格斗大賽上被人胖揍，然后沈佳宜來看他的最后兩人大吵一架分手。是這部電影一個轉折點劇情。 現在學生們都在歡快地或交談或走進現場，一派熱鬧興奮的景象。道具組在用報紙與膠布貼上了所有的窗戶，又在室內的墻壁上安裝了十幾盞懸吊的昏黃燈泡，用課桌拼起的擂臺上鋪滿深藍色的體操用泡棉，很有學生活動的觸感。 原版中這一幕拍得并不太好，李小樂幾乎推到原版的一切重新設計了所有環節，這是導致兩人分手前關鍵事件，需要拍得更加細膩。 劇組已經在這里拍攝整整兩天了，而阮徑天與對手戲的動作演員孫綻為了演出這一場景，也訓練了快半個月了。 觀眾看電影這種真實打斗動作鏡頭，一般都會覺得那個主角只是假打，亂打，雖然擺一下姿勢之類就好了，其實拍戲的人都知道，如果是格斗題材的電影動作反而好設計，恰恰這種寫實的真實風格的動作場面，假打比真打是困難地多的。 真打不需要顧慮到對手的安全，拳頭干下去就好了，可假打不僅要架勢虎虎生風，卻還要一邊照顧對手，所以需要不斷的反復與對手練習。 而就算演員下苦功練習了動作戲，但是真實拍攝起來也遠遠要比一般人想象的復雜得多。 而由于是阮徑天是第一次拍動作戲，無法保證動作重復一致性，所以了李小樂采取了“大量取得素材”再進行剪輯的方式，李小樂親自設計了完整的四套連續對打動作，然后每一個動作都需要從圓形軌順推，逆推，孫綻視角，阮徑天視角各一次，然后隨機運動捕捉兩次，慢動作一次，演員臉部特寫鏡頭一次。 也就算說，就算全部鏡頭都不NG，阮徑天與孫綻也要起碼對打三十二次！ “開始！” 李小樂一聲令下，眾人便進入了表演之中，阮徑天與孫綻在擂臺上奮力搏斗，旁邊的觀眾們一個個興奮舉著手喝彩叫好著，阮徑天在臺上揮汗如雨地揮著拳頭，然后被孫綻一下下的打倒在地，兩人扭打在一起。 當阮徑天被對方一計重拳打倒，趴在地上，鏡頭立刻轉向觀眾群中的河智苑，給了河智苑一個特寫鏡頭，然后再回轉給阮徑天，已經被揍到很慘的阮徑天看到合作醫院來了立刻從地上爬起來接著打。 正當群眾演員歡呼認為這個鏡頭拍的很不錯的時候，李小樂卻突然皺起了眉頭，喊道：“停！”眾人頓時都望了過來，李小樂看著阮徑天，又看了看河智苑，琢磨了一下，總覺得味道有點不對。 這個九把刀真實故事表現的是，和柯景騰是一惡搞非常喜歡打架的學生，熱血幼稚的男人本能就像展示自己擅長的東西給心儀的女孩子看，比如擅長灌籃的就想盡辦法在女孩面前灌籃，擅長唱歌的就會找機會在女孩寢室下面唱情歌。 而柯景騰就是一個自認為很會打架的男生，他從小幾乎打架就沒有輸過，所以他一直想展示這方面的才能給沈佳宜看，希望沈佳宜看了比賽之后會覺得他很厲害，很帥，很有男子氣概，愛上他。 但是事實是，柯景騰根本就不行，只是他以前打的都是些同樣弱的同學，一上擂臺就被對方打的很凄慘，而沈佳宜也完全不覺得他很帥，甚至還覺得他很幼稚，于是大吵了一架，兩人從此分手，這也是九把刀初戀最痛苦的一幕。 而這一幕中，最重要的鏡頭就是柯景騰倒地后正好看到觀眾中的沈佳宜，兩人的目光對視，表達出完全不同的反應。 這場戲完全沒有任何的臺詞，全部就是由兩位演員通過表情與肢體語言來傳達出情感訊息，其難度并不比當初《非誠勿擾》中葛尤與孫麗那場絕戲簡單。 