第三三九章:頭皮發麻

“這個女孩是誰呀？”

“一個中國小演員，誰知道呢？”

“我決定了，回去后要成為她的粉絲。”

然而，胡一飛還要告訴觀眾，這個角色不僅有美麗的外表，瀟灑的個性，還要有智慧的大腦。

“你不打算先告訴我點什么？”

“在我描述這項工作之前，我要知道你有能力做好它。嚴格來說，這活不算合法。用兩分鐘時間，設計一個需要花費一分鐘才能走出來的的迷宮……”

baby放下背包、滑板，不屑的一撇嘴，接過畫板開始勾畫了一個四方形的迷宮。

“停…再來！停…還不夠好，再來！”

baby也是傲氣發作，這次沒有用四方形的迷宮，而是勾畫了一個圓環，層層疊疊的圓環通道將迷宮構陷的迷人眼球……

簡單的幾個鏡頭切換，加上一個紙板鉛筆的道具，就將這部電影的智商輕而易舉拉升了一個檔次。隨著劇情開始深入，更多似是而非的科幻點子，數學架構，建筑學新奇知識點，都開始在電影中層出不窮。

在柯布的帶領下，金克斯第一次進入夢境。一場咖啡廳里的談話，解釋了夢境交互、夢境穿越的原理。甚至連為什么畫面突然切換到街邊咖啡廳里也做了解釋：他們是在做夢，當人做夢時，往往并不知道自己為何會出現在這里。

然后在夢中知道自己做夢的后果就十分可怕了，所有影院中的觀眾們，都看到了極其震撼眼球的一幕。巴黎的街道景致浪花一般層層翻卷過來，在真實攝影和高清特效下，這一幕顯得尤為震撼人心。

整個城市大街、房屋建筑全都翻滾起來。天依舊是天，地依舊是地，不同的是人可以在天上地下行走了。兩人的腳步踏在墻壁上，卻詭異的側身成90度行走自如。

哪怕這一幕鏡頭，不少觀眾已經看了許多遍，那是預告片中較為震撼人心的一幕，但此刻在解釋了原理之后，慢慢的看完整個城市翻轉的全部鏡頭，卻更加震撼。

imax鏡頭下，所有的特效都是在考驗觀眾的視覺感官。哪怕是耳朵，也無時無刻不被占用著。漢斯季默用他獨有的配樂體悟，為電影營造了一個緊張、刺激又氣勢磅礴的名為“time”的主題音樂背景。

在巴黎路旁的小咖啡店里，胡一飛畫了一個蟒蛇咬尾巴的簡單鉛筆畫，遞到金克絲身邊：“據說大腦里的潛能只被運用了很少一部分，但那是指我們醒著的時候，在我們睡著時，我們的大腦幾乎是全能的。”

金克絲翹著二郎腿，兩條潔白纖細的直接搭在桌子上，坐沒坐相。漫不經心道：“比如？”

“想象你正設計一座大樓，你有意識的創造它的每一面。但有時候，好像它是在自我創造，知道我的意思嗎？yes，我只是發現了它而已，就像靈光一閃。………”

路旁的咖啡廳、墻壁、地面轟轟轟發生爆炸。而坐在爆炸中間的兩個夢境主人公卻紋絲不動，金克斯驚奇的看著這一切，直到被突然炸到醒了過來。

除去盜夢的主題，回家的感情思路外，導演胡一飛還從細微處入手，無時無刻不在嵌入自己的科幻理論，緊緊勾起觀眾的好奇心和求知欲。

不僅有硬科幻理論，還有溫情的畫面，既能舒緩因為懸念和大場面帶來的神經緊繃，還能起到點綴主題的作用，推動故事向前展，從而利用有限的篇幅，將幾個主要角色塑造的有血有肉。

即使是美國人的羅杰艾伯特自認為高雅脫俗，也不得不承認中國人崇尚的“家庭第一”價值取向，其實這個價值取向何止是中國人在遵從，在整個美國的電影里也一直都是主流價值取向。

