072【電影開拍】
更新時間:2011-09-30 作者:得閑讀書
臺灣娛樂1971 072【電影開拍】
周一的時候，王梓鈞準時來到劇組，電影中許多室內戲不是在片場完成的，是在直接在瓊瑤和平鑫濤的山頂別墅里拍攝。 平鑫濤是這部戲的制片人兼監制，不過他在安排好事務后便不常來片場，而是去打理他皇冠出版社的生意。 最惹王梓鈞注意的是兩個攝影師——陳坤厚和賴成英，特別是前者，被后世譽為臺灣新電影三大奠基人之一，與著名導演侯孝賢齊名。后者也不簡單，賴成英此時已經連續三年拿到金馬獎最佳攝影，此片中還是攝影指導。 對了，賴成英是陳坤厚的舅父。 此時臺灣還沒有像香港那樣流行開機拜神，等劇組人員到齊后，李行戴著頂太陽帽，便坐在導演車上喊埋位開機。 許多人都是今天才知道男主角是王梓鈞，不過也沒有什么驚訝，瓊瑤的戲經常用新人，而且是從沒接觸過演戲的新人。 不過王梓鈞的表現很快就讓他們吃驚了。 與王梓鈞演對手戲的是老演員韓蘇和紫蘭，分別飾演女主角的父母親。 紫蘭拉著王梓鈞坐下，盯著他看了半晌，王梓鈞做出不好意思的表情，眼皮一垂，卻沒有其他動作。 李行心中叫好，這種細微的動作直接把人物的心理和性格詮釋得十分到位，聽說這年輕人以前沒拍過戲，怎么像是個老手？ “咔！”拍了幾個鏡頭，李行突然喊停，其他人都很詫異，剛才拍得很好啊，導演為什么喊停呢？ 李行卻閉上了眼睛，剛才幾個鏡頭讓他有種難受的感覺，這感覺從何而來不清楚，反正覺得剛才的畫面有種撕裂感。 “重拍！”李行想了半天沒想明白，只得重新來過。 這一次王梓鈞只說了幾句話，李行就喊停了，搞得王梓鈞滿頭霧水。 “梓鈞，你過來！”李行朝王梓鈞招手。 王梓鈞一臉不解地走過去，問道：“怎么了？導演。我哪里出錯了嗎？” “不是你的問題。”李行問，“你的演技跟誰學的？” 王梓鈞裝出懵懂的樣子說：“沒和誰學啊。” 李行道：“你有沒有感覺到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常說話沒有兩樣。而他們，韓蘇和紫蘭都是老戲骨，他們的演技卻帶有種舞臺味道。” “沒有啊，我就覺得電影是反應真實的生活，平時候該怎么樣子說話，這個時候就怎么說話。”王梓鈞說著開始回憶七八十年代的臺灣電影，果然如李行所說，舞臺味、文藝味太濃，而反觀香港，除了個別之外，則從頭到尾都是現實氣息。 也可以說，此時的臺灣知識分子在集體逃避現實——臺灣政.治上的壓抑和前途未卜，讓他們轉到文藝層面上。直到八十年代的新電影運動，才真正地開始進入現實主義題材。不過多年養成的習慣，一時半會兒根本轉換不過來，八十年代前期臺灣電影雖然專攻現實題材，但文藝味卻無法消除。 （像《養鴨人家》這種奇葩除外，不過那也是在60年代，雖然政.治壓抑，但至少臺灣還沒有被國際徹底拋棄。） 難道要我改變風格？王梓鈞一想到那種瓊瑤式的無病呻吟就打寒顫。 李行聽了王梓鈞說的話，考慮了半天才說：“我很欣賞你的表演方法，但現在你卻要改一改。不用改太多，語氣神態稍微夸張一點點。不然與他們演對手戲時，你的表演方式會破壞整體的畫面感。而且瓊瑤戲，有許多地方必須要借用舞臺劇的表演方式才能演出味道。” “我試試吧。”王梓鈞硬著頭皮答應。 接下來王梓鈞連續出了幾次差錯，終于找到了平衡點，就是他當初剛剛拍電視劇那種演法，不過事后他在電影院里看自己的表演時，卻掉了一地的雞皮疙瘩。 拍了一上午，吃飯的時候王梓鈞開始去接觸劇組的工作人員，這些人大多是李行的熟人或者他電影工作室的員工。 王梓鈞找上賴成英、陳坤厚兩人聊起了攝影，他看了下劇組的兩臺攝影機，詫異地問：“為什么整個劇組兩個機位？而且我看經常是一臺攝影機在工作，多機位拍出來的效果不是更好。” 賴成英笑著解釋道：“膠卷是要錢的，一臺攝影機能拍出來的效果為什么要用兩臺？兩臺攝影機基本上就能處理所有的拍攝問題了。” 王梓鈞頓時無語，陳厚坤說得確實有道理，現在又不是拍大片。而且在保重基本質量的同時降低成本，也無可厚非。 但這樣的電影，剪輯出來后畫面看起來會十分呆板。