回想著剛才的鏡頭，其實阮徑天與河智苑演的都不差，但是感情的力度卻完全不夠，當然問題肯定不會在河智苑這邊，這場是情緒堆疊的對戲，河智苑那一個特寫來自于阮徑天給予傳達的第一情感的強烈程度。 李小樂推敲到這里，也意識到了了，阮徑天與原版柯震冬有著一樣的問題，這個情感處理的力度不夠，非常不夠…… 想明白這點，李小樂就起身走過去對阮徑天囑咐道：“小天，你剛才被打的感覺一點都不疼，我看不到你痛苦的表情……你要表現痛苦感覺更強烈一些，被人打到爬不起來，既憤怒又無力的感覺，然后看到沈佳宜出現的一瞬間再把開心的情緒并發出來～” “好，我再試試～”阮徑天點了點頭。 “好，各部門準備一下，準備重新再來一遍。” 全部人重新組織，把一切再來一遍，可結果拍下來，依然還是與剛才一樣，阮徑天表情的力度差太遠了，李小樂無奈地在心里嘆了一口氣，這是在不是阮徑天不努力，是他能力達不到，阮徑天雖然與柯景騰這個角色很契合，平常也演的不錯，但是一旦不讓他說臺詞，只純粹用表情與肢體去表達情感的時候，他的演技上單薄就顯露出來。 李小樂腦子飛速的運轉著，當演員演技薄弱的時候，作為導演也有很多方法可以補救，比如鏡頭的切分，用第三者反應來彌補，但是這場戲是一場感情重裝的大特寫，這些方式都是不可取的，那么只剩下一種模式來，那就是認為制造情緒強度，阮徑天表現痛苦不夠，那么就讓他真的痛苦起來，用真實的反應代替演技本身…… “狂妄或自信，李瘋狂的究竟處于何種影壇地位？”搜狐娛樂登出了這個人物專題報道，到底李小樂是周黃昏、張衛平等人說的那樣變成一個庸俗狂妄的迷途青年；還是馮曉剛，姜聞等導演口中所說的正在成為真正最好的導演？ 搜狐娛樂提出了一個有趣的反方觀點，李瘋狂正面臨著“辦公大樓法則”。這個法則是英國歷史學家西里爾·諾斯古德·帕金森提出的一個管理規律。當某個或商業或政府組織的辦公大樓設計得越完美，裝修得越豪華，那么該組織離解體的時間就越近。而很多企業的實例都證明了這個法則。 帕金森的科學推測是，那個組織在發展期往往緊張忙碌，每個人都把時間、精力、熱情投入到工作中；然而當有了一定成就，該組織開始要修建與成就相稱的大樓時，每個人的時間、精力、熱情都集中到表面功夫上，大樓應該怎么設計、辦公室應該怎么修飾……而完美的大樓意味著定局，定局意味著終結。 如果這個觀點成立，是什么原因導致李瘋狂即將崩塌？ 他在韓國，內地，臺灣都拿出無可匹敵的強勢作品，按理來說應該春風得意，可分析一下吧，他用心血打造《讓子彈飛》落馬金馬幾項重要大獎，《賽德克·巴萊》又飽受外界極大爭議，或許他是在巨大壓力下崩潰了，只想與王京一樣拍一些不費心力討巧的片子，撈點錢去美國發展。 不過搜狐娛樂沒有懷疑《那些年我們一起追過的女孩》的票房前景，并稱：“不管這部片子拍得多么的爛，我相信李瘋狂的招牌就值得一億人民幣票房，如果要說有什么傷害，恐怕也會在他下一部作品才會顯露出來，這也是李小樂聰明的地方。” 十一月份彰化依然陽光明媚，正值風和日麗的早上，精誠中學課鈴早已經打響了，教室里如常地上課，但今天很多學生卻明顯的心不在焉，坐在窗邊的學生望著窗外的學校草坪那邊，不時地旁邊的同學交頭接耳。 在授英文課的青年男老師看到學生們這樣子，不禁暗地搖頭，他走到窗邊望了外面一眼，道：“要不要我們今天做個室外情景練習？”課室里的學生們頓時起哄，齊唰唰地舉起了自己的手。