2177 美國之聲

今天cbs電視臺位于伯班克的攝影棚迎來了“美國之聲”全新一季的錄影。

第一季的“美國之聲”選擇了四月底進行播放，取得了十分優異的效果，于是cbs電視臺決定將第二季的比賽提前到二月份，這樣一來就將會和“美國偶像”展開正面對決，由此可見cbs電視臺的底氣了，這也是福克斯電視臺著急上火的最直接原因。

由于“美國之聲”賽制的特別，海選階段根本就不會進行錄制，當節目開始錄制時就已經篩選出第一批有實力的選手了，選手們將會進入攝影棚錄制盲選階段的表演。四位評委將會背對著舞臺，僅僅從選手的演唱進行判斷，如果評委有興趣，就會為這位選手轉身，這就讓選手得以進入下一輪擂臺賽的環節。

今天進行的就是盲選的錄影，這也就預示著“美國之聲”開始了第二季的征程。當然，相比于“x因素”和“美國偶像”來說，“美國之聲”的動作已經算慢了，由于前兩者必須要有一個海選的錄制過程，所以在夏季就陸陸續續開始了新一季的錄制，“美國之聲”一直不動聲se，到現在才開始冒頭。

“美國之聲”因為第一季的優異成績，所以第二季打算擴大規模，每一位導師在盲選結束之后的隊伍都將達到十二名成員，這也就使得參加盲選的選手多達八十名。cbs電視臺想要在一天之內錄制完盲選階段的演唱，就必須從早上開始，一直錄制到晚上，分成三個階段，預計至少要錄制超過八個小時的時間，這也是一個馬拉松的戰役。

此時劇組正在為一位參賽選手錄制賽前宣言，攝像機卻沒有對準年輕人的臉部，而是將鏡頭聚焦在腳上那雙帆布鞋上。這種拍攝方式并不稀奇。也就是將盲選進行到底，在播出時也對觀眾隱瞞眼前這個年輕人的樣貌，讓觀眾和評委一起加入盲選的環節，待選手上臺演唱有評委為之轉身之后，再將攝像機鏡頭對準參賽選手，揭曉答案，依靠這種制造懸念的方式，讓觀眾也親身體驗盲選的魅力。

“我今年二十七歲。來自布魯克林，我是來自于一個貧困的單親家庭，我從小就沒有見過父親的模樣，我的母親通過辛勤的勞動，用她的雙手將我和哥哥兩個人撫養長大。母親對來說，意義非常。我愿意為了她做任何事。”年輕人用著充滿朝氣的聲音說到，但是說到最后時，聲音里還是不由有些哽咽，“其實我并不是一個很懂事的孩子，年少的時候，我并沒有循規蹈矩的生活，我一直無所事事，然后追求著虛無縹緲的音樂夢想。”

“你知道，我曾經跟著樂隊世界各地到處跑。我也曾經在街頭上進行表演，試圖用這些微薄的收入來維持自己的生活，但可惜總是很困難，這也使得我的母親和哥哥需要花更多的精力來維持生活。”年輕人說到這里時，語氣不由是放緩了下來，可以深刻地感受到他內心的掙扎和痛苦，“但我很幸運，我的母親和哥哥從來沒有對我說過不，他們一直都竭盡全力來支持我的夢想。他們把所有的愛都給了我。可以說，是他們讓我一直走到了現在。可是我卻從來沒有能夠拿出足夠的成績，這讓我一直都很愧疚。”

隨后這個年輕人的腳步就堅定地朝著后臺走去。目前舞臺上還有表演正在進行，年輕人的腳步就在后臺緩慢得來回踱步，攝像機依舊將鏡頭對準了那雙白se帆布鞋，還是將懸念繼續保留了下來。

“‘美國之聲’也許就是我最后的機會，表達我對母親和哥哥感謝的最后機會，這次機會可能改變我一生，可以改變我家庭的機會，所以我不想放棄。我會為了我的命運而戰，同時也會為了我的母親和哥哥而戰。”

年輕人發表了自己的宣戰言論之后，就打開了后臺通道的門，朝著眼前近在咫尺的舞臺方向走了過去。

攝像機鏡頭進行了切換，交給了舞臺的鏡頭。舞臺的鏡頭四面八方都有，但目前導演關注的鏡頭則站在了年輕人的背后，耀眼的燈光之下，年輕人的身影看起來很挺拔，在光影之中讓人不由側目。

四位評委亞當李維、席洛格林、克里斯蒂娜阿奎萊拉和布雷克謝爾頓坐在自己的席位上，背對著舞臺從左到右依次而坐。聽著現場觀眾的歡呼聲，就知道又有選手登場了，雖然說參賽選手都是籍籍無名的普通人，但是為了節目效果，觀眾還是會十分捧場的，特別是在選手的表演十分精彩的時候，觀眾甚至會起立鼓掌、歡呼，將盲選的特殊魅力全力營造出來。