當然，是否呆板是對于王梓鈞來說的，而現在的觀眾則不會去挑剔這個。 陳坤厚倒是對王梓鈞所說的很感興趣，但他今年才升任攝影師，沒有什么說話的分量。心里卻想著什么時候有空，和王梓鈞再深入聊一聊。 王梓鈞避開機位的話題不談，只和兩人聊起拍攝手法。非常專業和深入的東西王梓鈞不敢講，也怕自己講不好，而且擔心會引起對方的懷疑。 但就是一些在后世看來十分常見的攝影小竅門，卻引起了眼前兩位攝影師的興趣，賴成英高興地說：“可以試試，只是你說的一些手法需要輔助設備，回去之后我和厚坤再研究研究。” “梓鈞，你怎么會想到這些？你以前擺弄過攝影機嗎？”賴成英奇怪道。 “沒有沒有，異想天開而已。”王梓鈞連說。 山頂別墅上沒有飯館，劇組的用餐都是瓊瑤臨時請到家里的廚師所做，比一般的工作餐要好得多。 大家正吃得高興，瓊瑤從公司抽空回來，笑著問李行：“上午的戲還順利吧？” 李行對王梓鈞的演技贊不絕口，說道：“我覺得他可以專職做演員，比唱歌有前途。” 瓊瑤想不到王梓鈞居然獲得李大導演的認可，這里面可有她選角的功勞，笑道：“你可別這樣說。咱們整部戲的票房，恐怕還比不上他一張唱片的分紅。” “那倒是。”李行點頭說。他雖然不混歌壇，但左宏元是他的老朋友，自然對王梓鈞的唱片銷售情況知道得很清楚。 聽說，《精忠報國》在臺灣本土的銷量已經快到45萬張，只“軍公教”人員就買了近三十萬張，而島外的統計數據也一點點的返回過來：香港4.5萬張、馬來西亞6萬張、新加坡4萬張……這些數據，都還在緩慢增長中。 銷量達到5萬張就算白金唱片，王梓鈞只發這一張唱片，已經相當于其他歌手忙活好幾年的。 現在臺灣所有的歌手都把王梓鈞看成一個怪物，要打破他的成績，不知道得等到何年何月。 不過王梓鈞卻清楚，等蔣經國的小康計劃慢慢展開，越來越多的下層人會富裕起來，唱片的銷量會整體提升不少。畢竟現在還是黑膠唱片時代，沒有磁帶盜版，沒有網絡盜版，想聽歌就得老老實實地買唱片。臺灣娛樂1971 072【電影開拍】
周一的時候，王梓鈞準時來到劇組，電影中許多室內戲不是在片場完成的，是在直接在瓊瑤和平鑫濤的山頂別墅里拍攝。 平鑫濤是這部戲的制片人兼監制，不過他在安排好事務后便不常來片場，而是去打理他皇冠出版社的生意。 最惹王梓鈞注意的是兩個攝影師——陳坤厚和賴成英，特別是前者，被后世譽為臺灣新電影三大奠基人之一，與著名導演侯孝賢齊名。后者也不簡單，賴成英此時已經連續三年拿到金馬獎最佳攝影，此片中還是攝影指導。 對了，賴成英是陳坤厚的舅父。 此時臺灣還沒有像香港那樣流行開機拜神，等劇組人員到齊后，李行戴著頂太陽帽，便坐在導演車上喊埋位開機。 許多人都是今天才知道男主角是王梓鈞，不過也沒有什么驚訝，瓊瑤的戲經常用新人，而且是從沒接觸過演戲的新人。 不過王梓鈞的表現很快就讓他們吃驚了。 與王梓鈞演對手戲的是老演員韓蘇和紫蘭，分別飾演女主角的父母親。 紫蘭拉著王梓鈞坐下，盯著他看了半晌，王梓鈞做出不好意思的表情，眼皮一垂，卻沒有其他動作。 李行心中叫好，這種細微的動作直接把人物的心理和性格詮釋得十分到位，聽說這年輕人以前沒拍過戲，怎么像是個老手？ “咔！”拍了幾個鏡頭，李行突然喊停，其他人都很詫異，剛才拍得很好啊，導演為什么喊停呢？ 李行卻閉上了眼睛，剛才幾個鏡頭讓他有種難受的感覺，這感覺從何而來不清楚，反正覺得剛才的畫面有種撕裂感。 “重拍！”李行想了半天沒想明白，只得重新來過。 這一次王梓鈞只說了幾句話，李行就喊停了，搞得王梓鈞滿頭霧水。 “梓鈞，你過來！”李行朝王梓鈞招手。 王梓鈞一臉不解地走過去，問道：“怎么了？導演。我哪里出錯了嗎？” “不是你的問題。”李行問，“你的演技跟誰學的？” 王梓鈞裝出懵懂的樣子說：“沒和誰學啊。” 李行道：“你有沒有感覺到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常說話沒有兩樣。而他們，韓蘇和紫蘭都是老戲骨，他們的演技卻帶有種舞臺味道。” “沒有啊，我就覺得電影是反應真實的生活，平時候該怎么樣子說話，這個時候就怎么說話。”