中年男老師笑了一聲，走回到講臺那邊，道：“好了，別做夢了，你們給我好好聽課吧。” “唉～我就知道！”學生們紛紛表示著自己的失望。青年男老師聳了聳肩，拿起粉筆繼續在黑板上寫著公式，心里有些抱怨，為什么校長會批準一部電影在這里拍攝，難道他不知道這會給學校帶來很大的困擾嗎？為了知名度？得了吧，現在他們就在拍什么“校園格斗大賽”……根本就是讓別人以為精誠中學是不良學生的聚集地…… 精誠中學的教學樓區，是個“凹”字的建筑格局，三面都是樓，而中間是空曠的道路和草坪，而對面則是一間室內體育館。 此時那件室內體育館里，到擁滿了穿著各式t恤的青少年，他們三三兩兩地聊著天，等待著電影拍攝的開始。他們都是《那些年》的群眾演員，劇組聯系了專門提供群眾演員的經紀公司，然后得到了答復，雇請了這些臺灣當地的藝校的學生，不過與那位英文老師想象的不同，現在拍攝的場景是電影里柯景騰大學時期的“格斗大賽”，而不是精誠高中的戲份。 李小樂的劇組在彰化的拍攝卻出奇的順利，從精誠中學的戲份已經全部完成了，而現在剩下戲份只有十場不到了，遠遠要比預期的速度快。 這組鏡頭就是拍攝男主角柯景騰在自己舉辦的地下格斗大賽上被人胖揍，然后沈佳宜來看他的最后兩人大吵一架分手。是這部電影一個轉折點劇情。 現在學生們都在歡快地或交談或走進現場，一派熱鬧興奮的景象。道具組在用報紙與膠布貼上了所有的窗戶，又在室內的墻壁上安裝了十幾盞懸吊的昏黃燈泡，用課桌拼起的擂臺上鋪滿深藍色的體操用泡棉，很有學生活動的觸感。 原版中這一幕拍得并不太好，李小樂幾乎推到原版的一切重新設計了所有環節，這是導致兩人分手前關鍵事件，需要拍得更加細膩。 劇組已經在這里拍攝整整兩天了，而阮徑天與對手戲的動作演員孫綻為了演出這一場景，也訓練了快半個月了。 觀眾看電影這種真實打斗動作鏡頭，一般都會覺得那個主角只是假打，亂打，雖然擺一下姿勢之類就好了，其實拍戲的人都知道，如果是格斗題材的電影動作反而好設計，恰恰這種寫實的真實風格的動作場面，假打比真打是困難地多的。 真打不需要顧慮到對手的安全，拳頭干下去就好了，可假打不僅要架勢虎虎生風，卻還要一邊照顧對手，所以需要不斷的反復與對手練習。 而就算演員下苦功練習了動作戲，但是真實拍攝起來也遠遠要比一般人想象的復雜得多。 而由于是阮徑天是第一次拍動作戲，無法保證動作重復一致性，所以了李小樂采取了“大量取得素材”再進行剪輯的方式，李小樂親自設計了完整的四套連續對打動作，然后每一個動作都需要從圓形軌順推，逆推，孫綻視角，阮徑天視角各一次，然后隨機運動捕捉兩次，慢動作一次，演員臉部特寫鏡頭一次。 也就算說，就算全部鏡頭都不NG，阮徑天與孫綻也要起碼對打三十二次！ “開始！” 李小樂一聲令下，眾人便進入了表演之中，阮徑天與孫綻在擂臺上奮力搏斗，旁邊的觀眾們一個個興奮舉著手喝彩叫好著，阮徑天在臺上揮汗如雨地揮著拳頭，然后被孫綻一下下的打倒在地，兩人扭打在一起。 當阮徑天被對方一計重拳打倒，趴在地上，鏡頭立刻轉向觀眾群中的河智苑，給了河智苑一個特寫鏡頭，然后再回轉給阮徑天，已經被揍到很慘的阮徑天看到合作醫院來了立刻從地上爬起來接著打。 正當群眾演員歡呼認為這個鏡頭拍的很不錯的時候，李小樂卻突然皺起了眉頭，喊道：“停！”