所以，觀眾們的歡呼倒是一點都不稀奇。不過這一次觀眾們的呼喊聲是不是太夸張了一點，亞當李維朝著自己右手邊的三位同事看了過去，這個氣氛有些不正常，難道是因為來人的外貌太夸張了？不見得是帥氣或者漂亮，有時候老爺爺老奶奶前來參賽，也會制造出這樣的效果。

布雷克謝爾頓等三個人也都在左右看著對方，眼里或多或少都帶著一些興趣。但這就是盲選的特點了，即使評委們再好奇，他們也看不到選手，只能通過選手的演唱來進行識別，因為一旦轉身了，這名選手就是自己隊伍中的一員。“美國之聲”是選手們的選秀，但同時也是四位導師相互競爭的一個過程，所以盲選轉身時還是要十分謹慎的。

現場清澈的鋼琴聲就響了起來，如同水銀瀉地般流暢，在“美國之聲”的盲選階段自帶樂器上臺的選手有不少，所以并不稀奇。聽這個前奏，耳熟的旋律立刻就在腦海里投she出“道歉”這首歌的名字，這首歌在盲選里其實挑戰的選手還是不少的，因為這種流行搖滾的曲風本來就比較容易改編，同時歌曲的難度很大，對于發揮出選手的實力也是有不錯烘托力的。但問題就在于能夠完美演唱的選手，卻是不多，畢竟經典的演繹難度顯然也是加倍的。

這就好像在盲選過程中，有不少人嘗試演繹埃文貝爾那幾首超高難度的歌曲，但都以失敗告終，沒有埃文貝爾的那一份掌控力，要想把埃文貝爾歌曲的深邃魅力展現出來，這實在是太困難了，除非只是在卡拉ok娛樂娛樂，否則就算是不少專業歌手，都不敢輕易挑戰埃文貝爾。

所以，當前奏響起的時候，四位評委既有期待，也有些失望，更多還是對選手表現的好奇。

意外的是，這名選手的前奏比想象中長了一些，由于盲選階段每名選手的表演時間只有九十秒到一百秒左右，所以大家都是竭力在這個短時間內將自己最扎實的實力表現出來，前奏相對而言都會比較短。雖然“道歉”這首歌的前奏十分經典，那段大提琴旋律驚艷了無數人，但這是一個選秀比賽，旋律的精彩和選手的表現可沒有關系——即使這段鋼琴演奏是選手演奏的。

不過很快，布雷克謝爾頓就從這段演奏之中聽出了亮點，眼中不由露出了光芒。“道歉”的前奏用大提琴演奏時，那種蒼莽悲涼的氣氛會變得異常恢弘，但是這名選手卻使用了鋼琴來表演前奏，將前奏之中的悲愴感都融化在音符之中，刻意放大了旋律之中悲傷的絕望之感，這種改編顯然是來自選手自己的創作，可以預見，這名選手并不是中規中矩地表演“道歉”這首歌，而是用自己的方式進行了創新，那么演奏也就算是選手表演的一部分，難怪前奏比預期中長了一點。

布雷克謝爾頓朝自己左手邊的同事們，露出了笑容，不過大家都在期待著選手的聲音，并沒有人轉過頭來應和布雷克謝爾頓。

十秒的前奏，雖然有點長，但也就是一眨眼而已，“我在你的感情枷鎖中苦苦掙扎，懸在半空無法呼吸，我聽得懂你殘忍的話語，但我卻無法發出任何聲音。”

年輕人的聲音從話筒里傳了出來，那清澈如同月光一般的嗓音將充滿絕望的歌詞之中掙扎，每一個單詞都被嗓音演繹到了極致，但卻又好像沒有任何技巧的修飾，只是用最簡單的方式用聲音演繹出來一般，一個個詞匯都好像具有了生命力，宛若一把鋒利的匕首，朝著胸口的心臟狠狠刺下來。所謂情感和嗓音的完美結合，也就大概如此了。

其實“道歉”的開篇并不容易出彩，因為歌曲才剛剛開始，情感是緩慢釋放出來的，這是需要一個過程。但是耳朵里傳來的聲音，卻通過咬字的處理和尾音的變化，將那細膩的情感悄無聲息地糅合在每一個樂符里，驚艷得讓人想要尖叫。

而現場的觀眾也就如此做了，當年輕人開口演唱了第一個詞的時候，現場的尖叫就有些失控，不是平常看到的那種零零散散，然后逐漸匯合起來變成集體的鼓掌，而是全場觀眾無一例外，都開始賣力的尖叫著，這種瘋狂，讓人詫異。

可是舞臺上的年輕人，他依舊用著自己聲音的力量，在無比喧鬧之中，開辟出一片月光瀑布，那清冷的絕望冷酷地劈開了現場這一片sao動的巖漿洪流。

這到底是誰？表現居然如此出se！

大藝術家 2177 美國之聲