王梓鈞說著開始回憶七八十年代的臺灣電影，果然如李行所說，舞臺味、文藝味太濃，而反觀香港，除了個別之外，則從頭到尾都是現實氣息。 也可以說，此時的臺灣知識分子在集體逃避現實——臺灣政.治上的壓抑和前途未卜，讓他們轉到文藝層面上。直到八十年代的新電影運動，才真正地開始進入現實主義題材。不過多年養成的習慣，一時半會兒根本轉換不過來，八十年代前期臺灣電影雖然專攻現實題材，但文藝味卻無法消除。 （像《養鴨人家》這種奇葩除外，不過那也是在60年代，雖然政.治壓抑，但至少臺灣還沒有被國際徹底拋棄。） 難道要我改變風格？王梓鈞一想到那種瓊瑤式的無病呻吟就打寒顫。 李行聽了王梓鈞說的話，考慮了半天才說：“我很欣賞你的表演方法，但現在你卻要改一改。不用改太多，語氣神態稍微夸張一點點。不然與他們演對手戲時，你的表演方式會破壞整體的畫面感。而且瓊瑤戲，有許多地方必須要借用舞臺劇的表演方式才能演出味道。” “我試試吧。”王梓鈞硬著頭皮答應。 接下來王梓鈞連續出了幾次差錯，終于找到了平衡點，就是他當初剛剛拍電視劇那種演法，不過事后他在電影院里看自己的表演時，卻掉了一地的雞皮疙瘩。 拍了一上午，吃飯的時候王梓鈞開始去接觸劇組的工作人員，這些人大多是李行的熟人或者他電影工作室的員工。 王梓鈞找上賴成英、陳坤厚兩人聊起了攝影，他看了下劇組的兩臺攝影機，詫異地問：“為什么整個劇組兩個機位？而且我看經常是一臺攝影機在工作，多機位拍出來的效果不是更好。” 賴成英笑著解釋道：“膠卷是要錢的，一臺攝影機能拍出來的效果為什么要用兩臺？兩臺攝影機基本上就能處理所有的拍攝問題了。” 王梓鈞頓時無語，陳厚坤說得確實有道理，現在又不是拍大片。而且在保重基本質量的同時降低成本，也無可厚非。 但這樣的電影，剪輯出來后畫面看起來會十分呆板。當然，是否呆板是對于王梓鈞來說的，而現在的觀眾則不會去挑剔這個。 陳坤厚倒是對王梓鈞所說的很感興趣，但他今年才升任攝影師，沒有什么說話的分量。心里卻想著什么時候有空，和王梓鈞再深入聊一聊。 王梓鈞避開機位的話題不談，只和兩人聊起拍攝手法。非常專業和深入的東西王梓鈞不敢講，也怕自己講不好，而且擔心會引起對方的懷疑。 但就是一些在后世看來十分常見的攝影小竅門，卻引起了眼前兩位攝影師的興趣，賴成英高興地說：“可以試試，只是你說的一些手法需要輔助設備，回去之后我和厚坤再研究研究。” “梓鈞，你怎么會想到這些？你以前擺弄過攝影機嗎？”賴成英奇怪道。 “沒有沒有，異想天開而已。”王梓鈞連說。 山頂別墅上沒有飯館，劇組的用餐都是瓊瑤臨時請到家里的廚師所做，比一般的工作餐要好得多。 大家正吃得高興，瓊瑤從公司抽空回來，笑著問李行：“上午的戲還順利吧？” 李行對王梓鈞的演技贊不絕口，說道：“我覺得他可以專職做演員，比唱歌有前途。” 瓊瑤想不到王梓鈞居然獲得李大導演的認可，這里面可有她選角的功勞，笑道：“你可別這樣說。咱們整部戲的票房，恐怕還比不上他一張唱片的分紅。” “那倒是。”李行點頭說。他雖然不混歌壇，但左宏元是他的老朋友，自然對王梓鈞的唱片銷售情況知道得很清楚。 聽說，《精忠報國》在臺灣本土的銷量已經快到45萬張，只“軍公教”人員就買了近三十萬張，而島外的統計數據也一點點的返回過來：香港4.5萬張、馬來西亞6萬張、新加坡4萬張……這些數據，都還在緩慢增長中。 銷量達到5萬張就算白金唱片，王梓鈞只發這一張唱片，已經相當于其他歌手忙活好幾年的。 現在臺灣所有的歌手都把王梓鈞看成一個怪物，要打破他的成績，不知道得等到何年何月。 不過王梓鈞卻清楚，等蔣經國的小康計劃慢慢展開，越來越多的下層人會富裕起來，唱片的銷量會整體提升不少。畢竟現在還是黑膠唱片時代，沒有磁帶盜版，沒有網絡盜版，想聽歌就得老老實實地買唱片。臺灣娛樂1971 072【電影開拍】
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