眾人頓時都望了過來，李小樂看著阮徑天，又看了看河智苑，琢磨了一下，總覺得味道有點不對。 這個九把刀真實故事表現的是，和柯景騰是一惡搞非常喜歡打架的學生，熱血幼稚的男人本能就像展示自己擅長的東西給心儀的女孩子看，比如擅長灌籃的就想盡辦法在女孩面前灌籃，擅長唱歌的就會找機會在女孩寢室下面唱情歌。 而柯景騰就是一個自認為很會打架的男生，他從小幾乎打架就沒有輸過，所以他一直想展示這方面的才能給沈佳宜看，希望沈佳宜看了比賽之后會覺得他很厲害，很帥，很有男子氣概，愛上他。 但是事實是，柯景騰根本就不行，只是他以前打的都是些同樣弱的同學，一上擂臺就被對方打的很凄慘，而沈佳宜也完全不覺得他很帥，甚至還覺得他很幼稚，于是大吵了一架，兩人從此分手，這也是九把刀初戀最痛苦的一幕。 而這一幕中，最重要的鏡頭就是柯景騰倒地后正好看到觀眾中的沈佳宜，兩人的目光對視，表達出完全不同的反應。 這場戲完全沒有任何的臺詞，全部就是由兩位演員通過表情與肢體語言來傳達出情感訊息，其難度并不比當初《非誠勿擾》中葛尤與孫麗那場絕戲簡單。 回想著剛才的鏡頭，其實阮徑天與河智苑演的都不差，但是感情的力度卻完全不夠，當然問題肯定不會在河智苑這邊，這場是情緒堆疊的對戲，河智苑那一個特寫來自于阮徑天給予傳達的第一情感的強烈程度。 李小樂推敲到這里，也意識到了了，阮徑天與原版柯震冬有著一樣的問題，這個情感處理的力度不夠，非常不夠…… 想明白這點，李小樂就起身走過去對阮徑天囑咐道：“小天，你剛才被打的感覺一點都不疼，我看不到你痛苦的表情……你要表現痛苦感覺更強烈一些，被人打到爬不起來，既憤怒又無力的感覺，然后看到沈佳宜出現的一瞬間再把開心的情緒并發出來～” “好，我再試試～”阮徑天點了點頭。 “好，各部門準備一下，準備重新再來一遍。” 全部人重新組織，把一切再來一遍，可結果拍下來，依然還是與剛才一樣，阮徑天表情的力度差太遠了，李小樂無奈地在心里嘆了一口氣，這是在不是阮徑天不努力，是他能力達不到，阮徑天雖然與柯景騰這個角色很契合，平常也演的不錯，但是一旦不讓他說臺詞，只純粹用表情與肢體去表達情感的時候，他的演技上單薄就顯露出來。 李小樂腦子飛速的運轉著，當演員演技薄弱的時候，作為導演也有很多方法可以補救，比如鏡頭的切分，用第三者反應來彌補，但是這場戲是一場感情重裝的大特寫，這些方式都是不可取的，那么只剩下一種模式來，那就是認為制造情緒強度，阮徑天表現痛苦不夠，那么就讓他真的痛苦起來，用真實的反應代替演技本身…… 我是大導演 第432場 痛苦的不夠
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“唉～我就知道！”學生們紛紛表示著自己的失望。青年男老師聳了聳肩，拿起粉筆繼續在黑板上寫著公式，心里有些抱怨，為什么校長會批準一部電影在這里拍攝，難道他不知道這會給學校帶來很大的困擾嗎？為了知名度？得了吧，現在他們就在拍什么“校園格斗大賽”……根本就是讓別人以為精誠中學是不良學生的聚集地…… 精誠中學的教學樓區，是個“凹”字的建筑格局，三面都是樓，而中間是空曠的道路和草坪，而對面則是一間室內體育館。 