第五百九十八章 一種善行

但對墨菲的劇組來說不是，他的整個外景戲當中，根本不會出現任何陽光，鏡頭色調完全以陰暗為主，充足的日照帶來的只會是麻煩，劇組拍攝中反而需要處處遮光，否則膠片曝光過度的話，即便是以現在的技術，后期調色也非常困難。

“大衛，光線太亮，太柔和了！”

幾乎每個場景的拍攝中，都能聽到墨菲的喊聲，“光線要硬一些，色調要陰暗！”

這部影片與之前的混亂之城不同，整個故事充滿了陰郁氛圍和絕望與荒誕，屬于好萊塢比較少見的黑的非常徹底絕望的個人傳記片。

墨菲從來沒有想過這部影片會產生什么樣的盈利，反而首先考慮的是在頒獎季會不會更有作為，影片的性質決定了它不可能在商業上有太多的作為，那樣就不可能廣泛的流傳，也與羅斯的想法相悖。

既然答應了朋友，墨菲自然想要做到更好，像這樣小眾當中的小眾題材，真想要名聲大振，成為世界知名的影片的話，奧斯卡是最好的傳播途徑和平臺。

過往，帶有黑色風格的典型奧斯卡沖獎影片在頒獎季也不是沒有收獲。

比如2003年的芝加哥，2005年的百萬美元寶貝，2006年的無間行者，2008年的老無所依……

當然，這些影片不像墨菲的風格那樣黑的徹底，內里還是好萊塢電影的主流取向那一套，而且也不像墨菲執導的影片這樣偏向商業化。

墨菲的幾部代表作，從表面到內里全都是黑的，價值取向更是讓衛道士們嗤之以鼻。

雖然因為風格問題接連在奧斯卡上面受挫，但墨菲不準備在這部影片上做出根本性的變化。

黑色電影是對犬儒主義的高歌頌揚，還是直面人性陰暗的勇氣？它是由視覺風格定位認定？還是按照其主控思想、故事的整體基調來加以確定？它的視覺風格僅僅是“陰森可怖”，還是藏有更加深刻的主題？

對于這些，墨菲都有自己的理解。

必須承認，黑色電影是一個非常具有電影藝術特征的藝術現象，它同時又是一個十分復雜的電影現象，黑色電影不是由一個理論概念引出，而是對某種電影工業生產既成現象的描述和歸納。

無論在攝影棚，還是在外景地，墨菲的場景構建和拍攝中，都為劇組制定了四條基本原則。

大部分場景都是按照夜景布光構圖寧愿使用斜線與垂直線而不用橫線用照明處理讓演員常常隱藏于城市夜景中，演員說話時面部總是被陰影遮住好，或者用光影在人臉上做分割攝影機構圖的張力優先于演員的形體動作。

除了這四條基本原則，墨菲在實地拍攝中，還使用了更多的技巧。

前幾天的拍攝結束之后，墨菲與菲力拉舍爾進行了交流，適當的調整了拍攝方式，后面的拍攝他們偏愛使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的攝影調子。

這樣一來，他們一般都使用比較實的焦點，一般不會使用柔光鏡、霧鏡來使畫面變得柔和。

比如菲力拉舍爾常用廣角鏡、小光孔來求得較大的景深，這種景深鏡頭很容易造成對人的壓抑感。

再就是一些場景布置當中，墨菲都讓海倫娜埃斯波拉適當的增加一些例如天使墮落圖之類的，帶有典型的黑色意味的道具，并且在隨后的拍攝里面，讓菲力拉舍爾采用不穩定的鏡頭構圖，將形狀奇特的光區和線條、物體，比如百葉窗的光影、門、窗、樓梯、金屬架等等，形成對人的分離和擠壓。

尤其在使用較大角度的仰角和俯角攝影時。

幾乎所有的拍攝中，墨菲都要求菲力拉舍爾使用斜線與垂直線而不用橫線來構圖，斜線分裂的鏡頭能夠使黑色電影的世界顯得不安寧、不穩定。

在黑色電影中，光線以奇特的形狀射進房間中，觀眾看到的是參差不齊的四邊形、銳角三角形、垂直的狹縫。

墨菲對于這部影片黑色元素的處理，還有一個強烈視覺元素，那就是對血腥畫面的使用。

這方面不用多說，從最初的影片到現在，都是他的拿手好戲。

從表現主義繪畫到黑色電影，這一類的視覺形象被人類樂此不疲，反復創作、反復觀賞，發展出如此復雜豐富并自成系統的黑色電影視覺圖譜，它具有奧斯卡王爾德意義上的唯美主義意味。

