1646 精雕細琢

阿黛爾阿德金斯看了看埃文貝爾，然后在他的左手邊坐了下來。雖然當初是埃文貝爾親自把阿黛爾阿德金斯簽下來的，但由于埃文貝爾就是一個大忙人，即使年初寒假的時候比較空閑，和阿黛爾阿德金斯見面的機會也不是那么多。所以，阿黛爾阿德金斯和埃文貝爾依舊算不上熟悉，相反，她和瑞安泰德、布魯諾馬爾斯倒是十分熟稔了。文字/文字

埃文貝爾不由想到，上一輩子，瑞安泰德就參與了阿黛爾阿德金斯專輯的制作，這一輩子兩個人干脆就在同一家公司，這算不算是緣分呢？

凱蒂佩里進入十一工作室之后，今天才是第一次見到埃文貝爾，她對于十一創作內部的交流聽了很多咨詢，但卻不知道埃文貝爾真正出現時又是一種什么情況，所以從頭到尾一句話都沒有說，只是略顯拘謹地坐在了阿黛爾阿德金斯的身邊，這和她平時的性格十分不符。看來，在十一工作室的這段時間，見識到諸多能人異士，也開啟了她對音樂世界的全新領悟。

瑞安泰德也站了起來，把位置讓給了布魯諾馬爾斯，他則在埃文貝爾的右手邊坐了下來，“布魯諾創作的幾首歌，其實都很不錯，但我們都不知道到底是哪里缺少了一點什么，感覺就是差一點。而且他的風格也沒有定下來，彷佛什么風格都能夠勝任，但卻總是少一點特色，模仿的味道還是重了一點。”

瑞安泰德本身就是一名出色的制作人，共和時代的音樂就是他全權負責的，所以他站在制作人角度看待問題，和埃文貝爾還是有很多共鳴的。瑞安泰德說的這番話，也沒有避諱布魯諾馬爾斯，顯然這些東西他們之前都討論過了。布魯諾馬爾斯也沒有任何意外。

埃文貝爾只來得及點了點頭表示了解，布魯諾馬爾斯就轉過頭來，看了埃文貝爾一眼，隨后就點擊了播放，音樂就從錄音室的音響里流淌了出來。

王子街十號的三樓錄音室可以算是十一工作室最昂貴的一個角落里了，埃文貝爾經常就會買一些最先進最出色的設備回來，使得錄音室總是與時俱進，設備也越來越齊全。比如說現在正在播放音樂的這一套音響就是專門向著名英國音響品牌kef定制的。其音效可以讓人清晰地分辨出高中低音部的振動，高保真效果更是獨步天下。閉上眼睛，那種身臨其境之感更是一種絕佳的享受。

布魯諾馬爾斯有些惴惴不安地看著埃文貝爾，埃文貝爾閉著眼睛，一副完全沉醉的表情在聽著自己的音樂，但始終沒有發表任何言論。他每播放完一首歌之后。都會稍微停頓一下，想等待一下埃文貝爾是否會有點評，待確定埃文貝爾沒有開口的打算之后，才會繼續播放下一首。讓布魯諾馬爾斯失望的是，他把全部四首歌都播放完畢之后，埃文貝爾也始終沒有開口。

布魯諾馬爾斯本來就不是那種信心蓬爆的類型，再加上這幾個月來的煎熬，此時更是覺得被打擊，整個人都垂頭喪氣下來。“這就是全部了？”埃文貝爾的聲音總算響了起來。讓布魯諾馬爾斯抬起頭，應了一聲，“是的，這是我們認為最好的四首。”說到“最好的”這個詞時，布魯諾馬爾斯只覺得有點嘴軟。

埃文貝爾睜開了眼睛，認真地說到，“把第三首再播放一遍。”

布魯諾馬爾斯已經要熄滅的火焰頓時又重新明亮了起來，連忙又再次播放了第三首歌。阿黛爾阿德金斯有些意外埃文貝爾的選擇，其實布魯諾馬爾斯這幾首歌他們都已經聽過很多遍了。而她和瑞安泰德都公認第二首才是最好的。但沒有想到，埃文貝爾卻注意到了第三首。阿黛爾阿德金斯不由看了凱蒂佩里一眼，之前凱蒂佩里就說過，其實第三首是十分不俗的歌曲。現在看來，凱蒂佩里和埃文貝爾的見解倒有一些相似之處，阿黛爾阿德金斯不由就認真地再次傾聽起來。

凱蒂佩里倒是沒有預料到這樣的局面，她對于音樂創作還是處于不斷摸索當中，對于布魯諾馬爾斯的音樂她只能說出一個大概，更多是一種直覺，要讓她站在專業的角度說出個一二三來，還真是為難了。但沒有想到，凱蒂佩里的直覺今天卻得到了埃文貝爾的認可，這對于她來說是一種沖擊：為什么這首歌會得到埃文貝爾的青睞？是她的運氣還是直覺的正確？凱蒂佩里也沒有任何放松竊喜的情緒，反而皺起了眉頭，拉長了耳朵，認真傾聽布魯諾馬爾斯再次播放的這首歌曲。