此時那件室內體育館里，到擁滿了穿著各式t恤的青少年，他們三三兩兩地聊著天，等待著電影拍攝的開始。他們都是《那些年》的群眾演員，劇組聯系了專門提供群眾演員的經紀公司，然后得到了答復，雇請了這些臺灣當地的藝校的學生，不過與那位英文老師想象的不同，現在拍攝的場景是電影里柯景騰大學時期的“格斗大賽”，而不是精誠高中的戲份。 李小樂的劇組在彰化的拍攝卻出奇的順利，從精誠中學的戲份已經全部完成了，而現在剩下戲份只有十場不到了，遠遠要比預期的速度快。 這組鏡頭就是拍攝男主角柯景騰在自己舉辦的地下格斗大賽上被人胖揍，然后沈佳宜來看他的最后兩人大吵一架分手。是這部電影一個轉折點劇情。 現在學生們都在歡快地或交談或走進現場，一派熱鬧興奮的景象。道具組在用報紙與膠布貼上了所有的窗戶，又在室內的墻壁上安裝了十幾盞懸吊的昏黃燈泡，用課桌拼起的擂臺上鋪滿深藍色的體操用泡棉，很有學生活動的觸感。 原版中這一幕拍得并不太好，李小樂幾乎推到原版的一切重新設計了所有環節，這是導致兩人分手前關鍵事件，需要拍得更加細膩。 劇組已經在這里拍攝整整兩天了，而阮徑天與對手戲的動作演員孫綻為了演出這一場景，也訓練了快半個月了。 觀眾看電影這種真實打斗動作鏡頭，一般都會覺得那個主角只是假打，亂打，雖然擺一下姿勢之類就好了，其實拍戲的人都知道，如果是格斗題材的電影動作反而好設計，恰恰這種寫實的真實風格的動作場面，假打比真打是困難地多的。 真打不需要顧慮到對手的安全，拳頭干下去就好了，可假打不僅要架勢虎虎生風，卻還要一邊照顧對手，所以需要不斷的反復與對手練習。 而就算演員下苦功練習了動作戲，但是真實拍攝起來也遠遠要比一般人想象的復雜得多。 而由于是阮徑天是第一次拍動作戲，無法保證動作重復一致性，所以了李小樂采取了“大量取得素材”再進行剪輯的方式，李小樂親自設計了完整的四套連續對打動作，然后每一個動作都需要從圓形軌順推，逆推，孫綻視角，阮徑天視角各一次，然后隨機運動捕捉兩次，慢動作一次，演員臉部特寫鏡頭一次。 也就算說，就算全部鏡頭都不NG，阮徑天與孫綻也要起碼對打三十二次！ “開始！” 李小樂一聲令下，眾人便進入了表演之中，阮徑天與孫綻在擂臺上奮力搏斗，旁邊的觀眾們一個個興奮舉著手喝彩叫好著，阮徑天在臺上揮汗如雨地揮著拳頭，然后被孫綻一下下的打倒在地，兩人扭打在一起。 當阮徑天被對方一計重拳打倒，趴在地上，鏡頭立刻轉向觀眾群中的河智苑，給了河智苑一個特寫鏡頭，然后再回轉給阮徑天，已經被揍到很慘的阮徑天看到合作醫院來了立刻從地上爬起來接著打。 正當群眾演員歡呼認為這個鏡頭拍的很不錯的時候，李小樂卻突然皺起了眉頭，喊道：“停！”眾人頓時都望了過來，李小樂看著阮徑天，又看了看河智苑，琢磨了一下，總覺得味道有點不對。 這個九把刀真實故事表現的是，和柯景騰是一惡搞非常喜歡打架的學生，熱血幼稚的男人本能就像展示自己擅長的東西給心儀的女孩子看，比如擅長灌籃的就想盡辦法在女孩面前灌籃，擅長唱歌的就會找機會在女孩寢室下面唱情歌。 而柯景騰就是一個自認為很會打架的男生，他從小幾乎打架就沒有輸過，所以他一直想展示這方面的才能給沈佳宜看，希望沈佳宜看了比賽之后會覺得他很厲害，很帥，很有男子氣概，愛上他。 