柯布要回家，要回去見兩個孩子，可他不能回家……為什么不能回家？

“真是個混蛋啊，一個鉤子又一個鉤子的拋出來，讓你不忍眨眼。”

劇情行進間絲毫不拖泥帶水，幾個簡潔明了的鏡頭切換間，就帶觀眾到達了另一個寬敞的都市場景之中。imax影院中的觀眾們不禁乍舌，這簡直就像坐在電影院里。就置身處地的進行了一場環球旅行一般，還全都是最美的景色。

他們開始慶幸自己是買了一張imax電影票，而沒有因為那幾美金的票價差價而去購買普通票。

夢境世界，只要你想想，就會有無限可能。腳下沒有路？沒關系，徑直走過去，一條鋼鐵大橋憑空搭建起來，如一道彩虹，直掛到街道對面的大樓中去。

兩個夢境的主人公就在這高樓大廈之間的鋼鐵大橋上穿行自如。

四面還是倒立、折疊的摩天大樓場景，車子自上下左右四面八方行走，宛如置身在無數摩天大廈的未來世界中一般。

迷宮？那都是小兒科了，鏡像對立理論之下，敲碎了玻璃，馬上出現一條長長的走廊。

“酷！”

不知道多少觀眾都要被這部電影中層出不窮的科幻小包袱，引得頭皮發麻了。

然而文藝愛好者也不會失望，他們可以拿作品中的夢境和心理學說事，大家都有過不少經驗。

如果看過《機器貓》，那會是一個絕佳的對比，讓孩子們喜聞樂見的題材，也拿做夢枕頭套過三重夢境。

博爾赫斯大半輩子都在各類神秘幾何圖形的結構下寫夢、鏡子、迷宮之類，而且他隨便往前一追溯，遠到《一千零一夜》里各類玄幻結構，近到諸位宗教界人士的冥想宇宙結構，說明許多仁兄都沒事動過“現實世界是否一場夢”之類的念頭。

科幻小說的例子就不多提了。其實何需文藝作品來武裝，隨便找個朋友聊天，他也許都會跟你念叨些類似念頭。而且從不只從一個人嘴里聽過如下的段子：“我小時候也經常想，各種至小微粒里里是不是有無限小的宇宙，我們是不是被包在另一個微粒里，外面有無數重宇宙？又或者，我們都只是哪個人做夢的產物？”

最后這句話，其實以前經院哲學各種互掐里出過類似的段子。

琢磨各類材質名稱理念原型后免不了會出幾個“上帝用想就創造了世界，我們都只是上帝夢中的人物”云云，當然這類想法通常是異端，要被和諧的。這大概說明，哪朝哪代，夢、意識、虛無、死、存在、真實的世界，類似話題，永遠被人當個大事琢磨著。每個人或多或少，都琢磨過。

看《盜夢空間》的時候，會讓人腦子里一次不講道理瞎蹦出來許多類似情緒，仔細分辨又似是而非：比如《黑客帝國》，比如《世界盡頭冷酷仙境》里“世界盡頭”的虛擬世界構筑，埃舍爾樓梯，黃粱一夢，莊周夢蝶，博爾赫斯的《雙夢記》和《南方》以及其他名字忘掉意境類似的東西，《愛德華大夫》，莫比烏斯環。

不得不讓人感嘆：“這部電影還真不只是單靠天才創意玄妙靈感就能拍出來上映的！”

影片的導演無時無刻不再肆意展示著高智商的科幻術語，但又不會讓人看不懂，哪怕不想動腦筋的觀眾，只安靜坐著看特效就夠了。

《洛杉磯時報》的娛樂版主編凱瑟琳今天下班后也走進電影院，親自觀摩了這部電影，情不自禁點頭：“一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將人帶入一個潛意識的迷宮！最離奇的是，這個導演竟然能讓觀眾耐心觀看四十分鐘，聽他植入自己的夢境理論。”

交代清楚了科幻理論，就要開始真正的盜夢了。

植入意念，危險無處不在。(

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