這首歌并不長，也就三分鐘左右，再次播放完畢之后，埃文貝爾開口說到，“你們沒有覺得這首歌的樂器實在太多了，反而讓旋律都被淹沒了嗎？”他也是在表達自己的意見，不見得百分百準確，但至少可以互相討論一番。

“為什么？鋼琴、貝斯、架子鼓、吉他，前后也就是樂隊的四種樂器，會太多嗎？”瑞安泰德率先說到，對于這些細節問題，其實他們都討論過，不過最終得出來的效果都不如預期。

埃文貝爾搖了搖頭，看著瑞安泰德露出了不置可否的態度，他直接就站了起來，坐到了旁邊的電子鍵盤前面，“布魯諾，你創作這首歌時是一種什么心情？”

“孤單？”布魯諾馬爾斯把椅子轉過來，面朝向了埃文貝爾。

“我從歌詞里聽出來了。”埃文貝爾一句話讓布魯諾馬爾斯露出了一個羞澀的笑容，“既然是孤單，那么你就應該把旋律最簡化，讓樂器本質的那種色彩凸顯出來，依靠樂器的音質去渲染氣氛，這樣效果就會好很多。”

如果埃文貝爾沒有聽錯的話，剛才這第三首歌是后世布魯諾馬爾斯包含在專輯里的一首歌，叫做“望月訴衷腸”，不過這首歌的名聲并沒有那么響亮，在埃文貝爾記憶中也沒有發行單曲。但是這首歌的質量卻是不容置疑的。

現在埃文貝爾所聽到的，編曲上還是有一些問題，除了樂器過于繁雜之外，整首歌的精髓也沒有完全抓住，歌詞也不是埃文貝爾記憶中的模樣，甚至于連“望月訴衷腸”這句副歌里反復出現的經典歌詞也沒有出現。

從剛才布魯諾馬爾斯回答“孤單？”時使用的是上揚語氣就可以推測出，布魯諾馬爾斯在創作的時候靈感也是相對比較模糊的，所以整個曲風還是有些龐雜，有點漂浮不定的狀態，這和共和時代在使用大提琴做主旋律之前創作“道歉”這首歌是一個道理，只是問題的表現形式有所不同罷了。從這里就可以看出布魯諾馬爾斯的稚嫩了，他在沒有完全確定風格之后，創作時太多的雜念，導致整首歌里融入了太多的東西。

事實上，布魯諾馬爾斯成名之后，他豐富多變的曲風一直是被人們津津樂道的，流行、搖滾、雷鬼、節奏藍調、靈魂、嘻哈……不過布魯諾馬爾斯很好地把這些風格區分整合，該獨立時獨立，該融合時融合，整個創作思路十分清晰，游刃有余。而現在的布魯諾馬爾斯，缺乏的就是這種區分整合能力，還是需要時間慢慢沉淀。

任何一名制作人需要具備的一種能力就是，對歌曲的準確定位。什么樣風格的歌曲采用何種編曲最為合適？什么樣情感表達的歌曲采取何種演奏方式最為合適？其實旋律簡單說來，就那么一些，但為什么不同的音符可以組合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列組合之外，樂器的使用、編曲的制作都是重要的因素。

在埃文貝爾看來，布魯諾馬爾斯作為創作者對這首“望月訴衷腸”沒有一個準確的定位，導致歌曲真正的魅力被埋沒，而瑞安泰德也沒有解讀出布魯諾馬爾斯真實的意圖，在歌曲編排的過程之中，難免會出現一些判斷失誤。如果將編曲變簡單一些，然后根據需要再一點點豐富編曲，反而會讓這首歌的本質浮出水面。

現在埃文貝爾要做的，就是換璞歸真，然后重頭再來，給予布魯諾馬爾斯一點靈感，也給予在場所有人一點靈感！

埃文貝爾說完之后，沒有再深入解釋，直接就在鍵盤上彈奏了起來。埃文貝爾沒有使用電子音，而是還原到最基本的鋼琴鍵盤音，整個清冷的感覺就流露了出來，“我明白你已不再我身邊，已經離我遠去，吶吶吶……哦哦哦……望月傾訴我的內心，只希望你有所感應……”

埃文貝爾對歌詞記得并不是很清楚，只是把自己記得的部分演唱了出來，其他部分則用最基本的擬音詞來進行哼唱。雖然沒有歌詞影響情緒的表達，但是擬聲詞一樣可以把內心的情感傳遞出來，那種孤獨、憂郁、寂寞的清冷和鋼琴鍵盤音類似于月光的感覺完美地融合在了一起。

看著埃文貝爾呈現出來最簡潔版本的“望月訴衷腸”，錄音室里的其他幾個人都各有所思，陷入了自己的思考領域中。

大藝術家 1646 精雕細琢