但是事實是，柯景騰根本就不行，只是他以前打的都是些同樣弱的同學，一上擂臺就被對方打的很凄慘，而沈佳宜也完全不覺得他很帥，甚至還覺得他很幼稚，于是大吵了一架，兩人從此分手，這也是九把刀初戀最痛苦的一幕。 而這一幕中，最重要的鏡頭就是柯景騰倒地后正好看到觀眾中的沈佳宜，兩人的目光對視，表達出完全不同的反應。 這場戲完全沒有任何的臺詞，全部就是由兩位演員通過表情與肢體語言來傳達出情感訊息，其難度并不比當初《非誠勿擾》中葛尤與孫麗那場絕戲簡單。 回想著剛才的鏡頭，其實阮徑天與河智苑演的都不差，但是感情的力度卻完全不夠，當然問題肯定不會在河智苑這邊，這場是情緒堆疊的對戲，河智苑那一個特寫來自于阮徑天給予傳達的第一情感的強烈程度。 李小樂推敲到這里，也意識到了了，阮徑天與原版柯震冬有著一樣的問題，這個情感處理的力度不夠，非常不夠…… 想明白這點，李小樂就起身走過去對阮徑天囑咐道：“小天，你剛才被打的感覺一點都不疼，我看不到你痛苦的表情……你要表現痛苦感覺更強烈一些，被人打到爬不起來，既憤怒又無力的感覺，然后看到沈佳宜出現的一瞬間再把開心的情緒并發出來～” “好，我再試試～”阮徑天點了點頭。 “好，各部門準備一下，準備重新再來一遍。” 全部人重新組織，把一切再來一遍，可結果拍下來，依然還是與剛才一樣，阮徑天表情的力度差太遠了，李小樂無奈地在心里嘆了一口氣，這是在不是阮徑天不努力，是他能力達不到，阮徑天雖然與柯景騰這個角色很契合，平常也演的不錯，但是一旦不讓他說臺詞，只純粹用表情與肢體去表達情感的時候，他的演技上單薄就顯露出來。 李小樂腦子飛速的運轉著，當演員演技薄弱的時候，作為導演也有很多方法可以補救，比如鏡頭的切分，用第三者反應來彌補，但是這場戲是一場感情重裝的大特寫，這些方式都是不可取的，那么只剩下一種模式來，那就是認為制造情緒強度，阮徑天表現痛苦不夠，那么就讓他真的痛苦起來，用真實的反應代替演技本身…… “狂妄或自信，李瘋狂的究竟處于何種影壇地位？”搜狐娛樂登出了這個人物專題報道，到底李小樂是周黃昏、張衛平等人說的那樣變成一個庸俗狂妄的迷途青年；還是馮曉剛，姜聞等導演口中所說的正在成為真正最好的導演？ 搜狐娛樂提出了一個有趣的反方觀點，李瘋狂正面臨著“辦公大樓法則”。這個法則是英國歷史學家西里爾·諾斯古德·帕金森提出的一個管理規律。當某個或商業或政府組織的辦公大樓設計得越完美，裝修得越豪華，那么該組織離解體的時間就越近。而很多企業的實例都證明了這個法則。 帕金森的科學推測是，那個組織在發展期往往緊張忙碌，每個人都把時間、精力、熱情投入到工作中；然而當有了一定成就，該組織開始要修建與成就相稱的大樓時，每個人的時間、精力、熱情都集中到表面功夫上，大樓應該怎么設計、辦公室應該怎么修飾……而完美的大樓意味著定局，定局意味著終結。 如果這個觀點成立，是什么原因導致李瘋狂即將崩塌？ 他在韓國，內地，臺灣都拿出無可匹敵的強勢作品，按理來說應該春風得意，可分析一下吧，他用心血打造《讓子彈飛》落馬金馬幾項重要大獎，《賽德克·巴萊》又飽受外界極大爭議，或許他是在巨大壓力下崩潰了，只想與王京一樣拍一些不費心力討巧的片子，撈點錢去美國發展。 