但是，即使一部影片營造了典型的黑色電影視覺風格，它不一定就是黑色電影，決定因素是影片敘事上的總體傾向，是那主控思想上無盡的陰郁、幽暗。

“潮濕的城市街道、戲劇化的樓梯、黑暗的火車站、傾斜的拍攝角度、憂郁的陰影和夢幻般的光效……”

休息的時候，塞斯羅根翻看著墨菲拍攝的鏡頭，能從中看到很多典型的黑暗元素。

“黑色電影的確具有一些常用的標識性元素，但這些都不是決定性因素。”

捧著一杯咖啡，墨菲站在塞斯羅根的后面，說道，“黑色電影的決定性特征不在視覺處理，而在于敘事所呈現出的絕望傾向和幽黯意識。”

他喝了一杯咖啡，繼續說道，“我們這部電影里面，主題不是悲劇，而是一種無所適從和絕望。”

塞斯羅根馬上想到了看過的一部影片，說道，“教父3結局阿爾帕西諾面對女兒尸體那一聲撕心裂肺的哭叫慘絕人寰，但那是暴力帶來的悲劇，不是黑色電影中的徹底沉淪世界。”

墨菲點了點頭，說道，“這類電影充滿了黑夜、暴力、負罪感和非法的激情，沒有哪個類型比她更誘人了”。

實際上，塞斯羅根拍攝的世界末日，也受到了他的風格的影響，其中存在眾多的黑色元素。

“黑色電影這樣一個寬泛得不同尋常的概念，很大程度上是在電影本身業已產生之后被精心打造出來的。”

小羅伯特唐尼的聲音響起，這個家伙還沒有卸妝，一步三搖的走了過來，說道，“黑色電影也許是好萊塢歷史上最有創造力的時期，即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品來衡量亦是如此。你可以任意挑選一部黑色影片，它都會比任意挑選的默片喜劇、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色電影似乎能把每種專業如導演、攝影師、編劇或者演員的特長都調動出來。一部黑色電影能造成一個藝術家事業曲線上的最高點，這種事已經屢見不鮮。”

墨菲和塞斯羅根都看向這個家伙，就連后面跟助理交代工作的蓋爾加朵都抬頭看了過去。

小羅伯特唐尼走到墨菲近前，笑了起來，“這可不是我說的，而是保羅施拉德在他的黑色電影札記中寫的。”

“這話很有道理。”墨菲聳了聳肩，說道，“黑色電影蘊含著一種非常強烈的價值觀，它的敘事和主控思想帶有對這個世界的根本看法。黑色電影的敘事模式帶有很強的侵入性和腐蝕性，它就像一種高度傳染的病毒，當它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和溫情的人道主義的類型，就會立刻將其占領，把這個類型改寫成黑色電影門類中的一個下屬類型。”

墨菲攤開手，說道，“所以，認識人性中的惡是一種善行，創作和觀賞黑色電影也是一種善行。”

聽到這話，別人似乎都被唬住了，露出了思考的神色，只有小羅伯特唐尼嗤之以鼻，直接譏諷道，“你太喜歡往自己的臉上貼金了。”

他的話立即提醒了塞斯羅根和蓋爾加朵，兩個人也不禁搖頭笑了起來。

墨菲看了看時間，提醒道，“好了，準備開始拍攝吧。”

隨著他一聲令下，原本安靜的酒吧立即忙碌起來，泰瑞斯吉布森和小羅伯特唐尼坐在了吧臺前面，兩人簡單的交流了一下，為即將開始的拍攝做準備。

這是墨菲和羅斯經常見面的那家酒吧，酒吧的老板也是羅斯的朋友，愿意免費為劇組提供拍攝場地。

將要在這里拍攝的是羅斯成為販毒集團一個頭目之后的鏡頭，也是影片尾段很重要的場景。

酒吧里，墨菲讓菲力拉舍爾架設了多臺攝像機，準備使用多鏡頭覆蓋的方式來拍攝。

一般情況下，一個機位就能完成一個特定場景的拍攝，用一個攝影機來捕捉全部畫面。

但墨菲的拍攝，除非一些特殊的場景，否則很少使用一臺攝像機取景，基本都會增加第二個甚至第三個機位。

這些輔助機位主要是從多個不同的角度來捕捉整個場景，拍攝的輔助畫面和主畫面一起構成了一個完整的鏡頭，然后剪輯時，墨菲就能夠選用不同角度的素材，進行合成剪輯。

所有的鏡頭拍攝，都是墨菲深思熟慮的結果。

好萊塢之路 第五百九十八章 一種善行