不過搜狐娛樂沒有懷疑《那些年我們一起追過的女孩》的票房前景，并稱：“不管這部片子拍得多么的爛，我相信李瘋狂的招牌就值得一億人民幣票房，如果要說有什么傷害，恐怕也會在他下一部作品才會顯露出來，這也是李小樂聰明的地方。” 十一月份彰化依然陽光明媚，正值風和日麗的早上，精誠中學課鈴早已經打響了，教室里如常地上課，但今天很多學生卻明顯的心不在焉，坐在窗邊的學生望著窗外的學校草坪那邊，不時地旁邊的同學交頭接耳。 在授英文課的青年男老師看到學生們這樣子，不禁暗地搖頭，他走到窗邊望了外面一眼，道：“要不要我們今天做個室外情景練習？”課室里的學生們頓時起哄，齊唰唰地舉起了自己的手。中年男老師笑了一聲，走回到講臺那邊，道：“好了，別做夢了，你們給我好好聽課吧。” “唉～我就知道！”學生們紛紛表示著自己的失望。青年男老師聳了聳肩，拿起粉筆繼續在黑板上寫著公式，心里有些抱怨，為什么校長會批準一部電影在這里拍攝，難道他不知道這會給學校帶來很大的困擾嗎？為了知名度？得了吧，現在他們就在拍什么“校園格斗大賽”……根本就是讓別人以為精誠中學是不良學生的聚集地…… 精誠中學的教學樓區，是個“凹”字的建筑格局，三面都是樓，而中間是空曠的道路和草坪，而對面則是一間室內體育館。 此時那件室內體育館里，到擁滿了穿著各式t恤的青少年，他們三三兩兩地聊著天，等待著電影拍攝的開始。他們都是《那些年》的群眾演員，劇組聯系了專門提供群眾演員的經紀公司，然后得到了答復，雇請了這些臺灣當地的藝校的學生，不過與那位英文老師想象的不同，現在拍攝的場景是電影里柯景騰大學時期的“格斗大賽”，而不是精誠高中的戲份。 李小樂的劇組在彰化的拍攝卻出奇的順利，從精誠中學的戲份已經全部完成了，而現在剩下戲份只有十場不到了，遠遠要比預期的速度快。 這組鏡頭就是拍攝男主角柯景騰在自己舉辦的地下格斗大賽上被人胖揍，然后沈佳宜來看他的最后兩人大吵一架分手。是這部電影一個轉折點劇情。 現在學生們都在歡快地或交談或走進現場，一派熱鬧興奮的景象。道具組在用報紙與膠布貼上了所有的窗戶，又在室內的墻壁上安裝了十幾盞懸吊的昏黃燈泡，用課桌拼起的擂臺上鋪滿深藍色的體操用泡棉，很有學生活動的觸感。 原版中這一幕拍得并不太好，李小樂幾乎推到原版的一切重新設計了所有環節，這是導致兩人分手前關鍵事件，需要拍得更加細膩。 劇組已經在這里拍攝整整兩天了，而阮徑天與對手戲的動作演員孫綻為了演出這一場景，也訓練了快半個月了。 觀眾看電影這種真實打斗動作鏡頭，一般都會覺得那個主角只是假打，亂打，雖然擺一下姿勢之類就好了，其實拍戲的人都知道，如果是格斗題材的電影動作反而好設計，恰恰這種寫實的真實風格的動作場面，假打比真打是困難地多的。 真打不需要顧慮到對手的安全，拳頭干下去就好了，可假打不僅要架勢虎虎生風，卻還要一邊照顧對手，所以需要不斷的反復與對手練習。 而就算演員下苦功練習了動作戲，但是真實拍攝起來也遠遠要比一般人想象的復雜得多。 而由于是阮徑天是第一次拍動作戲，無法保證動作重復一致性，所以了李小樂采取了“大量取得素材”再進行剪輯的方式，李小樂親自設計了完整的四套連續對打動作，然后每一個動作都需要從圓形軌順推，逆推，孫綻視角，阮徑天視角各一次，然后隨機運動捕捉兩次，慢動作一次，演員臉部特寫鏡頭一次。 也就算說，就算全部鏡頭都不NG，阮徑天與孫綻也要起碼對打三十二次！ “開始！” 李小樂一聲令下，眾人便進入了表演之中，阮徑天與孫綻在擂臺上奮力搏斗，旁邊的觀眾們一個個興奮舉著手喝彩叫好著，阮徑天在臺上揮汗如雨地揮著拳頭，然后被孫綻一下下的打倒在地，兩人扭打在一起。 當阮徑天被對方一計重拳打倒，趴在地上，鏡頭立刻轉向觀眾群中的河智苑，給了河智苑一個特寫鏡頭，然后再回轉給阮徑天，已經被揍到很慘的阮徑天看到合作醫院來了立刻從地上爬起來接著打。 正當群眾演員歡呼認為這個鏡頭拍的很不錯的時候，李小樂卻突然皺起了眉頭，喊道：“停！”眾人頓時都望了過來，李小樂看著阮徑天，又看了看河智苑，琢磨了一下，總覺得味道有點不對。 這個九把刀真實故事表現的是，和柯景騰是一惡搞非常喜歡打架的學生，熱血幼稚的男人本能就像展示自己擅長的東西給心儀的女孩子看，比如擅長灌籃的就想盡辦法在女孩面前灌籃，擅長唱歌的就會找機會在女孩寢室下面唱情歌。 而柯景騰就是一個自認為很會打架的男生，他從小幾乎打架就沒有輸過，所以他一直想展示這方面的才能給沈佳宜看，希望沈佳宜看了比賽之后會覺得他很厲害，很帥，很有男子氣概，愛上他。 但是事實是，柯景騰根本就不行，只是他以前打的都是些同樣弱的同學，一上擂臺就被對方打的很凄慘，而沈佳宜也完全不覺得他很帥，甚至還覺得他很幼稚，于是大吵了一架，兩人從此分手，這也是九把刀初戀最痛苦的一幕。 而這一幕中，最重要的鏡頭就是柯景騰倒地后正好看到觀眾中的沈佳宜，兩人的目光對視，表達出完全不同的反應。 這場戲完全沒有任何的臺詞，全部就是由兩位演員通過表情與肢體語言來傳達出情感訊息，其難度并不比當初《非誠勿擾》中葛尤與孫麗那場絕戲簡單。 回想著剛才的鏡頭，其實阮徑天與河智苑演的都不差，但是感情的力度卻完全不夠，當然問題肯定不會在河智苑這邊，這場是情緒堆疊的對戲，河智苑那一個特寫來自于阮徑天給予傳達的第一情感的強烈程度。 李小樂推敲到這里，也意識到了了，阮徑天與原版柯震冬有著一樣的問題，這個情感處理的力度不夠，非常不夠…… 想明白這點，李小樂就起身走過去對阮徑天囑咐道：“小天，你剛才被打的感覺一點都不疼，我看不到你痛苦的表情……你要表現痛苦感覺更強烈一些，被人打到爬不起來，既憤怒又無力的感覺，然后看到沈佳宜出現的一瞬間再把開心的情緒并發出來～” “好，我再試試～”阮徑天點了點頭。 “好，各部門準備一下，準備重新再來一遍。” 全部人重新組織，把一切再來一遍，可結果拍下來，依然還是與剛才一樣，阮徑天表情的力度差太遠了，李小樂無奈地在心里嘆了一口氣，這是在不是阮徑天不努力，是他能力達不到，阮徑天雖然與柯景騰這個角色很契合，平常也演的不錯，但是一旦不讓他說臺詞，只純粹用表情與肢體去表達情感的時候，他的演技上單薄就顯露出來。 李小樂腦子飛速的運轉著，當演員演技薄弱的時候，作為導演也有很多方法可以補救，比如鏡頭的切分，用第三者反應來彌補，但是這場戲是一場感情重裝的大特寫，這些方式都是不可取的，那么只剩下一種模式來，那就是認為制造情緒強度，阮徑天表現痛苦不夠，那么就讓他真的痛苦起來，用真實的反應代替演技本身…… 我是大導演 第432場 痛苦的不夠
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